赵孟頫书洛神赋-彩色放大本中国著名碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书

作者:孙宝文

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2011-12

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787532635795

丛书系列:彩色放大本中国著名碑帖

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 艺术
• 洛神赋
• 工具书
• 宋元史
• 中国
• 彩色放大本中国著名碑帖
• 赵孟頫
• 洛神赋
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代文学
• 名家字帖
• 彩绘

《赵孟頫书洛神赋》：千古风流，墨韵流芳 巍巍乎，神游八极！浩浩乎，山河万里！自古以来，文人墨客便以笔墨寄情，以书法抒怀。在中国书法艺术的璀璨星河中，赵孟頫的名字熠熠生辉，他集书画大家于一身，尤以其秀丽俊逸、婉转流畅的书风，在历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。《洛神赋》，曹子建的千古绝唱，以其奇幻的想象，凄婉的情思，早已成为中国文学史上的瑰宝。当赵孟頫的书法艺术与《洛神赋》的传世文采相遇，便碰撞出了举世无双的艺术火花——《赵孟頫书洛神赋》。 本书，便是这绝世书画艺术的忠实呈现，是深入探究赵孟頫书法艺术精髓，品味《洛神赋》动人情思的珍贵载体。它不仅仅是一本简单的字帖，更是一扇通往中国古典艺术殿堂的窗口，一次穿越时空的艺术对话。 一、 溯源流传：赵氏风华，洛神赋韵 赵孟頫，字子昂，号松雪道人，元代杰出的书画家、文学家。他一生致力于恢复汉族传统文化，尤其在书法艺术上，融汇晋、唐、宋诸家之长，自成一格，人称“赵体”。其书风“圆润秀美，兼筋带骨”，被誉为“元代书坛第一大家”。他的作品，无论尺幅大小，都展现出非凡的艺术功力与人文情怀。 《洛神赋》，东晋时期曹操之子曹植所作。全篇借梦境，描绘了作者在洛水边与宓妃相遇、相爱又分离的动人故事。其文辞华美，意境缥缈，情感真挚，淋漓尽致地表达了作者对美好事物追求而不得的无奈与凄怆。《洛神赋》的文学价值自不必多言，而其所激发的艺术创作冲动，更是历代文人墨客竞相模仿与演绎的对象。 在众多《洛神赋》的书法作品中，赵孟頫的书法最为人称道。他将《洛神赋》的婉约凄美，化作笔端流淌的墨韵；将曹植的哀婉情愫，赋予字里行间的飞动之美。赵孟頫的书法《洛神赋》，不仅忠实地再现了原赋的文字内容，更以其独特的艺术风格，赋予了《洛神赋》全新的生命力，使其在视觉上呈现出一种震撼人心的艺术魅力。 二、 精心呈现：高清摹勒，细节尽显 本书最大的亮点在于其高清彩色放大的呈现方式。我们深知，作为一部传世的碑帖，其艺术价值的体现，离不开对细节的精准还原。为此，本书在印刷制作上不惜成本，采用了最先进的高清扫描和印刷技术，力求将赵孟頫原作的点画、结构、神韵，一一细腻地呈现在读者眼前。 色彩还原，近乎原貌： 考虑到原碑帖的年代久远，可能存在纸张泛黄、墨色深浅不一等情况，本书在色彩处理上，力求还原原作的风貌，让读者能够清晰地看到墨色的浓淡枯湿，以及纸张本身的质感。这种对色彩的精准捕捉，能够帮助读者更好地理解赵孟頫用墨的技巧，体会其“永字八法”的精妙运用。 放大细节，洞察毫厘： 传统的字帖往往受限于尺寸，难以将原作的微小细节完全展现。本书的“放大”特质，让每一个字，甚至每一个笔画，都得以清晰可见。读者可以通过放大版，近距离地观察赵孟頫运笔的轨迹，提按顿挫的力道，转折处的巧思，以及连笔的呼应关系。从起笔的“露锋”到收笔的“回锋”，从横画的“蚕头燕尾”到竖画的“悬针坠露”，每一个细节都仿佛在向你娓娓道来赵孟頫的书法之道。 结构分析，了然于胸： 字帖的价值，不仅在于临摹，更在于学习。通过放大版，读者可以更清晰地看到赵孟頫如何处理字的结构，如何做到大小相宜、疏密有致。每一个字的重心在哪里，各个部首之间的比例关系如何，笔画之间的揖让关系如何，这些都可以通过放大版的精细呈现，被看得一清二楚。对于初学者而言，这无疑是掌握赵体结构的关键。 神韵捕捉，意境升华： 书法之美，在于“神”。赵孟頫的书法，不仅形美，更富神韵。其书写过程中的情感流露，心手合一的境界，都蕴含在笔画之中。本书通过高清放大，能够最大程度地捕捉到这种“神韵”。无论是字里行间的洒脱飘逸，还是结构中的端庄典雅，亦或是全篇流淌的温润气息，都能通过放大细节，被更深层次地体悟和感受。 三、 艺术价值：碑帖之外，文化瑰宝 本书《赵孟頫书洛神赋》的价值，远不止于一本书法字帖。它是一部融合了文学、书法、艺术、历史的文化瑰宝。 文学鉴赏： 在欣赏赵孟頫书法的过程中，读者自然而然地会诵读《洛神赋》的原文。每一次阅读，每一次临摹，都会加深对曹植文字的理解，体会其情感的起伏，感受其意境的深远。文字与书法的完美结合，将文学的魅力与书法的艺术性融为一体，带来一种全新的审美体验。 书法学习： 对于书法爱好者而言，本书是一部极具价值的学习资料。赵体书法的特点，如圆润秀美、俊逸洒脱，正是许多学习者所追求的。本书的精细呈现，能够帮助学习者深入理解赵体书法的用笔、结体、章法，为临习打下坚实的基础。无论是初学者入门，还是进阶学习者提升，本书都能提供宝贵的范本与启示。 艺术研究： 对于书法史研究者而言，本书提供了研究赵孟頫书法风格、创作技法的重要素材。通过对高清放大版细节的分析，可以更深入地探究赵孟頫在不同时期的书风演变，以及他对前人书法风格的继承与创新。 文化传承： 保护和传承中华民族优秀的传统文化，是每一代人的责任。本书的出版，就是对中国优秀书法艺术的一次有力推广和传承。它让更多的人有机会接触到赵孟頫这位伟大的艺术家，领略到中国书法艺术的博大精深。 四、 学习指南：不止临摹，更重体悟 本书不仅是提供给读者临摹的字帖，更希望引导读者进行深入的体悟和学习。 1. 通读赏析： 在正式临摹之前，建议读者先通读《洛神赋》的原文，理解其内容与情感。然后，仔细赏析赵孟頫的书法，体会其笔画的走势，结构的安排，以及整篇的气韵。可以先从整体印象入手，再逐字逐笔地观察。 2. 分步临习： 可以先从单个字开始临习，重点掌握字的结构和用笔。再尝试临习词组、句子，感受笔画之间的连贯性和呼应关系。最后，进行整篇的临习，注重章法的布局和整体的气韵。 3. 对比分析： 在临习过程中，可以将自己的作品与原碑帖进行仔细对比，找出不足之处，并加以改进。关注点可以放在笔画的形态、字的结构、墨色的浓淡等方面。 4. 理解精神： 赵孟頫的书法，与其说是技巧的展现，不如说是精神的流露。在临习过程中，尝试去理解赵孟頫写此赋时的心境，揣摩其运笔的心理活动，这样有助于将临习的过程提升到艺术创作的层面。 5. 结合背景： 了解赵孟頫的生平、所处的时代背景，以及《洛神赋》的创作背景，有助于更深入地理解作品的内涵和艺术价值。 五、 结语：墨香永恒，艺海扬帆 《赵孟頫书洛神赋》如同一位穿越千年的文人雅士，静静地向我们诉说着古老的传奇。它不仅仅是一件艺术品，更是一种精神的传承，一次文化的连接。本书的出版，不仅为书法爱好者提供了难得的学习资源，更为所有热爱中国传统文化的人们，打开了一扇了解和欣赏艺术的窗口。 在这浩瀚的艺术海洋中，愿您手持此书，与赵孟頫一同游走于笔墨的疆场，感悟《洛神赋》的经典情怀，领略中国书法艺术的无穷魅力。愿这本《赵孟頫书洛神赋》，成为您在艺术之路上，一段令人心驰神往的旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种兼具古典韵味与现代审美的拿捏得恰到好处。封面那种略带纹理的纸张触感，仿佛能让人联想到古代书卷的质地，而里面的彩色印刷，色彩的饱和度和层次感处理得极为精妙。我以前也收藏过几本碑帖影印本，但大多要么是影印得过于死板，黑白灰的层次丢失严重，要么就是过度上色，失真严重。但这一本，在细节的还原上做到了一个很好的平衡点，尤其是对原作墨色的微妙变化，以及纸张本身的肌理感，都得到了充分的尊重和展现。放大后的细节处理，使得那些原本需要凑近才能看清的笔触细节，如“飞白”的力度、“涨墨”的晕染，都清晰可见，对于我们这些临帖者来说，无疑是提供了一个极佳的“显微镜”。特别是那些运笔的提按转折处，那种力量的凝聚与散发，以前总感觉隔着一层纱，现在透过这放大后的影像，仿佛能直接感受到赵孟頫先生执笔时的心境和腕力，这种直观的感受，是单纯的文字描述无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我现在对市面上那些“速成”书法教材持保留态度，因为书法终究是慢功夫，需要沉浸式的、耐心的揣摩。这本书恰恰提供了这种沉浸的环境。当我打开它，沉浸于那放大的笔画细节中时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了。我不再仅仅关注“我写得像不像”，而是开始思考“赵先生当时为什么要这样写”。这种从“模仿”到“理解”的转变，是书法学习中最具价值的跨越。放大后的字形结构，仿佛被解剖了一般，筋骨脉络清晰可见，这使得我对传统书法的用笔逻辑有了更深层次的体悟。它不仅是一本临帖辅助工具，更像是一位无声的、经验丰富的老师，它用最直观的方式，引导我进入到古人书写的精神世界中去，这种学习体验是极其珍贵的，值得每一位对传统书法有深入追求的书友拥有。

评分☆☆☆☆☆

我通常是结合书法理论书籍来研习碑帖的，但很多时候，理论和实践之间总有一道鸿沟。读了这本经过精心放大的帖本后，我深刻体会到了“目之所及，心之所悟”的含义。以往在临摹《洛神赋》这样的行书长卷时，总容易在节奏的把握上失衡，或快或慢，或急或缓，难以形成一气呵成的气韵。然而，通过这本放大本，我得以将注意力从整体的篇章结构中抽离出来，聚焦于单个字、单个字群的内在结构联系。你看那几个著名的“之”、“不”、“感”字，每一个笔画的起收、牵丝的力道，都因为被放大，变得异常清晰。我尝试着去模仿它笔锋的侧锋入纸，中锋行笔的圆润过渡，而非仅仅停留在“像”的表层。这种由局部深入到整体的研习方式，极大地提升了我对赵体“圆润遒劲”这一核心特征的理解深度。它不再是抽象的概念，而是具象化的笔法演示，对于提升临帖的准确性和神韵，有着立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我深知“多临摹”是基本功，但如何“高质量地临摹”才是关键。过去，我购入的碑帖影印件，尤其是那些老旧的影印本，常常伴随着墨点、污损甚至边缘的裁切失误，这无疑会干扰到学习者的判断。这本书在选材和制版上显然是下了大功夫的，它提供的清晰度，几乎让我感觉自己正在对着原作拓本进行描摹。更重要的是，这种彩色放大，对于理解古代书写材料的特性也很有帮助。比如，某些墨迹在纸上洇开的边缘，那种由浓到淡的自然过渡，在原寸本中往往被忽略了，但在放大后，我们能清晰地看到墨汁在纤维上的渗透轨迹，这对于我们现代使用不同纸张和墨水进行创作时，如何控制“墨韵”和“枯湿浓淡”的变化，提供了非常宝贵的视觉参考。它让我意识到，书法的美感不仅在于结构，更在于书写过程中的物质交互。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢收藏一些与书法史料相关的书籍，这本书放在书架上，除了其作为学习工具的实用价值外，本身也是一件具有鉴赏价值的艺术品。它的排版设计非常讲究，不是那种为了塞满页面而堆砌内容的粗糙之作。大量的留白处理，让每一页的内容都得到了充分的呼吸，使得观者在阅读和对比时，不会产生视觉疲劳。这种对待经典作品的敬畏感，体现在每一个设计细节之中。我注意到，对于一些关键的、经常被讨论的字形变化，编者似乎有意地在旁边做了小幅的原寸对比图，这是一种非常高明的处理方式——既能享受到放大带来的便利，又不失对原作尺度的基本认知。这种设计上的细致入微，体现了编者对传统文化传承的责任心，让学习过程变成了一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

练完另一本基础的洛神赋，最近终于要练完这第二本了，感谢坚持下来的自己。

评分☆☆☆☆☆

练完另一本基础的洛神赋，最近终于要练完这第二本了，感谢坚持下来的自己。

评分☆☆☆☆☆

练完另一本基础的洛神赋，最近终于要练完这第二本了，感谢坚持下来的自己。

评分☆☆☆☆☆

偏爱后者

评分☆☆☆☆☆

偏爱后者