本书共分为五章,主要内容包括:概况;出土遗物及产品工艺、瓷业经济与瓷业社会、时代背景与文化影响等。
马骋,男,文化学者,毕业于上海师范大学中文系和华东政法学院国际经济法专业。现就职于解放日报报业集团。主要著作有《市民消费投诉诉讼指南》、《警惕消费心理误区》、《桃花美女——中国近代彩瓷的民间绝唱》、《中国名窑地图》、《历代瓷壶鉴藏》,主编《上海民间藏馆》。
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这本书的另一大亮点,在于它对龙泉窑器物的细节呈现。我之前总觉得,青瓷的美,很大程度上在于其整体的韵味,但阅读了这本书,我才发现,那些细微之处,同样充满了无穷的魅力。作者会仔细分析器物的胎体、釉层、烧造痕迹,甚至是那些看似微不足道的瑕疵,都被赋予了特殊的意义。他会告诉你,为什么某些器物的底部会有“垫烧痕”,为什么有些釉层会产生“橘皮纹”,这些看似“不完美”的痕迹,恰恰是龙泉窑独特工艺的见证。 我特别留意了关于龙泉窑仿古的研究部分。作者对比了不同时期龙泉窑的特点,以及后世对龙泉窑的模仿与创新。这种严谨的学术态度,让我觉得这本书的内容非常扎实。通过作者的分析,我能够区分出不同时期的龙泉窑产品,甚至是对一些仿冒品有了一些初步的鉴别能力。这种知识上的收获,让我觉得非常充实,也为我日后有机会亲眼见到真正的龙泉窑器物,打下了坚实的基础。
评分拿到这本《龙泉窑》的时候,我其实是抱着一种略微复杂的心情。一方面,龙泉窑在我心中一直是一个充满传奇色彩的名字,那些温润如玉的青瓷,总让人联想到宋朝士大夫的雅致生活,也仿佛承载着千年的历史回响。另一方面,我对它的了解也仅限于“釉色极美”、“名贵”这样的标签,总觉得要深入了解,恐怕需要相当的专业知识。然而,这本书的出现,就像一位耐心而温和的向导,将我带入了一个意想不到的精彩世界。 书中的文字,没有一开始预设的那种冰冷、枯燥的学术腔调。相反,作者以一种非常平易近人的方式,娓娓道来。他仿佛是一位资深的老友,在向你讲述他最热爱的事物。从龙泉窑的地理位置,它的起源,到它在不同历史时期的发展演变,都描绘得细腻而生动。我尤其喜欢作者对龙泉窑釉色的描写,那不仅仅是简单的“粉青”、“梅子青”,而是用尽了最贴切的比喻,比如“雨过天青云破处”、“绿如翡翠,明如宝镜”,甚至结合了当时文人的诗词歌赋,让这些抽象的色彩变得触手可及,充满诗意。我仿佛能看到工匠们在烈火的炙烤下,小心翼翼地守护着那些还未烧制的瓷器,将对自然的敬畏和对美的追求,倾注在每一件作品之中。
评分翻阅这本书,我常常会不自觉地放慢阅读的速度,生怕错过任何一个细节。作者在讲述龙泉窑的发展历程时,并没有简单地罗列年代和器型,而是将历史背景、社会文化、经济因素都巧妙地融入其中。他会告诉你,为什么在某个时期,龙泉窑会呈现出某种特定的风格;他又会如何解释,在特定的市场需求下,瓷器的形制和纹饰会发生怎样的变化。这种深度的挖掘,让我对龙泉窑的认识,不再停留在表面的美感,而是上升到了一个更宏观的视角。我开始理解,一件小小的瓷器,是如何与那个时代的风云变幻紧密相连的。 其中关于窑址发掘的部分,让我印象最为深刻。作者详细地介绍了考古学家们是如何一点点地揭开龙泉窑神秘面纱的,那些散落在泥土中的碎片,在他们的手中,重新组合成了一段段完整的历史。看着那些出土的器物照片,我感觉自己仿佛也置身于那片古老的窑场,亲眼见证了那些凝聚着智慧和汗水的劳动成果。这种考古与历史的结合,让我觉得这本书不仅是一本关于瓷器的书,更是一本关于时间、关于文明的书。
评分这本书最大的魅力,在于它将枯燥的考古发现和历史文献,转化成了引人入胜的故事。作者在叙述龙泉窑的发展史时,并没有生硬地罗列事实,而是将那些出土的器物、文献记载以及当时的社会背景巧妙地结合起来,营造出一种身临其境的阅读体验。 我特别喜欢书中对不同时期龙泉窑代表性器物的描绘。作者会详细介绍它们的造型、纹饰、釉色,并结合当时的社会文化背景进行分析。读着这些描述,我仿佛能看到,那些精美的龙泉窑瓷器,是如何在宫廷、官府、民间流传,是如何被文人雅士所赏玩。这种历史的厚重感,让我深深地沉浸其中。
评分这本书最让我着迷的一点,就是它所展现出的那种“匠人精神”。在阅读过程中,我能清晰地感受到,作者对龙泉窑的每一个细节都充满了敬畏与热爱。他不仅仅满足于对成品的介绍,还会深入探讨烧制过程中所面临的种种挑战,以及古人是如何凭借智慧和毅力,克服这些困难,最终烧制出举世闻名的龙泉窑瓷器。 我尤其关注了书中关于窑炉结构和烧制温度的介绍。虽然我对此知之甚少,但作者用通俗易懂的语言,将那些复杂的工艺过程解释得清晰明了。他会告诉你,为什么烧制龙泉窑需要特定的窑温,为什么釉色会受到窑火的如此大的影响。这些知识点,让我对瓷器制作的复杂性有了全新的认识,也让我更加钦佩那些古代的匠人。
评分读完《龙泉窑》,我脑海中浮现出的,不再仅仅是那些零散的关于青瓷的印象,而是一个完整而立体的瓷器世界。作者在书中,不仅仅是讲述了龙泉窑的起源、发展和鼎盛,更重要的是,他将龙泉窑置于一个更广阔的历史文化背景之下进行解读。我开始明白,为什么龙泉窑能在历史上占据如此重要的地位,它不仅仅是因为其精美的外观,更是因为它所代表的时代精神和文化内涵。 我非常赞同作者对于龙泉窑外销的论述。他详细地分析了龙泉窑是如何通过海上贸易,远销海外,并对当时的国际陶瓷贸易产生了深远的影响。这种跨越国界的文化交流,让我觉得,一件小小的瓷器,也能承载如此厚重的历史意义,成为连接不同文明的桥梁。
评分这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种审美的升华。我一直以为自己对美的感知是比较固定的,但通过阅读《龙泉窑》,我开始重新审视“美”的定义。作者在书中,不仅仅是在介绍龙泉窑的工艺和历史,更是在传递一种古人的生活哲学和审美情趣。那些器物,不仅仅是满足了人们的物质需求,更是承载了他们的精神世界。 我特别欣赏作者对龙泉窑在不同历史时期文化意义的探讨。他会分析当时的士大夫阶层是如何推崇龙泉窑的,它在宫廷中的地位如何,以及它如何随着海上贸易的兴盛而走向世界。这种跨文化的视角,让我意识到,龙泉窑的价值,早已超越了简单的器物本身,它已经成为了一种文化符号,连接着中国与世界。
评分一直以来,我对古代文物的解读,总觉得隔着一层难以言说的距离。感觉那些精美的瓷器、字画,都仿佛属于另一个遥远的时空,与我当下的生活毫无关联。《龙泉窑》这本书,却神奇地拉近了我和那个古老时代的距离。作者在描述龙泉窑的器物时,不仅仅是客观地介绍其材质和工艺,更会融入很多历史场景的描绘,让我仿佛能看到,那些龙泉窑的瓷器,是如何被当时的文人雅士所赏玩,如何在宴饮聚会中增添雅趣,又如何在文人的笔下被赋予了更深一层的意境。 我尤其喜欢作者对某些代表性器物的深入解读,比如那些精美的龙泉窑瓶、尊、碗、盘。他会细致地分析它们各自的造型特点,以及在不同朝代所体现出的细微变化。这些细节的描述,让我觉得,每一件器物背后,都蕴含着一段故事,都凝聚着匠人的心血和时代的气息。读完这本书,我再看到龙泉窑的图片,就不会仅仅是惊叹于那抹美丽的青色,而是能体会到更多关于历史、关于文化、关于匠人精神的内涵。
评分坦白说,在读这本书之前,我对陶瓷鉴赏的了解基本为零。我只是觉得,好看的就一定是好的。但《龙泉窑》这本书,彻底改变了我的观念。作者用大量的实例和清晰的图示,向我展示了如何从多个维度去欣赏一件龙泉窑瓷器。他不仅仅局限于釉色和造型,还会深入到器物的胎骨质地、器型结构的比例匀称、纹饰的雕刻技法,以及器物整体的时代感。 最让我感到惊喜的是,作者并没有回避一些相对专业的术语,但他又会用非常易懂的方式进行解释,甚至还会插入一些生动的比喻。比如,他在描述龙泉窑的釉色时,会将不同程度的青色比作不同的自然景象,让那些原本抽象的色彩名词,变得形象而富有感染力。这种“化繁为简”的处理方式,极大地降低了阅读门槛,让我这个非专业人士也能津津有味地读下去,并且学到很多有用的知识。
评分《龙泉窑》这本书,以一种极其令人舒适的节奏,带领读者走进了一个瓷器世界的宝藏。我原本以为,关于瓷器,尤其是像龙泉窑这样有着悠久历史的瓷器,内容必然会充斥着艰涩难懂的专业术语和枯燥的年代梳理。然而,这本书却完全颠覆了我的这种固有印象。作者以一种非常流畅的叙事风格,将龙泉窑的发展脉络,巧妙地融入了历史、文化、技术等多个维度。 让我惊喜的是,作者在介绍龙泉窑的釉色时,并没有使用过于简略的描述。他用了一系列非常形象生动的词语,将那些深浅不一、温润如玉的青色,描绘得栩栩如生。仿佛我真的能透过文字,看到那些“雨过天青”、“梅子青”般的釉色,在光线下散发出迷人的光泽。这种细腻的笔触,让我对龙泉窑的釉色美学有了更深刻的理解和体验。
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