具体描述
【内容情報】（「BOOK」データベースより）
まさしく歴史的な転換点に立つ日本。大震災を経てなおさら、経済・文化活動のあらゆる側面において根本的な変更をせまられるいま、この国に必要な「資源」とは何か？マネーではなく、誇りと充足への道筋をー。高度成長と爛熟経済のその後を見つめ続けてきた日本を代表するデザイナーが、未来への構想を提示する。
作者简介
原研哉（ハラケンヤ）
１９５８年生まれ。デザイナー。日本デザインセンター代表。武蔵野美術大学教授。「ＲＥ ＤＥＳＩＧＮ」や「ＨＡＰＴＩＣ」など、独自の視点で企画した展覧会を通して日常や人間の諸感覚に潜むデザインの可能性を提起。長野五輪の開・閉会式プログラム、愛知万博公式ポスターをデザイン。２００２年より無印良品のアドバイザリーボードメンバー。東京ＡＤＣ賞グランプリ、毎日デザイン賞、亀倉雄策賞、原弘賞、世界インダストリアルデザイン・ビエンナーレ大賞など内外で受賞多数（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
利用于杂志中连载的短文结集成的书，等于说书的形成是经历了一段时间的思考积累而成，并不是一气呵成的，这样的书可能会由于作者思想不断的变化而变化。也是因为这点,所以当时间过去，作者往往可以反观之前自己的想法，利用设计实践去证明自己的想法提出是否正确，也就...
评分我讨厌原研哉的书. 因为这个人说话很暧昧, 他没有明确的主题和中心, 他非要说话跟别人用不一样的词, 以显得自己高深. 他的设计书明明几句能说清楚的, 他非要说一团, 对就是一团, 云山雾罩, 根本不明所以. 这本书也写得很模糊, 粗读之下, 就像是一个非常零散的演讲. 信马由缰, ...
评分# 原研哉《欲望的教育》 如今 Ulysses 可以使用 iCloud 了，于是可以放心地开始在里面积累自己的文字。这两年来我读书较以往增多，并且也越发认同：听过一个名词和认真地体验、思考过一个理念，是完全不同的两个认知层次。人渐渐懂得谦逊，会提醒自己不再对并未真正了解的概念...
评分这本书读得支离破碎，从北京开始读，读到上海，又读回北京。后记里原研哉把这本书比喻成马戏团小丑手抛球表演间隙捏出的二十四个奇形怪状的饭团，倒是确切，读完确有此感。因此可以这么说，本书写得支离破碎。支离破碎的书，支离破碎地读，也算是相得益彰。 欲望的教育，口气挺...
用户评价
说实话，一开始我对这本书的期待值并不高，感觉又是那种“大而全”的行业通史。但读着读着，我发现作者的切入角度非常独特且充满个人激情。它不像是教科书，倒更像是一位资深设计师的私房笔记，里面充满了实地考察的记录和对设计物件的个人情感投射。比如书中对战后日本工业设计崛起过程的描绘，重点不是那些著名的产品，而是那些默默无闻的幕后工程师和设计小组的挣扎与坚持。书中对新干线列车设计美学背后的人体工学和安全哲学进行了深入挖掘，这种结合了人文关怀和极致工程学的叙述方式，非常震撼。它展示了日本设计如何在快速现代化的过程中，努力保持住自己文化的根基，而不是简单地模仿西方，这其中蕴含的民族韧性和匠人精神，非常值得我们学习。这本书的叙事节奏把握得极佳，张弛有度，读起来非常痛快淋漓。
评分这本《日本のデザイン》真的让人眼前一亮，我原本以为它会是一本纯粹的图录，罗列着一些经典的日式设计作品，但读完之后才发现，它更像是一部深入的文化考察报告。作者没有停留在表面的美学分析，而是非常细致地剖析了“物哀”、“侘寂”这些概念是如何渗透到日本的器物、建筑乃至生活方式中的。尤其是书中关于江户时代町人文化对平面设计早期影响的章节，简直是醍醐灌顶。我一直对浮世绘与现代广告设计之间的联系感到好奇，这本书提供了一个非常扎实的理论框架，解释了那种简洁、富有韵律感的排版是如何从传统的木刻版画中继承下来的。我特别喜欢它对细节的关注，比如介绍某个传统染坊的配色哲学时，引用的那些古籍片段，让冰冷的设计理论瞬间有了温度和历史的厚重感。读这本书，感觉像是在进行一场穿越时空的对话，理解了为什么日本人对“不完美中的完美”如此执着，这绝不是一本可以快速翻阅的书，需要静下心来，细细品味其中蕴含的东方智慧。
评分我得说，这本书的装帧设计本身就是一种对“日式设计”理念的完美实践，拿在手里就感觉到了那种克制而高级的质感。内容上，它跳脱了许多同类书籍那种过于宏大叙事的弊病，而是采取了一种非常微观的切入点。我印象最深的是关于“间（Ma）”的阐述，作者用大量的对比案例，图文并茂地解释了“留白”在日本艺术语境中的复杂含义，它不是简单的空白，而是一种积极的、参与到构成中的元素。比如书中对比了西方建筑的实体填充与日式枯山水的空间留白，解释了后者如何通过光影和质感的微妙变化来引导观者的心境。这种讲解方式非常高明，它不是在教你“怎么做设计”，而是在引导你“如何去感知世界”。这本书对我最大的影响是，让我开始重新审视我自己的设计稿中的“呼吸感”，明白了什么是真正有效的设计留白，而不是为了省事而留下的空洞区域。读完后，我的工作效率反而下降了，因为我开始花更多时间去思考每一个元素之间的关系和距离。
评分这本书给我带来的冲击是结构性的，它彻底颠覆了我对“功能主义”的刻板理解。我们常说设计要服务于功能，但《日本のデザイン》却展示了功能是如何被融入到一种近乎禅意的审美体系之中的。书中有一部分专门讨论了Muji（无印良品）的设计哲学，但它没有落入品牌公关的俗套，而是从上世纪70年代日本社会对过度消费的反思谈起，解释了“素之味”如何成为一种反叛性的设计语言。作者非常擅长用精确的语言去捕捉那些难以言喻的感性体验，比如，它描述了使用传统漆器时指尖与器物表面的细微摩擦感，以及这种触感如何与食物的味道相互作用。这让我意识到，好的设计不仅仅是视觉上的，它是一个全方位的感官体验。这本书的语言风格非常严谨，但又不乏诗意，尤其是在描述材料的自然属性时，那种细腻的笔触，让人感觉像是亲手触摸到了那些木头、石头和纤维。
评分从一个纯粹的设计学习者的角度来看，这本书的价值在于它的系统性和对比性。作者花了大量的篇幅去对比西方现代主义设计与日本本土设计的差异，尤其是在处理“人与自然”关系上的不同路径。西方现代主义倾向于征服和重塑自然，而日本设计则更多地是寻求和谐共存，将自然元素（如光影、水流、木材纹理）主动纳入到设计空间中。书中对伊势神宫的结构变迁和现代公共空间设计中的借景手法的对比分析，简直是经典范例。它不仅仅是在谈论视觉风格，更是在探讨一种设计背后的世界观。这本书的知识密度非常高，信息量爆炸，但作者的逻辑梳理能力极强，章节间的过渡非常自然流畅，不会让人感到信息过载。对我来说，它更像是一份“设计思维”的深度训练手册，教会我如何从更深层次的文化和哲学维度去审视每一个设计决策。
评分一本全是杂文的小书，且的确有不少是原老先生常举的栗子，所以挺快就翻了。但是确有几篇首次看到的文章蛮有趣的，关于瀬戸内艺术祭的视觉设计，以及老爷子最拿手的主题集体workshop的介绍都颇多内容可以借鉴。个人最喜欢的还是书末的两篇文章，介绍东日本地震之后的一些思考和由少子化带来的一些思考。如何从少子化出发而落脚到媒体设计的行业思考是一件很有趣的事，且不仅限于设计行业，挺值得一读
评分一本全是杂文的小书，且的确有不少是原老先生常举的栗子，所以挺快就翻了。但是确有几篇首次看到的文章蛮有趣的，关于瀬戸内艺术祭的视觉设计，以及老爷子最拿手的主题集体workshop的介绍都颇多内容可以借鉴。个人最喜欢的还是书末的两篇文章，介绍东日本地震之后的一些思考和由少子化带来的一些思考。如何从少子化出发而落脚到媒体设计的行业思考是一件很有趣的事，且不仅限于设计行业，挺值得一读
评分开篇很吸引人；后来变成太专业的关于设计的讨论，渐渐提不起兴趣了orz
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