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出版者:

作者:高迪国际出版有限公司 编

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2011-10

价格:318.00元

装帧:

isbn号码:9787214075673

丛书系列:

图书标签:

• 创意设计
• 港台风格
• 家居设计
• 室内设计
• 装修
• 客厅
• 卧室
• 北欧风格
• 现代简约
• 软装
• 家居装饰

《光影流转：摩登都市的艺术生活志》图书简介 一本探索现代都市生活美学、聚焦全球设计趋势与人文精神的深度读物。 在这个节奏飞快、信息爆炸的时代，我们的居住空间不再仅仅是遮风避雨的场所，更是个人哲学、审美情趣与生活态度的物质载体。《光影流转：摩登都市的艺术生活志》，正是为那些渴望在钢筋水泥的丛林中，寻觅一处可以安放灵魂、滋养日常的审美高地的人们而作。 本书并非聚焦于某一特定地域或风格的室内设计指南，而是以一种宏大而细腻的视角，剖析全球范围内，特别是欧美及新兴设计中心城市中，当代精英阶层如何构建他们的“生活剧场”。我们将带领读者穿越纽约的Loft空间、斯德哥尔摩的极简主义住宅、米兰的设计师工作室，以及东京的微型住宅革命，去感受“摩登”二字背后的多元含义。 第一部：现代性的解构与重塑——设计哲学与空间语境 本部分深入探讨了20世纪以来现代主义设计思潮对当代生活的影响，并着重分析了后现代、解构主义以及极简主义在实际居住空间中的演变与冲突。我们不谈教条，只谈如何将抽象的哲学理念转化为可触摸的生活质感。 1. 从包豪斯到极简的“留白”艺术： 探讨如何通过精简的线条、克制的色彩和功能至上的原则，实现空间的最大化效能。重点分析丹麦设计中的“Hygge”精神如何融入严谨的现代结构中，使其不再冰冷，而是充满人情味的温暖。我们将详细拆解一个成功的极简空间中，“非必需品”是如何被精心筛选和陈列，使其成为视觉焦点而非杂乱堆积。 2. 工业遗存的再生与“硬朗美学”： 聚焦于旧工厂、仓库改造而成的居住空间。探讨裸露的砖墙、外露的管道、粗粝的混凝土如何被巧妙地与精致的家具和高科技设备共存。这是一种对历史文脉的尊重，也是对新时代材料性能的大胆展示。书中将收录一系列对比案例，展示“粗犷”与“精致”之间的完美张力。 3. 科技赋能下的智能栖居： 深入探讨智能家居系统如何从单纯的功能工具，蜕变为提升居住体验、优化光照与声学环境的“隐形设计师”。我们关注的不是App的多少，而是技术如何无感地服务于居住者的情绪和生物钟，真正实现“科技为人服务”的居住理想。 第二部：光影、材质与触觉——细节决定生活的高度 空间的美感，往往取决于材料的选择和光线的引导。本部分是关于如何“阅读”和“运用”构成空间的物质语言。 1. 光线的雕塑：自然光与人工照明的对话： 探讨顶光、侧光、洗墙光在不同材质表面产生的作用。我们将分析如何利用高显色指数的灯光，还原艺术品和室内植物的真实色彩，以及如何通过间接照明营造层次丰富的夜晚氛围。书中将有专门章节介绍“博物馆级照明”在私人住宅中的应用策略。 2. 材质的“温度感”： 现代家居常用的金属、玻璃、石材，如何通过特定的处理工艺（拉丝、磨砂、酸洗）来赋予不同的触觉和视觉感受。我们将对比冷峻的石英石与温润的再生木材在同一个空间中的平衡艺术，并探讨可持续材料（如竹、回收塑料复合材料）在高端设计中的应用趋势。 3. 色彩的心理学：从单色到低饱和度的叙事： 分析当代设计中流行的低饱和度色盘（如灰蓝、鼠尾草绿、陶土色）如何影响居住者的心理状态。我们会深入探讨“主色调+点缀色”的分配原则，以及如何利用中性色打底，为未来随心更换软装提供灵活的基础画布。 第三部：生活的容器——功能组织与动线的美学 一个优秀的住宅，其布局必然是流畅且富含逻辑的。本书打破传统的功能划分，探讨更具弹性、适应未来变化的生活模式。 1. 开放式与半开放式空间的界定艺术： 探讨“客餐厨一体化”的利弊，并重点介绍如何利用屏风、定制书架、地台高差等“软隔断”技术，在保持空间通透性的同时，实现私密性与功能区的明确划分。 2. 工作空间的人体工学与精神滋养： 鉴于远程工作成为常态，本章聚焦于如何在家中设计出既高效又富有灵感的办公角落。这不仅关乎椅子和桌子的高度，更关乎背景的取景、视线方向以及与自然元素的连接。 3. 收纳的哲学：可见与不可见的平衡： 探讨“展示型收纳”与“隐藏型收纳”的黄金比例。真正的极简并非无物，而是物有所归。我们将展示如何通过定制柜体、嵌入式设计，将日常杂物“归零”，同时巧妙地利用开放层架展示个人收藏品和艺术微品。 第四部：连接世界的窗口——艺术、人文与在地性的融合 现代都市生活的美感，在于其海纳百川的包容性。本书最后一部分关注居住空间如何成为个人品味与全球文化交流的平台。 1. 艺术品的选择与陈列策略： 讨论如何从画廊或独立艺术家手中购得的当代艺术品，融入到现代化的居住环境中。分析挂画高度、光照角度以及与家具材质的呼应关系，让艺术品成为空间的灵魂而非装饰。 2. 全球采集：旅行记忆的融入： 如何将旅行中带回的手工艺品、古董家具碎片，与现代化的基础设计完美嫁接，形成独一无二的“故事性空间”，而非简单的元素堆砌。 3. 城市景观的引入： 探讨如何通过大面积的落地窗、精心挑选的窗帘系统，将窗外的城市天际线、自然光线，视为室内设计不可或缺的一部分，实现“室内外空间的对话”。 《光影流转：摩登都市的艺术生活志》 旨在提供一套清晰的思维框架，帮助读者跳脱出风格的表象，从更深层次理解如何构建一个既符合当代美学标准，又能完美承载个人独特生活轨迹的摩登居所。这是一本关于如何将“设计”转化为“生活质量”的深度指南。

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我对室内设计类的书籍通常抱持着一种审慎的态度，因为很多作品集无非就是堆砌一些光鲜亮丽的场景，缺乏实际可操作性，但这本书的实在感和穿透力让我印象深刻。它着重探讨的不是那种浮于表面的“美观”，而是如何通过设计语言去叙事，去承载居住者的记忆和情感。我尤其欣赏它在空间流动性方面的处理，比如如何巧妙地利用半开放式的隔断，既保证了私密性，又不至于让空间显得局促。书中有一组关于“光影的游戏”的章节，深入地剖析了自然光和人工照明在不同时间段对空间氛围的微妙影响，这一点非常具有启发性，我马上就调整了我客厅的主灯色温，感觉整个家的“情绪”都温暖起来了。而且，这本书对色彩的运用也非常大胆和精妙，它敢于使用饱和度较高的色彩，但却能通过克制的点缀和周围环境的平衡，使得整体效果既有冲击力又不至于俗艳。它引导读者去思考，家里的每一件物品，每一个角落，是不是都在为你讲述一个连贯的故事？这本书读完之后，我不再只是“布置”我的房间，我开始“编织”我的居住体验，那种感觉是其他很多中规中矩的书籍无法给予的。

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说实话，我本来以为这会是一本非常“小众”或者说“风格化”过强的书，可能只适合特定审美的人群，但阅读过程中我发现，它提供了一种非常实用的“混搭哲学”。它巧妙地平衡了传统与现代元素的碰撞，不是简单地把新旧东西放在一起，而是有章法地去寻找它们之间的对话点。比如说，书中对于老家具的翻新和再利用，提供了不少既有创意又符合当代生活习惯的改造方案，让我看到那些被我闲置在储藏室的旧物重新焕发生机的希望。我记得有一页专门介绍了一个案例，是将一个非常老旧的、带有雕花的柜子，通过更换新的五金件和局部留白的处理，瞬间让它变得既古典又现代，放在极简风格的客厅里竟然毫无违和感，反而成了视觉焦点。这本书的文本撰写也很有意思，它不像教科书那样板着面孔，而是用一种很老饕（tāo）的口吻，像一个经验丰富的朋友在分享他的私藏秘笈。它让我意识到，家的风格不是一成不变的标签，而是一个不断生长的有机体，允许你有探索和犯错的空间。

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我是一个对“细节控”极其挑剔的人，很多设计书在谈论大格局时往往忽略了那些微小但至关重要的收尾工作。这本书的细致程度，简直到了令人发指的地步——当然，这是褒义！它会花整整一页篇幅去讨论门把手的材质选择对整体触感和观感的影响，或者窗帘的垂感如何影响空间的高度错觉。我尤其赞赏它对于“人与空间互动”的关注，比如插座面板的隐藏技巧、开关位置的人体工学考量，这些都是我们在装修时最容易忽略，却又最影响日常使用体验的地方。书中对“留白”的理解也极其深刻，它不仅指物理空间的空旷，更指视觉和心理上的喘息之地，教会我们如何克制，不要把每一个角落都塞满东西。读到关于卫浴空间的设计时，我真是惊叹于作者的用心，他讨论了台盆下水管的遮盖美学，这在其他书中是完全看不到的角度。这本书真正做到了“魔鬼在细节中”，它提供了一种从基础构建到最后软装陈设的全方位、近乎偏执的精细化指导。

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天呐，这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着我的小公寓能有个那种既复古又带着点儿不羁的腔调，你知道的，那种老电影里出现过的，带着烟火气和故事感的空间。这本书的图片质量简直是艺术品，每一张都像精心调色过的胶片，光影处理得恰到好处，让人一眼就能沉浸进去。我特别喜欢它对材质的运用描述，比如那种带着岁月痕迹的木地板，或是随性搭在沙发上的粗粝麻布，不是那种冷冰冰的样板间展示，而是真正能让人感受到生活气息的布置。它没有一味地推崇昂贵的进口家具，反而花了不少篇幅介绍如何淘换那些有故事的老物件，甚至是如何用一些巧妙的软装技巧，比如老式霓虹灯招牌的复古小玩意儿，来营造那种独一无二的氛围。特别是关于收纳和展示的章节，简直是我的救星！我有很多心爱的老唱片和一些淘来的小摆件，一直不知道怎么摆才能既不显杂乱又有格调，这本书里的那些布局思路，让我茅塞顿开，我立刻就动手改造了我的书架，效果立竿见影，朋友来我家都以为我请了设计师！这本书的魅力就在于它提供了一种生活态度，而不是简单的装修指南，它鼓励你去挖掘和表达自我，让家成为你个性的延伸。

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这本书给我最大的触动，在于它所倡导的“非标准化”审美。它似乎在无声地告诉读者：别被主流趋势牵着鼻子走，真正的风格源于内心深处对舒适和美学的独特理解。它推崇那种“不完美的美”，比如墙面轻微的做旧处理，或是故意留下一些未完工的痕迹，这让空间充满了温度和人情味，而不是那种冰冷、缺乏个性的“样板间味道”。书中关于“声音景观”的探讨让我耳目一新，它建议如何通过地面材质、纺织品的选择来优化室内声学效果，营造一个宁静或充满活力的声场环境，这在以往我看的任何设计书中都是一个被严重忽视的维度。作者的笔触非常灵动，他不是在教你如何“复制”某种风格，而是在激发你如何去“创造”属于自己的生活剧场。我感觉自己像是在听一位哲人讲述如何用心经营自己的日常居所，充满了对生活美学的深刻洞察和实践经验。读完后，我对自己家的要求不再是“看起来像不像杂志上的样子”，而是“住起来是否感到由衷的愉悦和放松”。

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