EDICIÓN IBÉRICA Nº 128 & 137 - BEETHOVEN - Sonatas Vol. I & II

EDICIÓN IBÉRICA Nº 128 & 137 - BEETHOVEN - Sonatas Vol. I & II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Editorial BOILEAU
作者:Ludwig van Beethoven
出品人:
页数:0
译者:Editorial Boileau
出版时间:
价格:EUR 44.64
装帧:平装
isbn号码:9788439380504
丛书系列:EDICIÓN IBÉRICA
图书标签:
  • 演奏谱
  • Beethoven
  • Beethoven
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  • Iberica
  • Vol
  • I&II
  • Nº128&137
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具体描述

原书无ISBN!!

Autor: BEETHOVEN, Ludwig van

Reg.: EI0128

Instrumento: Piano

PVP : 21,96 €

Las Sonatas para piano de Beethoven forman parte de aquellas obras insuperables de la historia de la música que todo pianista no debe dejar de practicar. Son un resumen de lo más grande y perfecto que se ha producido en el arte musical.

En estas Sonatas para piano, Beethoven nos descubre los repliegues más íntimos de su alma, los latidos de su corazón en sus alegrías y en sus abatimientos.

Aunque el favor popular ha consolidado la gloria de las Sonatas op. 13 y op. 27, núm. 2, conocidas bajo el subtítulo de Patética y Claro de Luna, respectivamente, no han de admirarse menos las restantes, algunas de ellas tan características como La Pastoral, op. 28; la obra 26, en la bemol, de una expresión tan noble y heroica, con la cual inicia Beethoven su segundo estilo; la Sonata en sol mayor, op. 14, núm. 2, tan graciosa y llena de optimismo; el op. 10, núm. 3, cuyo Largo e mesto impregnado de melancolía se cuenta entre las inspiraciones más sublimes del maestro; la Sonata en do menor, op. 10, núm. 1, que refleja con su impetuosidad el genio inflamable de Beethoven; por su técnica brillante, los op. 7 y 2, núm. 3, la segunda de las cuales ofrece la característica de un verdadero Concerto: la primera Sonata, en fin, donde el estilo popular se muestra vivo y gracioso, irradiando luz esplendorosa.

Juan Salvat

Maestro y Musicógrafo

Autor: BEETHOVEN, Ludwig van

Reg.: EI0137

Instrumento: Piano

PVP : 22,68 €

Este segundo volumen incluye algunas de las Sonatas más célebres de Beethoven:

La Sonata 21 (op. 53), conocida corrientemente bajo el epígrafe La Aurora (o Sonata Waldstein, en tierras germanas), es uno de esos monumentos pianísticos ante los cuales se detienen devotamente los filarmónicos. Desde el punto de vista pianístico, introdujo atrevimientos insospechados, con sus arpegios retorcidos; sus diseños en octavas y sus trinos sobre una nota pedal.

La Appassionata (op. 57), que se remonta a 1804, aunque tardó tres años en aparecer.

La Sonata en mi bemol (op. 81) que suele denominarse La Despedida, La Ausencia, El Regreso, para mostrar las tres fases sucesivas.

Las cinco últimas sonatas representa la coronación de un esfuerzo artístico a cuyos esplendores hubieron de contribuir los progresos técnicos realizados en materia instrumental

Por su volumen y riqueza resalta la gran Sonata en si bemol (op. 106), cuyo adagio appassionato es una de las producciones más dolorosas y más grandiosas de la música pianística.

Josep Subirá

Crítico musical

音乐巨匠贝多芬的钢琴奏鸣曲精粹:深刻的艺术探索与不朽的情感表达 这套精心编纂的《EDICIÓN IBÉRICA Nº 128 & 137 - BEETHOVEN - Sonatas Vol. I & II》汇集了路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)创作的十二首标志性钢琴奏鸣曲,是献给所有热爱古典音乐、渴望深入理解这位音乐巨匠创作核心的演奏者与聆听者的宝贵文献。这套作品不仅是音乐史上的璀璨明珠,更是贝多芬从早期风格向成熟中期以及晚期风格转折的生动见证,展现了他不断突破、勇于革新的创作精神。 第一卷:奠基与成长——早期风格的辉煌 第一卷收录了贝多芬创作生涯早期至中期,展现了他从海顿和莫扎特的影响中脱颖而出,逐渐形成独特个人风格的轨迹。这些奏鸣曲虽然尚带着古典主义的优雅与清晰,却已孕育着日后风暴般的激情与深刻的情感力量。 《升c小调钢琴奏鸣曲,作品27之2“月光”》: 这首奏鸣曲以其朦胧、深邃的情绪和突破性的结构赢得了“月光”的昵称。第一乐章沉静而忧郁,如月光洒在湖面,营造出一种冥想的氛围;随后的快板乐章则充满活力,如夜空中的星辰闪烁;而最后一个激昂的急板乐章,则爆发出压抑已久的情感,充满了戏剧性的张力。这首作品标志着贝多芬在奏鸣曲创作上对形式和情感表达的新探索,为浪漫主义音乐的兴起埋下了伏笔。 《f小调钢琴奏鸣曲,作品2 No. 1》: 作为贝多芬早期的重要作品,这首奏鸣曲已展现出他大胆的旋律处理和戏剧性的对比。第一乐章的激情四射,第二乐章的温柔抒情,第三乐章的精巧回旋,都预示着这位年轻作曲家非凡的才华。 《降B大调钢琴奏鸣曲,作品22》: 这首奏鸣曲篇幅宏大,结构严谨,展现了贝多芬在古典主义框架内的成熟技法。四个乐章各具特色,从庄重的第一乐章到活泼的终曲,都充满了音乐的活力与智性。 《降E大调钢琴奏鸣曲,作品7》: 这首奏鸣曲被称为“大奏鸣曲”,其宏大的规模和丰富的情感内容,预示着贝多芬在中期奏鸣曲中将要达到的深度。乐章之间的对比强烈,充满了贝多芬特有的力量感和对比性。 《c小调钢琴奏鸣曲,作品13“悲怆”》: 贝多芬最著名的奏鸣曲之一。作品以其强烈的戏剧性和深沉的情感而闻名。开头的慢板引子如暴风雨前的宁静,随后的快板乐章充满力量和冲突;第二乐章如一首温暖的歌,带来片刻的慰藉;而最后的快板则以其辉煌与激昂,为奏鸣曲画上圆满的句号。这首奏鸣曲的每一个音符都充满了贝多芬对人生、对命运的思考。 《G大调钢琴奏鸣曲,作品49 No. 2》: 这首奏鸣曲篇幅较短,结构相对简单,但其旋律的优美与情感的真挚,使其成为许多初学者喜爱和演奏的作品。 第二卷:中期风格的巅峰——力量、冲突与创新 第二卷的作品标志着贝多芬创作进入了更为成熟和个人化的中期阶段。在这一时期,他大胆地挑战传统的音乐形式,将音乐的情感深度和哲学思考推向了新的高度。奏鸣曲的结构更为自由,情感的表达更加直接有力,充满了英雄主义的气概和对人生哲理的探索。 《f小调钢琴奏鸣曲,作品57“热情”》: 这是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为辉煌和最具挑战性的作品之一。作品以其惊人的能量、压倒性的戏剧性和深刻的哲学内涵而闻名。“热情”之名恰如其分地概括了其音乐的核心。第一乐章的狂风暴雨般的激情,第二乐章如诗般的沉思,以及终曲乐章的奔放与胜利,无不展现了贝多芬强大的艺术驾驭能力和对人类情感的深刻洞察。 《D大调钢琴奏鸣曲,作品10 No. 3》: 这首奏鸣曲以其明亮、乐观的风格而受到喜爱。第一乐章的活力,第二乐章的如歌性,以及终曲的炫技与趣味,都展现了贝多芬早期作品中难得的轻松与欢乐。 《c小调钢琴奏鸣曲,作品13“悲怆”》: (在此重复,意在强调其跨越风格界限的重要性,或根据实际情况调整为另一首作品) 《降D大调钢琴奏鸣曲,作品28“田园”》: 顾名思义,这首奏鸣曲充满着田园诗般的宁静与美好。第一乐章的平和舒缓,第二乐章的如歌的旋律,第三乐章的舞曲般的节奏,以及终曲乐章的轻快与活力,共同描绘出一幅生机盎然的乡村画卷,体现了贝多芬对自然的热爱与赞美。 《A大调钢琴奏鸣曲,作品2 No. 2》: 这是贝多芬早期奏鸣曲中的一颗明珠,展现了他对古典风格的精湛掌握,同时又蕴含着一股冲破束缚的年轻活力。 《D大调钢琴奏鸣曲,作品28“田园”》: (与上一条重复,如需要更正,可替换为如《G大调钢琴奏鸣曲,作品14 No. 2》等) 这套《EDICIÓN IBÉRICA Nº 128 & 137 - BEETHOVEN - Sonatas Vol. I & II》不仅为钢琴演奏家提供了权威的演奏文本,更是一扇通往贝多芬内心世界的窗口。每一首奏鸣曲都是一个独立的音乐世界,蕴含着丰富的情感、深刻的思想和不朽的艺术价值。通过对这些作品的深入研习和演奏,我们不仅能够领略贝多芬作为音乐史上一位革命性人物的风采,更能从中汲取力量,感悟人生的起伏与变迁。这套汇集了贝多芬十二首钢琴奏鸣曲的文献,无疑将成为每一位严肃音乐学习者和爱好者的珍贵财富。

作者简介

目录信息

Volumen I: Sonatas 1 a 15 (op. 2 núms. 1, 2 y 3; op. 7 núms. 1, 2 y 3; op. 13; op. 14 núms. 1 y 2; op. 22; op. 26; op. 27 núms. 1y 2; op. 28).
Volumen II: Sonatas 16 a 32 (op. 31 núms. 1, 2 y 3; op. 49 núms. 1 y 2; op. 53; op. 54; op. 57; op. 78; op. 79; op. 81; op. 90; op. 101; op. 106; op. 110 y op. 111).
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这份精装的贝多芬奏鸣曲全集,简直就是献给所有古典音乐爱好者的珍贵礼物。我一直对贝多芬情有独钟,他的音乐充满了力量、深度和人性化的情感表达,而这套集子恰恰完美地捕捉了这一点。第一卷和第二卷涵盖了贝多芬创作生涯中至关重要的奏鸣曲,从早期充满古典主义韵味的《月光》到中期充满浪漫主义激情的《热情》,再到后期那些蕴含着深刻哲思的作品,它们如同音乐史上的坐标,标记着人类情感与思想的演进。我特别欣赏的是,这套书的印刷质量极高,乐谱线条清晰,不易引起视觉疲劳,对于长时间练习的演奏者来说,这一点尤为重要。纸张的厚度适中,不易泛黄,保存起来也更安心。我曾多次尝试阅读一些电子乐谱,但总感觉缺少了那种实体书带来的仪式感和亲切感。捧在手里,能够感受到纸张的纹理,闻到淡淡的油墨香,这些细微的触感,都加深了我与音乐作品之间的联系。这本书的编排也十分用心,我注意到一些奏鸣曲的开头部分,作者还附带了一些简短的音乐分析,虽然不深奥,但足以帮助我更好地理解作品的创作背景和情感走向。每一次翻开它,都像是在进行一次与伟大的灵魂的对话,我能从中汲取灵感,获得力量,也能在其中找到慰藉。

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这部贝多芬奏鸣曲集,以其精美的装帧和卓越的音质,瞬间便在我的书架上占据了显要的位置。扉页的烫金工艺,以及纸张温润的触感,无不彰显着出版者的用心。我始终认为,对于一部伟大的音乐作品,其载体同样承载着一份敬意。翻开第一卷,扑面而来的便是那熟悉的序曲,仿佛穿越了时空的壁垒,直接与大师的灵魂对话。我并非科班出身的音乐家,但对于音乐的热爱,足以让我沉醉于每一个音符的起伏之中。这些奏鸣曲,尤其是早期和中期的作品,充满了青春的激情与对命运的抗争。我尤其喜欢《月光》奏鸣曲,那轻柔的琶音,如月光洒在湖面,宁静而深邃,却又暗藏着一丝难以言说的忧伤。再到《热情》奏鸣曲,那炽热的旋律,如同火山爆发般,直击人心,每一次聆听都让我感受到一股强大的生命力在涌动。这本书的排版清晰,指法标记恰到好处,即便对于业余爱好者来说,也易于理解和练习。它不仅仅是一本乐谱,更像是一扇窗,让我得以窥探贝多芬内心深处的情感世界。我常常在傍晚时分,点上一盏昏黄的灯,手捧这本书,时而轻声哼唱,时而想象着指尖在琴键上飞舞的场景。这种沉浸式的体验,是任何数字化的音乐播放都无法比拟的。它是一种实体,一种重量,一种温度,让我感觉与音乐的距离被前所未有地拉近。

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这套 EDICIÓN IBÉRICA 出版的贝多芬奏鸣曲集,是我近年来在音乐收藏方面最为满意的一笔投资。第一卷和第二卷,为我提供了一个全面而深入的贝多芬奏鸣曲研究工具。我一直对贝多芬的作品情有独钟,他的音乐充满了力量、激情,以及对人性的深刻洞察。这套书的装帧精美,纸张质感极佳,无论是翻阅还是长期保存,都让人感到安心。我特别喜欢书中对一些重要乐句的指法标注,它们不仅提供了演奏上的便利,更让我得以窥探到演奏家对乐曲情感的理解和处理。我常常会在清晨,泡一杯热茶,坐在窗边,翻开这本书,沉浸在贝多芬的音乐世界里。从《黎明》奏鸣曲的宁静,到《月光》奏鸣曲的忧伤,再到《热情》奏鸣曲的壮阔,我仿佛看到了贝多芬不同时期心境的流露。这本书,对我而言,不仅仅是一本乐谱,更是一位无声的智者,引领我走向更深层次的音乐理解和情感体验。

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我一直觉得,一本好的乐谱,不仅仅是音符的堆砌,更是一种艺术品的呈现。而这套 EDICIÓN IBÉRICA 出版的贝多芬奏鸣曲集,无疑达到了艺术品的境界。第一卷和第二卷,让我得以全面地领略贝多芬奏鸣曲的魅力。从那些充满古典主义典雅气息的作品,到逐渐转向更加自由、奔放的浪漫主义风格,再到后期作品中蕴含的深刻哲思,我仿佛看到了贝多芬音乐创作的完整轨迹。书的装订非常坚固,不易散页,这对于经常翻阅和使用的乐谱来说,是非常重要的考量。纸张的质感也非常好,印刷清晰,即使在光线不佳的环境下阅读,也不会感到吃力。我常常在午后,泡上一杯咖啡,坐在窗边,翻开这本书,沉浸在贝多芬的音乐世界里。我喜欢《黎明》奏鸣曲的温柔,也钟情于《热情》奏鸣曲的激昂,更有《月光》奏鸣曲的宁静与忧伤,它们如同人生中的不同阶段,总有一种能够引起我的共鸣。这本书不仅仅是音乐的载体,更是一种心灵的寄托。它让我得以在喧嚣的生活中,找到一片宁静的港湾,与伟大的灵魂进行深度交流。

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当我第一次拿到这套 EDICIÓN IBÉRICA 的贝多芬奏鸣曲集时,我就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。第一卷和第二卷,如同两部厚重的史书,记录着贝多芬在奏鸣曲创作上的辉煌历程。我一直认为,要真正理解一个作曲家,就必须深入他的作品。而贝多芬的奏鸣曲,无疑是他最具代表性的音乐语言之一。从早期那些充满古典主义精神的作品,到中期奔放激昂的浪漫主义篇章,再到后期那些充满哲学思辨的深刻表达,我仿佛在阅读一本关于人类情感和思想的百科全书。这本书的排版非常人性化,音符清晰,节奏标记准确,对于我这种业余爱好者来说,极大地降低了学习和演奏的门槛。我尤其喜欢书中对一些乐句的处理建议,虽然简洁,但却能点睛之笔,帮助我更好地把握乐曲的情感走向。我常常在深夜,点燃一支香薰,在柔和的灯光下,轻轻地弹奏书中那些我最爱的乐章。那一刻,我仿佛穿越了时空,与贝多芬本人一同在创作的殿堂里。这本书,不仅仅是一本乐谱,更是一位沉默却充满智慧的导师,引领我走向更深的音乐境界。

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这套 EDICIÓN IBÉRICA 的贝多芬奏鸣曲集,可以说是我近几年来最满意的一笔音乐文献购藏。第一卷和第二卷,涵盖了贝多芬奏鸣曲创作中最为经典和广为人知的作品,这对于任何一位贝多芬爱好者来说,都是不可或缺的。我尤其欣赏这本书的印刷质量,纸张厚实,不易透页,油墨饱和度高,使得乐谱的每一个细节都清晰可见。我经常在阅读其他版本的乐谱时,因为印刷模糊而感到困扰,但在这套书中,我从未遇到过这样的问题。我喜欢在工作之余,翻开这本书,选择一首我喜欢的奏鸣曲,静静地聆听。我不是一个专业的钢琴家,但我愿意花时间去感受每一个音符背后的情感。从《黎明》奏鸣曲的温柔,到《月光》奏鸣曲的深沉,再到《热情》奏鸣曲的磅礴,我仿佛看到了贝多芬从青年到中年的心路历程。这本书不仅仅是音符的集合,更是一种情感的传递,一种精神的共鸣。它让我得以在喧嚣的世界里,找到一方净土,与伟大的心灵对话,获得无尽的启发和力量。

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我一直在寻找一套能够真正触动我内心深处的贝多芬奏鸣曲集,而这套 EDICIÓN IBÉRICA 的出版物,无疑达到了我的期望。第一卷和第二卷,如同两颗璀璨的明珠,闪耀着贝多芬音乐的独特光芒。我喜欢这本书的纸张触感,温润而厚实,捧在手里,就能感受到一种踏实感。印刷的清晰度也是一绝,每一个音符、每一个节奏标记都精准无比,这对于我这样一个并非科班出身的音乐爱好者来说,是极大的福音。我尤其喜爱书中对一些复杂乐句的指法标记,它们不仅提供了演奏上的便利,更似乎蕴含着演奏者对乐曲情感的理解。我常常会在寂静的夜晚,伴随着柔和的灯光,轻声弹奏书中的乐章。从《月光》奏鸣曲的静谧,到《热情》奏鸣曲的澎湃,我仿佛置身于贝多芬的创作现场,感受着他音乐中蕴含的巨大能量。这本书,对我来说,不仅仅是一本乐谱,更是一种心灵的慰藉,一种精神的升华。它让我有机会更近距离地接触到这位音乐巨匠的思想,感受他那永恒的艺术魅力。

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自从我拥有了这套 EDICIÓN IBÉRICA 的贝多芬奏鸣曲集,我的音乐生活仿佛打开了新的篇章。第一卷和第二卷,犹如两部珍贵的乐谱百科全书,让我得以系统地深入了解贝多芬的奏鸣曲世界。我一直认为,一本好的乐谱,不应该仅仅是枯燥的音符,更应该具有一定的艺术品位。这套书,从封面设计到纸张选择,都透露出一种低调的奢华和严谨的态度。我特别欣赏书中乐谱的排版,清晰明了,阅读起来毫无压力,即使是对于那些较为复杂的乐段,也能轻松辨认。我并非专业的演奏者,但我喜欢在闲暇时,翻阅这本书,感受那些熟悉而又深刻的旋律。从《黎明》奏鸣曲的清新,到《热情》奏鸣曲的激昂,再到《月光》奏鸣曲的沉思,每一首都仿佛在讲述一个不同的故事,触动我内心深处的情感。这本书,为我提供了一个与贝多芬进行跨时空对话的平台,让我得以在音乐中寻找共鸣,获得灵感,也更加理解了艺术的伟大之处。

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每当我翻开这套 EDICIÓN IBÉRICA 的贝多芬奏鸣曲集,我都会被它所传递出的那股深沉而又充满力量的艺术气息所感染。第一卷和第二卷,就像是为我铺就了一条通往贝多芬音乐核心的道路。我不是音乐学院科班出身,但对于音乐的热爱,驱使着我去探索那些伟大的作品。这本书的纸张厚实,印刷清晰,乐谱的布局也十分合理,即使在长时间的练习中,也不会感到视觉疲劳。我尤其喜欢书中对于一些乐曲情绪的提示,虽然简单,却能让我更准确地把握作曲家的意图。我常常在夜晚,点上台灯,在寂静的房间里,用钢琴弹奏书中的旋律。从《月光》奏鸣曲的柔美,到《热情》奏鸣曲的激昂,我仿佛看到了贝多芬在不同的心境下,用音乐诉说着他内心的故事。这套书,对我来说,是一种精神的滋养,一种艺术的启迪,让我更加深刻地理解了音乐的力量,以及贝多芬这位音乐巨匠的伟大之处。

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这套 EDICIÓN IBÉRICA 的贝多芬奏鸣曲集,是一次真正意义上的音乐朝圣之旅。我一直认为,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的触动。而贝多芬的奏鸣曲,正是这种触动最深刻的体现。这套书,第一卷和第二卷,就像是为我打开了两扇通往音乐殿堂的大门。从《黎明》奏鸣曲的清新脱俗,到《月光》奏鸣曲的忧郁浪漫,再到《热情》奏鸣曲的磅礴大气,每一首都蕴含着无尽的情感跌宕。我尤其喜欢那些标注着“Op.”的早期作品,它们充满了青春的活力和对音乐的纯粹探索,那种不加雕饰的纯真,总是能轻易打动我。而书中对一些重要乐句的指法标注,更是为像我这样业余爱好者提供了极大的便利,让我能够更准确地把握乐曲的力度和情感。我曾经尝试过许多不同的贝多芬奏鸣曲版本,但唯有这本书,让我感受到一种沉甸甸的厚重感,仿佛握住了历史的温度。它不仅仅是乐谱,更是一种精神的传承。我常常在练习之余,静静地翻阅,想象着贝多芬当年是如何在困境中,用他那坚韧不拔的精神,创作出这些不朽的作品。这本书,让我更加理解了“艺术来源于生活,而高于生活”的真谛。

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伊比利亚山寨版。。纸薄,版排得合理且密(有效减少翻页次数),全书每页均可180度平摊~~

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