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出版者:东方出版社

作者:(美)桑德拉・夏普文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787506010207

丛书系列:西方文化漫画集成

图书标签:

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• 黑人女性
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• 自我提升
• 生活指南
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《尘封的旋律：一个世纪的女性民间音乐研究》 书籍简介 《尘封的旋律：一个世纪的女性民间音乐研究》并非聚焦于任何特定族裔或性别群体，而是一部旨在系统梳理和深入剖析二十世纪全球民间音乐变迁与发展的宏大学术著作。本书立足于社会学、人类学和音乐人类学的交叉视角，以时间为轴线，辅以地理区域的对比分析，试图还原一个世纪以来，普通民众在日常生活中创造、传承与演变其地方性音乐传统的复杂图景。 第一部分：民间音乐的田野与理论基础（1900-1930） 本书的开篇追溯了二十世纪初，民间音乐在西方人类学界和民族音乐学（Ethnomusicology）的萌芽阶段所经历的理论构建过程。重点探讨了早期采集者（如爱尔兰的奥申纳西、美国的洛马克斯父子）在记录口头传统时所采用的方法论困境与伦理争议。我们考察了在工业化浪潮冲击下，乡村音乐如何从纯粹的仪式性功能逐渐转向娱乐性和叙事性表达。 地域聚焦：欧洲阿尔卑斯山脉的牧歌与劳作歌谣。这一章节细致分析了阿尔卑斯地区在经济转型期，农民和牧民如何通过特定的声乐形式（如约德尔调）来维护社群认同。我们着重分析了这些旋律中蕴含的关于土地、季节更替的非文字性知识体系。 早期录音技术的介入与影响。探讨了留声机和磁带的出现，如何初步介入并最终改变了民间音乐的传播生态，从完全依赖口头传承向“可复制性”的转变。 第二部分：全球冲突、迁徙与音乐的适应性（1930-1960） 二战及其后的全球性社会重构，是民间音乐史上的一个关键转折点。这一部分集中研究了在战争、大规模人口迁徙和殖民体系瓦解的背景下，音乐是如何成为抵抗、记忆和重建身份的核心载体。 北美“大萧条”时期的流浪者之歌。本书对美国和加拿大在经济危机中，流离失所的工人阶层所创作的抗议性歌谣进行了细致的文本和旋律分析。这些歌曲不仅是历史记录，更是对社会不公的即时反应。 拉丁美洲“新民间主义”的兴起。研究了智利、阿根廷等地，知识分子如何有意识地回归本土音乐资源，将其作为反对威权统治的文化武器。我们探讨了这种“复兴”运动中，学者与民间艺人之间复杂而充满张力的互动关系。 东南亚传统戏曲在殖民后期与独立初期的演变。考察了在政治动荡中，地方性的剧场音乐如何吸收外来元素（如西方管弦乐配器），以适应新的国家叙事构建需求。 第三部分：全球化、商业化与音乐身份的重塑（1960-1990） 随着大众传媒的全面普及，民间音乐开始面临前所未有的商业压力和“纯粹性”的质疑。本部分聚焦于“民谣复兴运动”（Folk Revival）的复杂遗产及其对后续音乐流派的深远影响。 “复兴”的悖论：艺术性与真实性的辩论。深入剖析了1960年代的音乐家如何“挪用”或“改编”传统曲目，以及围绕这种创作合法性的激烈学术争论。本书强调，此时的民间音乐已不再是“纯粹的”乡村产物，而是都市知识分子重新诠释的文化符号。 口述历史：民间音乐家晚年的声音。通过对健在的传统艺人的深度访谈，还原了他们在社会剧变中亲身经历的音乐生活。这些记录强调了记忆在民间音乐传承中的不可替代性，以及口头叙事结构对音乐形态的塑造作用。 跨文化“采样”与新形式的诞生。探讨了电子音乐技术开始渗透到民间音乐制作中的早期案例，例如对非洲鼓点或中东调式的非传统运用，预示着后现代音乐的融合趋势。 第四部分：数字时代下的民间音乐的未来（1990-2000） 进入二十一世纪的最后十年，互联网和数字录音设备的普及彻底颠覆了民间音乐的传播链条。本书的收尾部分着眼于这种颠覆带来的机遇与挑战。 “去中心化”的传承模式。分析了民间音乐如何在网络论坛、个人博客和社交媒体上被新的群体接触和再创作。这种传播方式虽然加速了音乐的流通，但也使得对其“起源地”的追溯变得更加困难。 全球音乐市场的冲击与地方认同的再巩固。考察了在世界音乐（World Music）标签下，地方性音乐如何被“打包”推向国际市场，以及地方社群如何利用这些外部关注来反过来加强自身的文化主权。 核心论点 《尘封的旋律》的核心论点是：民间音乐的价值不在于其“未被污染”的原始形态，而在于其持续的适应性与对话能力。每一个世纪的民间音乐都是其所处时代社会、经济和政治张力的听觉投射。本书旨在提供一个广阔的视野，帮助读者理解这些被“尘封”的声音是如何在历史的洪流中，不断地自我修正、演化，并最终为人类共同的文化记忆提供一份丰富而复杂的回响。本书对音乐的分析极其严谨，同时保持了对民间艺人主体性的尊重，力求以扎实的田野资料和审慎的理论框架，构建一部全面、多维度的二十世纪民间音乐编年史。

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从文化和历史的参照系来看，这本书提供了一个极具启发性的多重解读框架。它似乎有意地在文本中嵌入了多重历史的阴影，让你在阅读当前情节时，会不自觉地联想到更宏大的人类经验或特定群体的历史命运。这些历史的回声并非生硬地植入，而是自然地融入了人物的对话和思考之中，仿佛是血液中流淌的集体记忆。书中所描绘的地域性特征，例如特定的建筑风格、节日习俗和邻里间的互动模式，都体现出一种对文化根源的深深眷恋与反思。这种对地域文化细节的精准把握，使得整个故事的背景拥有了鲜活的生命力，它让人意识到，任何个体的命运都无法脱离其所处的文化土壤而独立存在。这本书在探讨个体解放的同时，也深沉地关注着文化身份的坚守与变迁，这种宏观与微观的交织，极大地拓宽了文本的广度和深度。

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我向来对那些探讨社会结构性议题的作品抱持着审慎的态度，因为很多时候，它们容易陷入空泛的说教或矫揉造作的姿态。然而，这本书在处理复杂议题时，展现出了一种罕见的、近乎冷静的批判力度。它没有直接举起道德的大旗进行审判，而是通过极其细致入微的日常生活场景描写，不动声色地揭示了权力运作的微妙之处。比如其中一段关于家庭内部经济权力的分配描述，寥寥数语，却将那种无形的控制和依赖关系刻画得入木三分，让人读后久久不能平静，甚至会反思自身所处的环境。作者对于社会阶层的流动性变迁有着敏锐的洞察力，她似乎能够穿透表面的繁荣或困窘，直抵核心的结构性矛盾。这种叙事功力，使得这本书不仅仅是一部文学作品，更像是一份严肃的社会学田野调查报告，只是它披着艺术的外衣。

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这本书的装帧设计着实吸引人，封面的色彩运用大胆而富有冲击力，那种深沉的底色与跳跃的亮色形成了强烈的视觉对比，让人一眼望去就无法移开目光。纸张的质感也非常考究，拿在手里沉甸甸的，透露出一种经得起时间考验的厚重感。内页的排版布局也十分精妙，字体选择既保持了现代的清晰度，又融入了一丝古典的韵味，行距和边距的处理恰到好处，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，作者在章节的过渡处理上颇具匠心，每一个小标题都像是为接下来的内容埋下的伏笔，让人忍不住想要一探究竟。我尤其喜欢它在某些关键段落使用了精美的插画，这些插图并非简单的装饰，而是以一种象征性的方式，深化了文字所要传达的情感和主题，它们与文字的融合度极高，共同构建了一个既具深度又不失美感的阅读体验。这本书的整体工艺水准，无疑是近年来我所见到的出版物中的佼佼者，光是把玩这本书本身，就是一种享受。

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这本书的文学性体现在其对人物心理深度的挖掘上，简直令人叹为观止。角色们不再是简单的善恶符号，而是充满了内在的矛盾与挣扎的复杂生命体。我特别留意到作者如何处理“沉默”这个文学元素。在许多关键时刻，角色们选择保持缄默，但这些沉默并非虚无，而是充满了张力、未尽之言和潜在的爆发力。作者通过环境描写、肢体语言的细微变化，甚至仅仅是呼吸的频率，来暗示人物内心翻涌的情感波涛。例如，有一位女性角色在面对巨大压力时，她的手指习惯性地摩挲着一个旧物件的纹路，这个动作本身，比任何长篇的内心独白都更具穿透力，它将角色的焦虑、怀旧与坚韧瞬间凝固在时间里。阅读这样的作品，就像是走进了另一个人的意识迷宫，需要极大的耐心去感受那些未被言说的部分。

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读完这本书的初稿草稿（我指的是那些早期的手稿和笔记的残留感），我立刻感受到了一种扑面而来的、未经雕琢的真实感。叙事节奏的处理上，作者似乎拒绝了传统文学作品中那种线性的、平稳的推进方式，而是更倾向于一种碎片化的、如同记忆闪回般的叙事结构。这种结构使得信息如同潮水般涌来，要求读者必须保持高度的专注力，去拼凑、去连接那些看似不相关的片段。某些章节的语言风格，特别是那些对话场景的描摹，充满了浓郁的生活气息和地方色彩，那种独特的俚语和语气，仿佛能让人闻到空气中特有的气味。它更像是一系列深刻的个人观察与社会剖析的集合，而非一个流畅的完整故事，这种非传统的叙事策略，无疑会挑战一部分读者的阅读习惯，但对于追求深度和复杂性的读者来说，这恰恰是其魅力所在——它拒绝喂养，而是要求读者自己去挖掘矿藏。

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好几年前看的，记得当时是纠着心看完的

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