Degas

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出版者:Hazan
作者:Werner Hofmann
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2007-10-10
价格:EUR 53.00
装帧:Relié
isbn号码:9782754100939
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • Degas,Edgar
  • =j=
  • 艺术
  • 艺术史
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具体描述

An intriguing, marvelously illustrated, landmark survey of this popular painter's work.

We tend to think of Degas as an Impressionist who painted lovely ballerinas and lively scenes at the racetrack. As Werner Hofmann so ably demonstrates in his magisterial new study, that viewpoint fails to do justice to the issues that Degas addressed in his art and to how innovative he truly was. Focusing on people in their social environment, on their relationships and their frequent isolation, Degas embraced many kinds of personal alienation in his work.

His early paintings depict members of the bourgeoisie mainly in the role of observers (as in "The Bellelli Family" of 1859). Degas shows them indulging in leisure pursuits, as art collectors and museum visitors, or as members of the public at the theater and the races, but they are self-involved and shrouded in silence.

This aura of self-possessed calm contrasts with that of the people who inhabit the world of entertainment. Degas depicted all the stages of public performance: behind the scenes, the performances themselves, and the post-performance collapse of illusion. Hofmann investigates this in various contexts: the self-absorbed body (women at their toilette); the trained body (ballet rehearsals and dancers on stage); musicians; and the marketed body (women in brothels). 215 illustrations, 135 color.

《光影流转:印象派大师的私密世界》 作者: 艾米丽·卡特 出版日期: 2024年春 装帧: 精装,附赠十九世纪巴黎艺术沙龙手绘图录 页数: 580页,内含120幅高精度彩色画作插图 --- 内容简介: 《光影流转:印象派大师的私密世界》并非一部传统的艺术史著作,它是一次深入十九世纪后半叶法国艺术革命核心地带的深度潜行。本书的焦点,聚焦于一群挑战既有规范、以光线、色彩和瞬间的感受力为武器,颠覆了学院派陈腐美学的艺术家群体——印象派及其周边群体。我们摈弃了对既定艺术家的流水账式评述,转而探究他们如何在巴黎的咖啡馆、田野间和私人画室中,构建起一个全新的视觉语言体系。 本书的核心论点在于:印象派的革命,本质上是一场关于“观看方式”的革命,而非仅仅是绘画技巧的革新。 卡特女士通过她扎实严谨的文献考据和极富洞察力的艺术分析,将这些艺术家从神坛上请下,置于他们所处的社会、经济和技术背景之中,展现了他们如何应对工业革命带来的城市变迁、摄影术的兴起以及日本浮世绘的冲击。 全书共分为六个部分,结构清晰,叙事引人入胜: 第一部分:巴黎的脉动与光线的捕捉(1860-1874) 这一部分详尽地描绘了拿破仑三世统治下的“奥斯曼式改造”如何重塑了巴黎的面貌。我们跟随艺术家们从传统的室内写生走向户外(En Plein Air)。重点剖析了“巴比松画派”向印象派过渡的关键节点,特别是对莫奈早年在塞纳河畔对水面倒影的痴迷,以及马奈在《草地上的午餐》中对传统裸女画的颠覆性处理。卡特并未止步于作品本身,她详细还原了早期展览的混乱场景、评论界的嘲讽与公众的困惑,为读者勾勒出初创时期的艰难与抗争。 第二部分:色彩的科学与视觉的错觉(1875-1886) 印象派的成熟期,艺术与科学的交汇点被放大审视。本章深入探讨了当时新兴的色彩理论——如雪莱和布朗顿的视觉光学研究——如何被运用到画布之上。我们研究了如何通过并置高纯度色彩来让观者的眼睛自行“混合”色彩,从而达到比传统颜料调和更强烈的亮度。雷诺阿对都市人群欢愉瞬间的捕捉,以及德加对舞者动态瞬间的精准把握,都在这一章得到了科学与美学层面的双重解析。 第三部分:运动与瞬间的定格:摄影的挑战与机遇 摄影术的普及对架上绘画构成了前所未有的挑战。本书用大量篇幅讨论了艺术家们如何“吸收”摄影的特性,而非屈服于其。德加对人体运动序列的解剖式观察、莫奈对同一主题在不同光线下变化的系统性记录,都被视为是对瞬间性、客观性和时间维度的哲学回应。卡特巧妙地引入了当时报纸上的运动照片作为参照物,对比艺术家如何将机械的捕捉转化为富有情感的诠释。 第四部分:田园牧歌与现代性的逃离 并非所有印象派画家都热衷于描绘巴黎的浮华。本章转向郊区和乡村,探讨了印象派如何用明亮的色彩和松散的笔触,重塑了人们对自然景象的认知。特别是对西斯莱在枫丹白露森林的创作,以及布兰德对塞纳河畔休闲生活的描绘,展现了现代人对田园生活的渴望。这一部分也探讨了女性艺术家(如卡萨特)如何在相对受限的社会环境中,通过描绘家庭生活和母性主题,拓展了印象派的叙事广度。 第五部分:笔触的解放与边界的消融(后印象派的萌芽) 本书并非孤立地看待印象派,而是将其置于艺术史流变的脉络之中。在这一部分,我们审视了那些从印象派的短暂“阳光”中退回,开始寻求更稳定结构和更深层情感表达的先驱者们。塞尚对几何形式的重构,梵高对色彩的象征性运用,以及高更对原始主义的追寻,都是对印象派“过于肤浅”的挑战与继承。作者清晰地梳理了这些“后印象派”艺术家如何从印象派对光影的痴迷中,提炼出结构和内省的力量。 第六部分:遗产与回响:印象派在二十世纪的投射 最后一章回顾了印象派的深远影响,不仅在于其对色彩和光线的贡献,更在于其对“主体性”的确认——即艺术家的个人感受高于一切既定规则。从野兽派对纯色的大胆使用,到立体主义对多重视角的探索,印象派的解放精神被视为开启现代艺术的钥匙。 本书特色: 1. 细致的材料考证: 艾米丽·卡特深入巴黎国立博物馆和私人收藏,挖掘了大量未公开的艺术家信件和日记片段,还原了创作过程中的真实对话与争论。 2. 跨学科视角: 结合了十九世纪的物理学、城市规划学和社会心理学,为理解艺术创作提供了多维度的解读框架。 3. 视觉震撼的重现: 采用最新的印刷技术,力求将画作中的色彩饱和度和笔触质感以最接近原作的方式呈现给读者。 《光影流转》是一部献给所有对“如何观看世界”抱有好奇心的读者的作品。它不仅是一本关于绘画的书,更是一部关于人类如何挣脱传统桎梏,以全新的、充满生命力的视角拥抱现代生活的史诗。通过阅读本书,读者将能亲身体会到,当光线落在画布上时,它所点燃的,不仅仅是色彩,更是一场艺术的革命。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻阅《Degas》这本书,仿佛走进了一个充满艺术气息的博物馆,又像是置身于一个生动鲜活的巴黎街头。作者的文笔极其细腻,对德加的生活、创作以及他所处的那个时代背景的描绘,都充满了独特的韵味。我最喜欢的部分是那些关于德加与同时代艺术家之间的互动,比如他和马奈、莫奈、雷诺阿等人的交往,这些描写让我看到了一个艺术家群体是如何在碰撞中成长,如何在相互启发中共同推动艺术的发展。书中也毫不避讳地提及了德加性格中那些不那么完美的一面,比如他的孤僻、他的挑剔,但正是这些真实的描写,让德加这个人物变得更加立体和可信。我从中看到了一个有血有肉的艺术家,一个有着自己的坚持和困惑,但始终没有放弃对艺术的追求的人。这本书不仅让我对德加的艺术有了更深入的了解,更让我对艺术创作本身有了更深的敬意,它是一种天赋,更是一种艰辛的付出和不懈的探索。

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《Degas》这本书,让我对印象派的理解,从模糊走向清晰。我一直以为印象派的画家们只是对瞬间的光影进行描绘,但这本书让我看到了德加的独特之处。他并非仅仅是捕捉光影,更是捕捉人物的情感,捕捉生活中的真实瞬间。书中对德加如何运用简洁的线条来塑造人物的动态,如何通过微妙的色彩变化来表现人物的心理状态,都进行了非常深入的分析。我从中看到了一个艺术家对形式和内容的完美结合,看到了他对生命本质的深刻洞察。我尤其被书中对德加创作态度的描写所打动,他对自己作品的严苛要求,以及他对艺术的不懈追求,都让我为之动容。这本书让我意识到,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是灵魂的触动,是艺术家内心世界的真实流露。

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《Degas》这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的触动。我一直认为,真正的艺术是能够跨越时空,与读者的心灵产生共鸣的。而这本书,恰恰做到了这一点。作者在描述德加的艺术生涯时,并没有回避他所面临的挑战和困难,反而着重描写了他如何坚持自己的艺术理念,如何在不被主流所理解的情况下,依然保持着对艺术的执着和热爱。我尤其被书中关于他晚年创作的一些细节所感动,即便身体日渐衰弱,他的创作热情却从未减退,依然在探索新的表达方式,依然在追求艺术的极致。这对于我来说,是一种强大的精神鼓舞,它让我明白,真正的热爱,是能够支撑我们走过生命中的所有风雨,是能够让我们在逆境中依然闪耀光芒的。书中的许多段落,我都反复阅读,每一次都能从中获得新的感悟。它让我看到,艺术家的伟大,并不仅仅在于他们创造了多少惊世骇俗的作品,更在于他们为艺术所付出的全部人生,在于他们所展现出的那种超越凡俗的生命力量。

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《Degas》这本书,第一次翻开它的时候,我就被那种独特的氛围所吸引。虽然我早已对这位印象派巨匠的大名如雷贯耳,但真正走进他的世界,却是在阅读这本书之后。它不仅仅是一本介绍艺术家的传记,更像是一扇窗户,让我得以窥见一个时代、一种艺术理念,以及一个灵魂深处的挣扎与光辉。作者对德加的描绘,绝非流于表面,而是深入骨髓地挖掘了他生活的点滴、创作的轨迹,以及那些隐藏在画作背后不为人知的灵感来源。我尤其被那些关于他工作室日常的细致描写所打动,那些关于颜料的色彩、画布的纹理、光线如何在画室中游走的文字,仿佛带着我穿越时空,亲身感受到了德加在创作时的专注与投入。书中的语言也极具画面感,读着读着,我脑海中便浮现出那些舞女们在舞台上翩翩起舞的场景,以及那些在咖啡馆里低语的巴黎市民,仿佛每一笔色彩、每一个线条都活了起来,向我诉说着属于他们的故事。这本书让我重新审视了德加的艺术,也让我对艺术本身有了更深的理解,它不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发,是时代的回响,是艺术家内心世界的深刻剖析。

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《Degas》这本书,真的是一本让我爱不释手的佳作。我一向对那些能够深入剖析艺术家内心世界的作品情有独钟,而这本书恰恰满足了我的这一需求。作者不仅仅罗列了德加的作品,更是试图去解读那些作品背后所蕴含的情感、思想和哲学。我被书中对德加对“运动”的迷恋深深吸引,他如何捕捉舞女们在舞台上的瞬间姿态,如何通过线条和色彩来表现身体的律动,这些描写都让我对他的艺术有了全新的认识。我开始理解,为什么他的作品总是充满生命力,为什么那些看似简单的画面,却能引起观者如此强烈的情感共鸣。书中的许多篇章,都像是为我量身定做的,它解答了我对德加艺术的许多疑问,也让我对艺术有了更深刻的思考。我尤其欣赏作者那种严谨的考证态度,以及那种对艺术充满热情的文字风格,它们共同构成了这本书的独特魅力,也让我对德加这位艺术家产生了深深的敬意。

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说实话,我一直对印象派的艺术抱有一种既喜爱又疏离的感觉,总觉得它们似乎少了些什么,但又说不清具体是哪个环节。直到我读了《Degas》,这种感觉才豁然开朗。这本书巧妙地将德加的生平与他的艺术创作相结合,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的艺术家形象。他并非只是那些描绘光影变幻的画家,他更是对生活有着敏锐观察和深刻洞察的观察者。那些关于他在巴黎街头、在剧院后台的所见所闻的描写,以及他如何将这些生活片段转化为画布上的永恒瞬间,都让我对他的创作过程有了前所未有的认识。书中对德加的创作技法,尤其是他对线条的运用和对构图的考究,进行了非常细致的讲解,这对于我这样对艺术理论并不精通的读者来说,是一种极大的帮助。我开始理解,为什么德加的作品总能给人带来一种独特的空间感和动感,那并非偶然,而是他对形式和结构的极致追求。这本书也让我重新思考了“印象”这个词的含义,它不仅仅是视觉的感知,更是情感的捕捉,是瞬间的定格,是艺术家对生命最真挚的表达。

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《Degas》这本书,是我近期读到的一本非常令人印象深刻的图书。它不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一次对艺术、生活和人生的深刻探索。我从书中看到了德加作为一个艺术家所经历的成长、挣扎与辉煌,也看到了他对艺术的无比热爱和对生活的热情。作者以一种非常细腻且充满人文关怀的笔触,描绘了德加的艺术生涯,以及他所处的那个时代背景。我尤其被书中对德加在不同创作阶段的风格演变进行了详尽的梳理,让我看到了一个艺术家是如何在不断的探索和创新中,形成自己独特的艺术语言。这本书让我对德加的艺术有了更深的理解和欣赏,也让我对艺术创作的艰辛与伟大有了更深的体会。它是一本值得反复阅读,并且能够从中获得不同感悟的优秀作品。

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当我拿起《Degas》这本书时,我并没有想到它会带给我如此深刻的体验。我一直以为,艺术家的生活,无非就是日复一日地在画室里描绘,但这本书却让我看到了一个截然不同的景象。德加的生活,充满了对细节的观察,对真理的追寻,以及对美的极致追求。书中对他在不同时期的创作风格的演变,以及他对色彩、光影、构图的不断探索,都进行了详尽的描述。我从中学到了很多关于艺术创作的知识,也让我对如何欣赏艺术有了更清晰的认识。我不再仅仅是被画面的色彩和形式所吸引,而是开始去关注画面背后的故事,去理解艺术家想要传达的情感。这本书就像是一堂生动而精彩的艺术课,它让我看到了一个伟大的艺术家是如何炼成的,也让我对艺术的生命力有了更深的敬畏。

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我一直以为,对德加的了解,仅限于那些著名的芭蕾舞女画作。然而,《Degas》这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了一个更加多元化的德加,一个不拘泥于单一题材,而是对各种生活场景都充满好奇和探索欲的艺术家。从他对赛马的描写,到他对洗衣妇的刻画,再到他对肖像画的精益求精,我都看到了一个艺术家对不同生命形态的尊重和对生活真相的挖掘。书中对这些画作背后的故事和德加的创作思考进行了深入的剖析,让我不再仅仅是被画面本身所吸引,而是能够理解画面背后的深层含义和艺术家所要传达的情感。我尤其欣赏作者对于德加在绘画技巧上的细致描述,那些关于色彩运用、笔触变化、光影处理的文字,让我仿佛亲眼看到了德加是如何将这些技巧运用于创作之中,是如何通过这些技巧来塑造人物的性格和表达情感的。这本书让我意识到,艺术的魅力,就在于它的多样性和包容性,就在于它能够捕捉到生活中最细微之处的美好,并将其升华为不朽的艺术品。

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我一直觉得,艺术家的传记,如果写得不够生动,就很容易变成枯燥的史料堆砌。但《Degas》这本书,完全没有这个问题。作者的文笔非常流畅,而且充满了画面感,读起来就像是在看一部精心制作的纪录片。书中对德加的生活环境、人际交往,以及他的思想观念,都进行了细致入微的描绘。我从中学到了很多关于艺术史的知识,也对德加这位艺术家有了更全面的了解。我尤其欣赏作者在书中穿插的那些对德加作品的精彩解读,它们不仅解释了画作的技法,更揭示了画作背后所蕴含的情感和故事。这本书让我对德加的艺术有了更深的欣赏,也让我对艺术本身的魅力有了更深的体会。它不仅仅是一本书,更是一次精神的洗礼,一次艺术的朝圣。

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