梵高是天才,是狂徒,也是悲剧的主角。他的画作在生前饱尝寂寞,终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描,却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价,其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面,都有其严肃而具体的面貌呈现,让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人,如何在艺术创造上发光发热。本书以梵高200我张代表性的油画作品,娓娓述说了他的“生涯和艺术”,另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。“他的话”是梵高的书信,其中透露了梵高对人生的信念及对死亡的看法。书后并附有完整年表,喜欢和研究梵高画作,或对这位天才画家好奇、有兴趣的朋友,都不能错过这本最有系统完整呈现梵高艺术全貌的画集。
梵高的作品自带"吸睛"属性,"星空"和"向日葵"第一眼看到便会多盯住几秒,有些与众不同,因为色彩?因为抽象?反正就是有些不同,这是小时侯的印象。 不是专业学美术,再次接触梵高,机会偶然,却十足震撼。被他的想法,被他的疯狂。特别吸引,各位关注。看到高规格的展讯,一...
评分读罗曼·罗兰《米勒传》。米勒关注乡村生活,特别是农夫农妇的日常农耕和家庭生活。这和梵高很相似,或者说,是梵高从米勒那里学来的。梵高一生中最愉快的创作,也是在法国阿尔的那一段时期,他在那里结识了一些普通朋友(包括邮差鲁伦),并画出了金灿灿的“向日葵”系列。 ...
评分梵高的作品自带"吸睛"属性,"星空"和"向日葵"第一眼看到便会多盯住几秒,有些与众不同,因为色彩?因为抽象?反正就是有些不同,这是小时侯的印象。 不是专业学美术,再次接触梵高,机会偶然,却十足震撼。被他的想法,被他的疯狂。特别吸引,各位关注。看到高规格的展讯,一...
评分读罗曼·罗兰《米勒传》。米勒关注乡村生活,特别是农夫农妇的日常农耕和家庭生活。这和梵高很相似,或者说,是梵高从米勒那里学来的。梵高一生中最愉快的创作,也是在法国阿尔的那一段时期,他在那里结识了一些普通朋友(包括邮差鲁伦),并画出了金灿灿的“向日葵”系列。 ...
评分(这里扯的是《拉马丁广场的咖啡馆》) 梵高的这幅画很“热”,拉马丁广场的夜间咖啡厅让俺浑身冒汗,裸奔的冲动是欲罢不能。色彩太过热烈,灯光刺眼,地板刺眼,墙壁也刺眼,色彩的刺,十步杀一人。“我想尽力表现咖啡馆是一个使人毁掉自己、发狂或者犯罪的地方。我要尽力以...
我必须承认,《梵高》这本书,让我对这位艺术家的看法,发生了翻天覆地的变化。我之前对他的印象,可能更多地来自于一些标签化的描述,比如“忧郁的画家”、“梵高的星夜”等等。但这本书,却以一种非常个人化、非常贴近的方式,展现了一个立体的梵高。我看到了他作为一个人,他的喜怒哀乐,他的爱恨情仇,他与家人、朋友之间的复杂关系。尤其被他与提奥之间深厚的兄弟情谊所打动,在那个孤寂的世界里,提奥是他最坚实的后盾,是他情感的寄托。我看到了梵高是如何在巨大的精神压力下,依然保持着他对艺术的执着和热爱。他的创作,与其说是一种职业,不如说是一种生存的必需,是他对抗内心孤独和世界误解的武器。书中描绘了他对自然的独特观察方式,他如何从一棵树,一朵花,甚至一片土地中,捕捉到生命的脉动。他的色彩运用,不再是简单的模仿,而是情感的宣泄,是灵魂的呐喊。我开始重新审视他的每一幅作品,试图从中读出他内心的声音,他对于生命的热爱,对于光明的渴望。这本书让我明白,一个伟大的艺术家,不仅仅是技巧的掌握者,更是灵魂的表达者,是他对生命最真挚的体悟和传递。
评分我必须承认,《梵高》这本书,对我而言,是一次深刻的灵魂洗礼。它没有以我们通常理解的“艺术家传记”的模式来叙述,而是像一幅幅油画一样,将梵高生命中的重要片段、关键时刻,以一种富有冲击力的方式呈现出来。我看到了他内心深处的挣扎与痛苦,看到了他对于艺术的执着与狂热。他不是那种天生就注定辉煌的天才,他的成就,是无数次跌倒、无数次爬起来的累积。我尤其被书中描绘的他对自然的感受所吸引。他不是在“看”风景,而是在“体验”风景,他将自然的色彩、光影、形态,与自己内心的情感融为一体,然后用他独特的笔触,将它们倾泻在画布上。他的色彩,不仅仅是颜料的组合,更是他内心世界的火焰,是他的生命力在燃烧。我曾以为他是一个悲剧人物,但这本书让我看到,他身上更有一种不屈不挠的精神,一种对生命的热爱,一种对美的极致追求。他的痛苦,他的孤独,最终都化为了他艺术的养分,让他创作出了那些震撼人心的作品。这本书让我明白,艺术的伟大,在于它能够超越时空的限制,直击人心,唤醒我们内心深处的情感。
评分这本《梵高》,与其说是一本关于艺术家的传记,不如说是一次深入灵魂的对话。我从未想过,一个以燃烧的笔触描绘鲜活色彩的灵魂,其内心世界竟是如此的辽阔与孤寂。初翻开书页,那些耳熟能详的向日葵、星夜,在文字的引导下,仿佛有了更深的呼吸和脉搏。我开始理解,为什么他笔下的麦田总是如此狂野,为什么他选择的颜色如此热烈,那并非简单的视觉呈现,而是他内心奔涌情感最直接的呐喊。书中的每一笔,都像是他用生命熔铸而成的岩浆,滚烫而真实。我常常在阅读中停下来,想象他那粗糙而布满颜料的手,在画布上辛勤挥洒的日子。他的孤独,不是那种被动的遗世独立,而是主动地选择与世界保持一种疏离,以便更清晰地听见自己内心的声音。他渴望被理解,却又深知自己与众不同。这种矛盾,贯穿了他短暂而璀璨的一生。我感受到的,不仅仅是一个艺术家的生平,更是一种对生命意义的追寻,一种对极致的执着,一种在黑暗中寻找光明的勇气。我曾以为我了解梵高,但这本书让我意识到,我所见的,只是冰山一角。他灵魂的深度,他情感的复杂,他艺术的爆发力,都是在文字的层层剥离下,才逐渐显露出来。他的挣扎,他的痛苦,他的狂喜,都凝聚在字里行间,让我感同身受。这不仅仅是一本书,更是一扇窗,让我得以窥探一个伟大灵魂的不屈与挣扎,以及他如何用色彩和线条,将内心的火焰,永恒地定格在画布之上。
评分《梵高》这本书,像是一坛陈年的烈酒,越品越有味,越品越让人沉醉。我必须承认,在阅读之前,我对梵高艺术的理解,多半停留在表面的色彩和笔触。但这本书,却打开了我认识他的另一扇门。它没有将重点放在罗列他的作品,而是更深入地挖掘他作为一个人,是如何思考,如何感受,如何与世界互动。我看到了他内心的善良与纯粹,也看到了他强烈的自我怀疑和不安。这种矛盾,恰恰是他艺术生命中最宝贵的财富。我被书中描述的他对待普通人的态度所感动,他能在贫苦的农民身上看到最朴素的美,他能在最卑微的生命中找到创作的灵感。这是一种超越阶层和地位的深刻洞察。我曾以为艺术家的世界总是充满着浪漫与优雅,但这本书让我看到,梵高的人生,更多的是一种与现实的抗争,一种与命运的搏斗。他的每一次创作,都伴随着巨大的痛苦和煎熬。然而,他从未停止过追寻。他对于光明的渴望,对于生命的热爱,是如此的执着,以至于即使身处绝境,也依旧能迸发出惊人的力量。这本书让我明白了,真正的艺术,源于对生命的深刻理解和无畏的表达。他用他的画笔,记录下了那个时代的贫穷与苦难,也记录下了人性的光辉与希望。
评分《梵高》这本书,就像一本被撕碎又重新拼凑起来的书信集,充满了作者最真诚、最 raw的情感。我被书中那种直接而朴素的语言风格所吸引,没有过多的修饰,没有华丽的辞藻,只有最真实的情感流露。我看到了梵高是如何从一个怀揣理想的年轻人,一步步走向对艺术的狂热追求。他的早期经历,充满了迷茫和挫折,但他从未放弃。他对于生命的理解,对于艺术的追求,都与众不同。我尤其被书中描绘的他对底层人民的深切同情所打动。他能在矿工身上看到人性的光辉,他能在农妇身上看到生命的坚韧。这种同情心,也体现在他的画作中,他用浓烈的色彩和粗犷的笔触,展现了那个时代底层人民的艰辛与尊严。他的孤独,并非源于性格孤僻,而是源于他与众不同的灵魂,他无法与那个时代真正地融为一体。然而,正是这种孤独,激发了他最深刻的创作灵感。我开始理解,为什么他的作品会如此具有冲击力,因为它源于他最真实、最深沉的内心体验。这本书让我看到了一个不被时代理解的天才,是如何在孤独中燃烧自己,为后世留下了永恒的艺术瑰宝。
评分《梵高》这本书,给了我一种前所未有的阅读体验。它没有遵循传统的叙事逻辑,而是像一种意识流的倾泻,将梵高内心的情感、思想、经历,以一种碎片化、却又极其真实的方式呈现出来。我看到了他作为一个人,他的善良、他的敏感、他的疯狂,他的孤独,他的爱。他不是一个被符号化的艺术家,而是一个有血有肉、有着复杂情感纠葛的普通人,只不过他用艺术的方式,将这一切淋漓尽致地表达了出来。我尤其被书中描绘的他对待自然的方式所吸引。他不是在描绘自然,而是在与自然对话,他将自己融入其中,感受着风的呼唤,阳光的温度,土地的呼吸。然后,他将这一切,用他最原始、最炽烈的方式,倾泻在画布上。他的色彩,是如此的鲜活,如此的奔放,仿佛是他内心的火焰在燃烧。我开始理解,为什么他的作品会如此打动人心,因为它们源于他对生命最深沉的体悟,源于他对美最纯粹的追求。这本书让我看到了,一个伟大的艺术家,是如何在与世界的格格不入中,依然坚持自己的艺术理想,如何在孤独和痛苦中,释放出最璀璨的艺术光芒。
评分说实话,一开始我拿到《梵高》这本书,并没有抱太大的期待,毕竟关于这位艺术家的书籍太多了,我总觉得很难再有新的视角。然而,这本书却给了我一个巨大的惊喜。它并没有从我们通常熟悉的“梵高”的标签出发,而是像剥洋葱一样,一层层地揭示出他最真实的自我。我最欣赏的是,作者并没有刻意去美化他,而是将他作为一个有血有肉的人来呈现,有优点,也有缺点,有辉煌,也有低谷。这让我觉得他不再是遥不可及的神坛人物,而是一个和我一样,会在困境中挣扎,会在孤独中呐喊的凡人。书中的文字,有一种独特的魔力,它能将我带入那个时代,让我仿佛身临其境,感受着他生活的艰辛,感受着他内心的煎熬。我常常会因为他的一句话,一段经历而鼻子发酸,也会因为他作品中迸发出的生命力而心潮澎湃。他不是一个循规蹈矩的画家,他的世界里充满了颠覆与叛逆。他敢于挑战世俗的眼光,敢于用自己独特的方式去表达。这种勇气,在任何时代都是值得敬佩的。我开始思考,我们所看到的“天才”,背后究竟付出了多少常人难以想象的努力和牺牲。这本书让我看到了一个更立体、更丰满的梵高,一个更加令人动容的梵高。它让我不再满足于对名作的浅尝辄止,而是开始深入了解他创作的背景,他内心的驱动力。这是一种全新的阅读体验,一种深刻的灵魂共鸣。
评分翻过《梵高》的最后一页,一种难以言喻的沉重感压在心头,伴随着一丝奇妙的释然。这本书没有用华丽的辞藻去堆砌,而是以一种近乎白描的手法,勾勒出这位艺术巨匠生命的轨迹。我惊叹于作者的细腻,竟能捕捉到梵高那些转瞬即逝的情绪波动,那些不为人知的内心挣扎。他并非生来就带着天才的光环,他的早期也曾迷茫,也曾跌跌撞撞。但正是这份不完美的真实,才让我对他更加贴近,更加理解。我尤其被书中关于他与提奥之间通信的片段所打动,那是一种超越血缘的深厚羁绊,是一种彼此灵魂的相互慰藉。在那个信息闭塞的时代,提奥无疑是他黑暗中的一道光,是他坚持下去的勇气来源。我看到了梵高如何从一个在矿区辛勤劳作的传教士,一步步走向对艺术的狂热追求。他的每一次尝试,每一次失败,都像是一次灵魂的淬炼。他不是那种轻松地就能抵达巅峰的天才,他的成功,是无数次挫折与坚持的必然结果。书中描绘的他与自然的亲近,他对于色彩的敏感,他对于光影的捕捉,都让我对艺术有了全新的认知。他不是在“画”风景,而是在“感受”风景,然后将这种感受,化为最原始、最纯粹的色彩。我开始重新审视那些我曾经匆匆一瞥的名作,试图从中读出他内心的低语,他灵魂的呐喊。这本书让我明白,艺术的魅力,不仅仅在于技巧的精湛,更在于它所承载的生命力和情感。
评分《梵高》这本书,带给我的震撼,是超越语言的。它并没有试图去解释他的艺术,而是让我通过文字,去“感受”他。我读到他对于色彩的痴迷,他如何看待黄色,如何看待蓝色,这些在他眼中,不仅仅是颜色,更是情感的载体,是生命的符号。我开始理解,为什么他的作品会如此直击人心,因为他不是在描绘眼前的景物,而是在描绘他内心的世界,他对于生命的热爱与渴望。书中关于他生活困境的描述,让我感到心痛。他身处那个时代,被社会边缘化,被家人误解,但他却从未放弃对艺术的追求。这种坚韧不拔的精神,是多么的宝贵。我常常会想象,当他身处荷兰的阴郁天空下,或者普罗旺斯的炽热阳光中,他的内心是怎样的翻涌。他不是一个容易满足的人,他一直在追寻,一直在探索,试图用自己的方式,去理解这个世界,去表达自己。这本书让我明白,艺术的伟大,不在于它有多么的华丽,而在于它是否能触及人心最深处的柔软,是否能唤醒我们内心沉睡的情感。梵高做到了,他用他短暂而炽烈的一生,为我们留下了最宝贵的精神财富。
评分读完《梵高》,我感觉自己仿佛在经历了几个截然不同的生命。这本书的叙事方式非常独特,它不是线性地讲述他的生平,而是像打碎的玻璃一样,将他不同时期的经历、情感、思想碎片般地呈现出来,然后由读者自己去拼凑。这种方式,反而更能展现出他生命中的混乱、狂躁与爆发力。我看到了他作为一个孩子时的敏感,作为一个青年时的迷茫,作为一个艺术家时的狂热。他对于美的定义,对于生命意义的探索,都充满了与众不同的视角。我尤其被书中描述的他与自然的关系所吸引。他不是被动地观察自然,而是将自己完全融入其中,感受着风的吹拂,阳光的温度,泥土的气息。然后,他将这些最原始的感受,用最鲜活的色彩,最奔放的笔触,呈现在画布上。他的作品,与其说是描绘,不如说是“释放”。每一次看到他的画,我都能感受到一种原始的生命力在涌动。这本书让我看到了,一个伟大的艺术家,是如何在孤独和误解中,依然坚持自己内心的声音,如何在时代的洪流中,留下属于自己的印记。他的生命,就像他笔下的火焰,短暂却无比绚烂,燃烧着,释放着,温暖着,也刺痛着。
评分站在美院地下书店看完的。
评分站在美院地下书店看完的。
评分不喜欢梵高……
评分我与三毛,都想做你的爱人。
评分2004年9月4日
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