具体描述
The illustrator Andrew Loomis is revered amongst artists for his mastery of drawing technique and his clean, realist style. His hugely influential series of art instruction books have never been bettered and Successful Drawing, the third in Titan's programme of facsimile editions, returns this classic title to print for the first time in decades.
For over 60 years Successful Drawing has provided a superb resource covering all the techniques needed to master three-dimensional drawing. From the fundamentals of proportion, placement, perspective, planes and pattern, through a detailed examination of scale and the effects and capture of light, to the mastery of conception, construction, contour, character and consistency, Successful Drawing is filled with step-by-step instruction, professional tips and beautiful illustration.
Engaging, witty, and wonderfully executed, this is a masterclass for amateur artists and professional illustrators alike.
作者简介
《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起步，用一种正确的方法来快速学习素描，为日后深入学习绘画奠定坚实的基础。
书中不仅介绍了绘画常用的基础原理，还深入地探讨了透视技巧、基本形式的光影变化和光线在人物表现上的运用。特别是在透视技巧讲解中，用许多详细的插图将透视与各种绘画联系起来，使全书富有视觉震撼力。对于想要学习绘画，并准备开始基础素描的人来说，《素描的原点》正是一本适合他们的、简单易懂的入门读物。
目录信息
读后感
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用户评价
阅读此书的过程，更像是一次心灵的洗涤之旅，而非纯粹的技能提升。作者的笔触中流露出的那种对艺术的虔诚与热爱，是极具感染力的。他花了不少篇幅讨论“放弃”的艺术——放弃你认为“应该”画成什么样，放弃自我批评的噪音，以及放弃那些不属于你的风格。这种对内心障碍的深度剖析，对于长期受困于“画不好”的瓶颈期的人来说，是极具疗愈作用的。我尤其欣赏书中收录的几篇关于“失败作品的反思”的随笔。作者坦诚地展示了自己早期的一些拙劣尝试，并以极其冷静和充满智慧的视角去解析当时的困境。这极大地降低了读者的心理预期和挫败感，让人明白，创作的本质是持续的、充满瑕疵的试错过程。这种人性的光辉和坦率，使得整本书的基调变得非常温暖和鼓舞人心，它让你敢于去面对自己创作中的不完美，并将之视为成长的印记。
评分这本书的结构安排堪称精妙，它并非简单地从基础到高级线性推进，而是像一个精心设计的迷宫，引导读者在不同的主题间自由穿梭。我尤其欣赏其对“材料的理解”这一块的深度挖掘。作者对待铅笔、墨水、炭条、橡皮甚至纸张本身的讨论，都达到了近乎痴迷的程度，他将工具视为艺术家思想的延伸，而不是单纯的辅助手段。他详细解释了不同硬度石墨在应对不同情绪表达时的适用性，以及如何在“过度描绘”和“信息不足”之间找到那个微妙的平衡点。这种对物质层面细节的关注，极大地拓宽了我对绘画材料的认知边界。读完之后，我立刻去文具店购买了几支我从未接触过的、特定型号的铅笔，迫不及待地想去体验一下它们在纸面上“发声”时的细微差别。这本书成功地将那些原本被视为枯燥的理论和材料知识，转化成了令人兴奋的探索欲望，让每一次提笔都充满了期待和未知的美好。
评分这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉稳的蓝色调和精致的烫金字体，立刻就给我一种高级感。我本来以为这会是一本枯燥的技法书，但翻开扉页后，那种扑面而来的亲切感彻底打消了我的顾虑。作者在引言中对“观察”这个主题的阐述，简直像是醍醐灌顶。他没有直接教你如何握笔，而是引导你去重新审视你习以为常的世界——清晨的阳光如何切割窗棂，咖啡杯边缘的微妙弧度，甚至是路边一棵老树皮的肌理变化。这种从宏观哲学层面切入绘画的思路，让我感觉自己不是在学习一项技能，而是在重塑一种看待世界的方式。书中穿插的那些手绘速写，虽然看似随意，但每一笔都充满了力量和对形体的精准把握，尤其是对光影层次的处理，细腻到令人惊叹。我花了整整一个下午的时间，只是反复揣摩其中一张关于“静物中的空气感”的素描，那种空间呼吸的感觉，是其他任何教程都没能教会我的。这本书的排版也极佳，留白恰到好处，让读者的视觉得到了充分的休息，这在厚重的艺术书籍中是难能可贵的体验。它更像是一本可以常伴左右的灵感笔记，而不是一本束之高阁的教科书。
评分这本书的装帧和用纸的选择，透露出一种对阅读体验的极致追求。纸张的纹理略带粗糙，吸墨性非常好，即使用我常用的炭精笔进行练习，也不会出现洇墨的现象，这对于喜欢动手实践的读者来说，无疑是一个加分项。我特别喜欢其中探讨色彩与情绪关联的部分。作者用极具画面感的语言描述了不同色调组合在潜意识中引发的心理效应，比如“午夜蓝的忧郁如何被一抹荧光黄的躁动打破”。他没有提供固定的调色盘，而是通过对自然界中复杂光影的案例分析，教我们如何“听”到色彩之间的对话。我根据书中的指引，尝试去重现了一幅日落时分海边光线的变化，结果发现，仅仅通过调整饱和度和明度，就能极大地增强画面的叙事张力。这种引导式的学习方式，让我感到自己是在进行一场与作者共同的、充满探索欲的实验，而不是被动地接收知识灌输。读完这个部分，我甚至想立刻放下笔，去户外观察一下那些被我们忽略的、转瞬即逝的光影魔法。
评分我必须承认，我是一个对传统速写教程感到极其厌倦的画者，那些关于“三分法”、“黄金分割”的教条已经让我快要窒息了。然而，这本书的行文风格却像一位经验丰富、不拘小节的导师在耳边娓娓道来。他谈论透视的时候，不是搬出冰冷的几何公式，而是用“视线延伸的魔术”来形容，瞬间就让这个晦涩的概念变得生动起来。最让我眼前一亮的是关于“动态捕捉”的那几个章节。作者倡导的是一种“即兴的诚实”，鼓励我们放弃对完美线条的执念，转而追求瞬间能量的定格。我尝试了书里提到的一种“三秒速写”练习法，虽然初时画得歪七扭八，但很快，我发现我开始能抓住对象最核心的姿态和情绪，而不是纠结于每一个细节的准确性。这种解放感是巨大的。全书的论述逻辑非常跳跃，但这种跳跃却恰恰模拟了创意思维的发散性，让你在不同的知识点之间建立起意想不到的联系。这本书的真正价值在于它颠覆了既有的学习路径，提供了一种更加自由、更贴近直觉的创作哲学。
评分素描的原点英文版~加深了我对透视以及光影的把握
评分国内出版社叫《素描的原点》，主要是讲透视比例构图的。
评分国内出版社叫《素描的原点》，主要是讲透视比例构图的。
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评分国内出版社叫《素描的原点》，主要是讲透视比例构图的。
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