超级漫画形象5000例

超级漫画形象5000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年
作者:C·C动漫社
出品人:
页数:554
译者:
出版时间:2011-12
价格:59.90元
装帧:
isbn号码:9787515302874
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
  • 漫画形象
  • 画画
  • 手绘
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  • 绘画参考
  • 角色设计
  • 人体结构
  • 动态姿势
  • 表情绘制
  • 服饰设计
  • 场景绘制
  • 漫画技法
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具体描述

《超级漫画形象5000例》精心收录了5000余张精美的漫画参考图例,其中包括:美少女•美少年•各年龄段人物•个性人物•古典人物•奇幻人物•Q版人物•服饰造型•动物•Q版动物•各种造型局部图、结构图•道具•场景•漫画特效•彩色单幅漫画作品运用时下最流行的漫画绘制方法,内容超丰富的造型图集让你的创作思路“举一反百”,引发无限创意想象,省去你上网搜寻资料的时间,不再怕漫画创作素材储备不足。

《超级漫画形象5000例》是一部旨在为漫画创作者、插画师以及所有热爱绘画的朋友们提供灵感和技法指导的宝典。这本书并非一本故事书,也不是一本漫画作品集,而是专注于“形象”这一漫画创作核心元素的深度解析与海量实例展示。其内容涵盖了从人物角色设计到各类生物、道具、场景的丰富元素,致力于帮助读者构建一个庞大且生动的漫画视觉库。 核心目标:赋能创作者,拓展想象边界 本书的核心价值在于其“超级”与“5000例”的承诺。它不仅仅罗列了零散的形象,而是系统性地呈现了5000个经过精心挑选和归类的漫画形象,每一个都代表着一种设计思路、一种风格表现,或者一种情感传递。这本书的出现,旨在解决漫画创作者在实际创作过程中常常遇到的瓶颈: 灵感枯竭: 当脑海中的创意不再闪耀,需要新的刺激时,《超级漫画形象5000例》提供了源源不断的视觉养分。 造型单调: 角色、生物、道具的画法总是相似,缺乏独特性?本书通过多样化的案例,展现了同一类物体如何通过不同的造型、比例、细节呈现出截然不同的风格和个性。 技法迷茫: 如何将脑海中的想法转化为具象的线条和色彩?本书通过丰富的实例,隐性地传递了各种表现手法、构图技巧和风格差异,让读者在模仿和学习中潜移默化地提升绘画能力。 效率提升: 对于需要快速产出大量素材的项目,本书能够极大地缩短搜集素材、构思造型的时间,成为高效创作的得力助手。 内容深度解析:从基础到精妙,无所不包 《超级漫画形象5000例》并非简单地堆砌图片,它在内容编排和深度上都做了周密的考量。虽然不包含故事,但每一个形象的设计背后,都蕴含着对漫画叙事和情感表达的理解。 第一部分:人物形象设计——漫画的灵魂所在 人物是漫画中最核心的构成要素,也是读者最容易产生共鸣的部分。本书在这部分投入了大量的篇幅,力求全面而深入。 基本人体比例与结构: 从最基础的成人、儿童、老年人的不同体型入手,讲解不同年龄、性别、体态的人物基本比例和骨骼肌肉的大致走向。并非枯燥的解剖学,而是以漫画化的简洁线条和比例夸张的可能性进行演绎。 面部表情与情绪表达: 5000例中,很大一部分会集中在面部表情的刻画。从喜怒哀乐到复杂的微表情,本书会展示如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化,捕捉并放大人物的情感。例如,同一份惊讶,可以画成瞪大双眼的目瞪口呆,也可以是微微张嘴的不可置信,这些细微之处都蕴含着丰富的表现力。 发型与服饰的无限可能: 发型是塑造人物个性的重要手段。从飘逸的长发、俏皮的短发,到夸张的爆炸头、未来感的几何发型,本书会展示上百种不同的发型设计,并探索它们如何与人物性格相匹配。服饰的设计更是重中之重,从日常休闲装、校服、工作制服,到奇幻的魔法袍、科幻的战斗服、古老的民族服饰,再到具有强烈风格化的时尚潮流,本书会呈现各种材质、剪裁、配饰的搭配效果,强调服装如何成为人物身份、地位、性格的视觉语言。 各种职业与身份的角色: 英雄、反派、学生、老师、医生、警察、忍者、武士、魔法师、科学家、农民、商人……本书会呈现各种职业和身份的典型形象,并在此基础上进行变化和延伸。例如,同一个“侦探”角色,可以画成叼着烟斗、风衣革履的老派绅士,也可以是穿着高科技装备、精通网络技术的现代精英。 不同风格的人物演绎: 写实风、Q版萌系、欧美卡通风、日系动漫风、水墨风、剪影风……同一个原型人物,在不同的绘画风格下会呈现出截然不同的魅力。本书会通过大量的对比案例,让读者直观地感受不同风格的魅力,并从中汲取灵感。 动态姿势与动作的表现: 漫画人物并非静止的,他们需要奔跑、跳跃、战斗、思考。本书会展示大量的动态姿势,从基础的行走、跑步,到复杂的打斗动作、受身动作,甚至一些富有表现力的舞蹈或表演姿态,让人物充满生命力。 第二部分:生物与幻想生物——构建奇幻世界 漫画的世界不只是人类的舞台,各种各样的生物是构建奇幻、科幻、冒险等题材不可或缺的元素。 写实动物的观察与漫画化: 从家禽家畜到猛兽、飞鸟、鱼类,本书会展示对真实动物形态的观察,以及如何将其简化、夸张,赋予漫画的生命力。例如,一只猫,可以画成优雅的波斯猫,也可以是慵懒的橘猫,亦或是拟人化的、拥有智慧的“猫咪大师”。 奇幻生物的想象与融合: 龙、精灵、矮人、巨魔、独角兽、狮鹫……本书会提供经典奇幻生物的设计范例,并在此基础上鼓励读者进行创新。更重要的是,它会展示如何将不同生物的特征进行融合,创造出全新的、独一无二的幻想生物。例如,将蛇的身体与雄鹰的翅膀结合,形成一种空中的掠食者;将甲虫的硬壳与蝙蝠的翅膀组合,创造出一种夜行性的地下生物。 科幻生物与机械生命: 外星生物、机器人、改造人、赛博格……本书会探索各种具有未来感的生物设计,关注它们的结构、功能、能量来源,以及它们与人类世界的互动方式。 拟人化与兽人化: 将人类的特征赋予动物,或者将动物的特征赋予人类,是漫画中常见的表现手法。本书会展示各种可爱的、威猛的、有趣的拟人化或兽人化的角色设计。 第三部分:道具与武器——充实世界观的细节 精美的道具和极具特色的武器,能够极大地增强漫画的世界观和故事的吸引力。 日常用品的创意变奏: 手机、电脑、书籍、家具、交通工具……即使是看似普通的日常用品,在不同的风格和时代背景下,也可以呈现出截然不同的设计。本书会展示如何在基础造型上进行细节上的变化,使其更符合漫画的整体风格。 复古与未来科技的碰撞: 古老的盔甲、蒸汽朋克风格的机械装置、激光剑、悬浮摩托……本书会涵盖从古代到未来的各类道具和武器设计,展现不同科技水平和文化背景下的造物之美。 功能性与象征性的结合: 武器不仅仅是用来战斗的,它们的设计往往也承载着角色的身份、力量、甚至是命运。本书会展示各种具有独特造型和故事性的武器,例如,一把刻有古老符文的魔法剑,或者一把拥有独特能量核心的能量枪。 魔法道具与符文: 药水瓶、卷轴、魔法阵、护身符……对于奇幻题材的漫画,这些元素是不可或缺的。本书会提供各种神秘而充满想象力的魔法道具设计。 第四部分:场景与环境元素——搭建故事的舞台 虽然本书的核心是“形象”,但优秀的场景设计是烘托形象、营造氛围的关键。 建筑风格的多元展现: 从古老的城堡、神秘的森林小屋,到现代化的都市高楼、赛博朋克风格的街区,再到太空站、海底基地,本书会展示各种不同风格、不同时代的建筑设计。 自然景观的描绘: 山川、河流、森林、沙漠、海洋、天空……本书会提供描绘不同自然景观的参考,以及如何将这些元素漫画化,赋予其独特的视觉风格。 室内空间的细节: 房间的陈设、道具的摆放、光影的处理……一个精心设计的室内空间,能够极大地丰富人物的活动场景,并透露出角色的生活习惯和性格特点。 符号与背景元素: 各种icon、图腾、符号、装饰性图案……这些小巧但至关重要的元素,能够为画面增添细节和信息量。 本书的独特之处与价值体现 海量但不失精炼: 5000例的数量庞大,但并非简单的堆砌,每一例都经过筛选,力求在设计上有所亮点,或者在表现技法上有所借鉴。 分类清晰,查找便捷: 书中会对形象进行详细的分类,并配以索引,方便读者根据自己的需求快速找到所需参考。 注重“变”与“通”: 本书的重点不是让读者照搬,而是通过展示丰富的变化和可能性,启发读者举一反三,创造出属于自己的独特形象。它强调的是“如何思考”和“如何设计”,而不是“画什么”。 跨越风格的界限: 无论你是日系漫画爱好者,还是欧美卡通迷,抑或是喜欢写实风格的插画师,都能在这本书中找到适合自己的参考。 工具书的实用性: 对于任何一位需要大量绘制漫画形象的创作者来说,这本书都是一个不可或缺的参考工具,能够极大地方便其创作过程。 潜移默化的教学: 虽然本书不直接讲解绘画技法,但通过对海量形象的细致观察,读者可以从中学习到构图、线条、光影、色彩运用等方面的知识,实现“在玩乐中学习”。 总而言之,《超级漫画形象5000例》是一本集灵感、参考、启迪于一体的漫画创作宝典。它用最直观的视觉语言,为创作者提供了一个广阔的想象空间和丰富的视觉素材库,帮助他们打破思维定势,提升创作效率,最终绘制出更加生动、独特、引人入胜的漫画作品。它不是一本故事的开端,而是无数故事诞生的沃土。

作者简介

目录信息

1.美少女篇美少女的五官美少女的头部美少女的全身造型美少女的身体结构2.美少年篇美少年的五官美少年的头部美少年的全身造型美少年的身体结构3.其他年龄人物篇其他年龄人物五官其他年龄人物头部其他年龄人物全身造型其他年龄人物身体结构4.个性人物篇个性人物头部个性人物全身造型个性人物身体结构5.奇幻人物篇奇幻人物头部奇幻人物全身造型奇幻人物身体结构6.古典人物篇古典人物头部古典人物全身造型古典人物身体结构7.Q版人物篇0版人物五官O版人物头部0版人物全身造型0版人物身体结构8.服饰篇古代服装古代配饰现代服装现代配饰奇幻服装奇幻配饰9.动物篇哺乳类哺乳类结构图爬行类昆虫类昆虫类结构图鸟类鸟类结构图鱼类色类结构图10.Q版动物篇哺乳类哺乳类结构图爬行类爬行类结构图昆虫类昆虫类结构图鸟类鸟类结构图鱼类鱼类结构图11.道具篇生活小物交通工具12.场景篇自然场景科幻场景抽象背景13.特效篇国绘文字彩插
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读后感

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美少年,哪里找 ——读杯子蛋糕编著《超级漫画形象5000例:美少年篇》有感(635字) 作者:苇眉儿 顾盼传神的眼睛,特征突出的头部,迥异超酷的全身造型,杯子蛋糕编著的《超级漫画形象5000例:美少年篇》,吸引了初、中级漫画者欣喜若狂的眼睛和按捺不住砰砰直跳的小心脏。正...

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这是本很好的一本绘画指导书,封面设计特点突出,卡通形象鲜明,可以让人一见就会产生想看的冲动。书的材质也比较好,都是比较硬的图画纸,画面大而且各种图形也相当清楚,书的版本是16K版本,再加上全书内容比较多,近600页拿在手里感觉很厚重。全书内容安排设计很合理,由浅...  

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美少年,哪里找 ——读杯子蛋糕编著《超级漫画形象5000例:美少年篇》有感(635字) 作者:苇眉儿 顾盼传神的眼睛,特征突出的头部,迥异超酷的全身造型,杯子蛋糕编著的《超级漫画形象5000例:美少年篇》,吸引了初、中级漫画者欣喜若狂的眼睛和按捺不住砰砰直跳的小心脏。正...

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这是本很好的一本绘画指导书,封面设计特点突出,卡通形象鲜明,可以让人一见就会产生想看的冲动。书的材质也比较好,都是比较硬的图画纸,画面大而且各种图形也相当清楚,书的版本是16K版本,再加上全书内容比较多,近600页拿在手里感觉很厚重。全书内容安排设计很合理,由浅...  

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这是本很好的一本绘画指导书,封面设计特点突出,卡通形象鲜明,可以让人一见就会产生想看的冲动。书的材质也比较好,都是比较硬的图画纸,画面大而且各种图形也相当清楚,书的版本是16K版本,再加上全书内容比较多,近600页拿在手里感觉很厚重。全书内容安排设计很合理,由浅...  

用户评价

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这本书的风格跨度令人印象深刻,它不像某些教材那样局限于某一种特定的流派,比如美式漫画或日系少年漫。相反,它似乎收录了来自世界各地,甚至不同历史时期的一些标志性造型语言。我注意到里面不仅有那种棱角分明、肌肉线条极度夸张的英雄形象的绘制技巧,也包含了一些风格非常柔和、注重光影细腻处理的插画范例。更有趣的是,书中还收录了一些非常规的形象处理方式,比如如何将一个原本很写实的形象,通过简化和夸张,迅速转化为具有强烈符号性的Q版造型,或者反过来,如何在一个卡通形象的基础上增加细节,使其更具戏剧张力。这种兼容并蓄的态度,让我在学习过程中能够不断地跳出自己的舒适区,接触到更多元的审美可能性。它更像是一个视觉语言的“万花筒”,而不是一本死板的教学指南。

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这本书的装帧设计相当吸引人,封面色彩饱和度很高,那种略带复古感的线条和大胆的配色组合,一下子就抓住了我的眼球。我记得当时是在一个非常不起眼的角落里翻到的,但它的视觉冲击力让它从一堆同类书中脱颖而出。内页的纸张手感也出乎意料地好,不是那种廉价的光面纸,而是带有一点点纹理的哑光纸,这对于长期翻阅和临摹来说,是极其友好的细节。装订得很结实,即便是经常大幅度地打开平铺在桌面上,也没有出现松动的迹象。而且,这本书的开本尺寸拿在手里非常舒服,既不会小到看不清细节,也不会大到需要占用太大的桌面空间,可以说在实体书的物理体验上,已经先行拿到了高分。作者在排版布局上也花了不少心思,每一页的留白处理得恰到好处,没有那种信息堆砌的压迫感,让读者的视线可以自然地在不同的案例之间游走,形成一种流畅的视觉引导。这种对实体书体验的重视,在如今电子资料泛滥的时代,显得尤为珍贵。

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从使用者的角度来看,这本书的编排逻辑是极其严谨且非常人性化的。它没有一开始就抛出高难度的挑战,而是设置了一个非常平滑的入门曲线。最初的章节会集中精力讲解基础的头部结构和五官的表情变化,这些都是最常用、也是最容易让人产生挫败感的部分。作者非常细致地分析了不同脸型在不同情绪下眼部、眉毛的细微差别,这一点我特别赞赏。接着,章节会逐步过渡到四肢的关节处理,然后才是复杂的人体动态和场景配合。更贴心的是,每一组案例结束后,通常都会附带一个小小的“常见错误提示”板块,用红色的标记突出显示哪些地方是初学者最容易画错的,比如手部的比例失衡、膝盖的透视关系混乱等,这种即时的反馈机制,极大地减少了我反复修改的次数,让学习效率得到了显著提升。

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这本书给我的最大启发,已经超越了单纯的绘画技巧层面,它更像是一本关于“视觉叙事符号学”的入门读物。我发现,书中所展示的每一个经典姿势、每一个面部表情,都不是随机出现的,它们背后都蕴含着一套约定俗成的文化解读代码。比如,一个双手抱胸、微微低头的姿态,在不同的语境下可以代表防御、也可以代表深思,而书中清晰地标明了在不同风格中,哪些线条的粗细和面部阴影的走向,会导向哪一种具体的情绪解读。这让我意识到,我们所画的不仅仅是线条的堆砌,而是通过这些符号向观众传递信息。这种对“如何让形象说话”的深入探讨,让我看待自己的作品时,不再仅仅关注线条是否流畅,而是开始思考,我的角色是否准确地传达了我想表达的内心状态。这对于任何想要深入商业插画或漫画创作领域的人来说,都是一种宝贵的思维训练。

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我拿到这本书后,最让我感到惊喜的是它对于“结构解析”这一部分的深度挖掘。很多同类的参考书,往往只是简单地展示最终的成品效果,但这本书的厉害之处在于,它似乎完全解构了这些经典形象背后的骨骼和肌肉是如何搭建起来的。它没有直接给出复杂的解剖学图示,而是用非常巧妙的几何图形和辅助线来展示身体比例的黄金分割点,以及动态是如何通过重心转移来实现的。比如,对于一个奔跑中的角色,它会用好几张连续的草图来展示从起跑到腾空的过渡,每一步都精准地标注了关节的受力方向。我尝试着跟着书中的引导,用最简单的几何形体去套用那些复杂的姿势,发现原本觉得晦涩难懂的透视和动态感,一下子就清晰明了了。这种“授人以渔”的教学思路,远比单纯的“照着画”要有效得多,它培养的是一种看图说话、自行构建的能力,这才是真正意义上的硬核干货。

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