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出版者:湖南美术出版社

作者:莫迎武

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1995-09

价格:13.00

装帧:平装

isbn号码:9787535607393

丛书系列:

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宏伟史诗：征服者的荣耀与黄昏 一本横跨千年，探究人类文明兴衰的恢弘巨著 《征服者的荣耀与黄昏》并非仅仅记录了一场场战役的胜负得失，它是一部深入剖析权力、人性、信仰与命运交织的史诗级著作。作者以极其细腻且宏大的视角，将笔触伸向了自古至今，那些以武力、智慧或纯粹的意志力改变了世界面貌的英雄、暴君以及那些被历史洪流裹挟的普通人。本书的核心，在于揭示“征服”这一行为本身所蕴含的复杂性——它既是文明扩张的驱动力，也是人性贪婪的集中体现；既能带来短暂的秩序与繁荣，也必然导向最终的衰败与毁灭。 全书结构宏大，共分为五个卷册，如同五段跌宕起伏的乐章，层层递进地揭示了征服周期律的残酷真相。 --- 第一卷：蛮力的崛起——起源与扩张的序曲 本卷聚焦于文明早期，人类社会形态尚未固化，力量与信仰成为构建早期秩序的两大支柱。作者摒弃了对具体战争过程的冗长描述，转而深入探讨了早期征服行为背后的深层动机：生存资源的争夺、氏族观念的扩张以及对未知世界的恐惧转化为对外征服的渴望。 重点章节包括对美索不达米亚苏美尔城邦之间早期冲突的社会学分析，以及对埃及法老王权神圣化的构建过程的解构。尤为精彩的是，作者对比分析了游牧民族与定居文明在扩张模式上的根本差异。游牧民族的征服是“掠夺式”的、快速的文化渗透与资源转移；而定居文明的征服则是“吸收式”的，他们试图将新征服的土地纳入其既有的法律、灌溉体系和神庙网络中。 本卷的基调是原始、野蛮而又充满生命力的。它清晰地勾勒出征服者最初的形象：一位手持石斧或青铜剑，眼神中充满坚定与迷茫的领袖，他所建立的秩序脆弱而又必须存在。 --- 第二卷：帝国的铸造——秩序、法律与黄金的代价 进入古典文明的鼎盛时期，征服不再仅仅是简单的占领，它演化为一种精密的“治理艺术”。第二卷详细剖析了亚历山大大帝的遗产如何被继承与变异，以及罗马共和国向罗马帝国的转型中，军事力量如何一步步蚕食并重塑了共和体制。 本书对“帝国主义”的构建要素进行了深入的学术拆解： 1. 法律的武器化： 罗马法如何从保护公民权利的工具，转变为管理行省、稳定统治的有效手段。作者通过分析数个著名的行省叛乱案件，展现了法律执行的灵活性与残酷性。 2. 基础设施的控制： 道路、水道、港口——这些看似中立的工程，实则是帝国控制力的具象化。本书提供了详尽的图表，展示了帝国主要交通干线如何服务于军事调动和财富回流。 3. 意识形态的渗透： 征服者如何通过引入新的宗教、哲学或建筑风格，实现对被征服者心理层面的驯服。对斯多葛学派在罗马精英阶层中盛行的原因分析，揭示了理性主义如何成为维护不平等社会结构的工具。 然而，本卷并未掩饰帝国辉煌背后的隐忧。作者通过对庞大官僚体系效率衰减的案例研究，预示着任何基于武力搭建的超大规模结构，都不可避免地会走向内部的僵化与腐败。黄金的涌入，带来了奢侈与享乐，也加速了社会阶层的固化，为后续的衰落埋下了伏笔。 --- 第三卷：信仰的裂变——跨越大陆的精神征服与冲突 第三卷将视角投向了中世纪，此时，征服的动力不再仅仅是土地和财富，宗教信仰的传播与冲突成为了塑造历史的主导力量。本书细致描绘了伊斯兰教的快速扩张如何重塑了地中海和近东的地理政治格局，以及基督教世界在东方的十字军东征中表现出的理想主义与现实的功利性之间的巨大落差。 本书的创新之处在于，它超越了传统史学对军事行动的记叙，转而关注“跨文化对话”中的权力结构： 知识的转移与垄断： 探讨了在不同宗教政权交替中，古代科学、医学和哲学的知识如何在巴格达、科尔多瓦和拜占庭之间艰难传承，以及知识的控制权如何成为新的权力制高点。 圣战的经济学： 分析了不同时期圣战动员背后的财政支持系统，揭示了宗教热情如何被高效地转化为人力和物力资源。 边界的模糊化： 在信仰驱动的扩张中，传统的地理边界变得不再重要，取而代之的是信仰认同的边界。作者对伊比利亚半岛长达数百年的“收复失地运动”的复杂性进行了深刻的辩证分析，指出征服与被征服的身份，在漫长的岁月中是不断流动的。 --- 第四卷：火炮与海权——全球化前夜的重塑 随着地理大发现和技术革命的到来，征服的形式发生了质的飞跃。第四卷聚焦于15世纪至19世纪，欧洲列强如何利用技术优势，将征服的范围扩展到全球。火炮的出现意味着城墙不再是绝对的防御，而蒸汽船和电报则使权力投射的速度和深度达到了前所未有的水平。 本卷的分析更侧重于系统性、结构性的征服： 1. 殖民地的经济改造： 详细分析了种植园经济、矿产资源掠夺如何彻底重塑了美洲、非洲和亚洲的本土经济结构，使其完全依附于宗主国。这部分内容详尽地展示了财富如何从边缘地带单向度地流向中心。 2. 不平等的权力契约： 探讨了条约、不平等条约以及国际法在这一时期的双重面孔——一面是文明的规范，另一面则是赤裸裸的武力胁迫。 3. “内在的征服”： 重点分析了工业革命对征服者自身社会的冲击。当征服者将效率和量化管理推广到本土时，他们发现自己也被新的生产关系和资本逻辑所“征服”。 --- 第五卷：幽灵的回响——现代性的困境与征服的终结？ 最后一卷将目光投向两次世界大战及其后的冷战格局，探讨了在核武器时代，“全面征服”在物理层面上变得不切实际后，征服的形态如何向“软实力”和“信息控制”演变。 本书对现代冲突的观点极具启发性： 意识形态的替代性征服： 探讨了资本主义与共产主义在冷战期间进行的全球范围内的意识形态竞争，这种竞争不再需要坦克越境，而是通过文化输出、经济援助和代理人战争来完成。 历史修正主义的战争： 分析了现代国家如何通过对历史叙事的掌控，来巩固其合法性，即“谁控制了过去，谁就控制了未来”。 永恒的周期？ 卷末，作者提出了一个发人深省的疑问：随着民族国家的权力日渐分散于跨国公司、全球金融网络和非国家行为体手中，传统的“征服者”是否已经消失？抑或是，我们正被一种更隐蔽、更去中心化的“系统性征服”所主宰？本书在对历史无休止的循环进行总结时，并没有给出确定的答案，而是留给读者对当下世界的深刻反思。 《征服者的荣耀与黄昏》是一部融合了政治学、社会学、经济史和军事哲学的里程碑式作品，它以其广阔的视野、严谨的论证和充满文学张力的叙事，为所有试图理解人类文明如何搭建、又如何崩塌的读者，提供了一部不可或缺的指南。它提醒我们，每一次伟大的崛起，都已在悄然间播下了其衰亡的种子。

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我花了将近一个月的时间才读完这本大部头，并不是因为内容晦涩，而是因为我需要不断停下来，去查阅和思考作者抛出的每一个论点。这本书的结构非常严谨，它不像一般的美术史那样线性推进，而是采用了一种“主题式”的串联方法。比如，它会围绕“光影的捕捉”这一主题，依次解析哥窑的开片、珐琅彩的晕染以及照壁雕刻中的层次感。这种组织方式极大地增强了知识的迁移能力。作为一名非科班出身的爱好者，我最怕的就是知识点散乱，难以形成体系。但这本书完全避免了这个问题，它像一张巨大的知识网络，将散落在不同门类的工艺点连接起来，形成了一个宏大而自洽的知识体系。特别是关于材料的“人格化”描述，作者赋予了石头以“坚韧”，赋予了竹子以“韧性”，读完后，我再看任何一件手工艺品，都会下意识地去思考材料本身的性格是如何被工匠所引导和释放的。

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这本书真是太让人惊喜了！我原本以为《工艺美术》会是一本枯燥的教科书，里面充斥着晦涩难懂的理论和历史年代的堆砌，结果完全出乎我的意料。它更像是一本深入浅出、充满活力的艺术探险指南。作者并没有仅仅停留在对传统工艺的罗列上，而是巧妙地将不同地域、不同时期的艺术风格进行对比和融合的探讨。比如，书中对宋代瓷器的釉色变幻与现代玻璃吹制工艺之间潜在的哲学共通性的分析，简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏作者那种跨学科的视野，他能从材料学的角度剖析木雕的纹理走向，又能从社会学的角度解读民间刺绣中隐藏的阶层符号。翻开书页，扑面而来的是那些高清、细节丰富的图片，不仅仅是作品的展示，更像是对创作者思维过程的隐秘捕捉。读完第一章，我立刻就被那种对“手作之美”的重新定义所吸引，它不再是陈旧的代名词，而是一种对当下过度工业化生活方式的温柔反抗。这本书的叙事节奏把握得极好，读起来一点都不累，反而让人忍不住一口气读完又想重温。

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坦白讲，我本来只是想找一本快速了解中国传统工艺概况的书籍，没想到《工艺美术》居然能给我带来如此深刻的哲学启示。它最让我震撼的是对“不完美之美”的探讨。在关于日本侘寂（Wabi-sabi）美学在现代工艺中应用的章节中，作者并没有简单地照搬，而是将其置于更广阔的东方哲学背景下进行审视，探讨了残缺、磨损、自然老化这些元素是如何参与到最终的审美构成中的。这种对“有瑕疵才是完整的”的解读，极大地拓宽了我对“完美”的定义。它不仅仅是一本关于工艺的书，更像是一本关于如何与物质世界建立更健康、更具敬意的关系的手册。读完后，我感觉自己看世界的角度都变得更加柔和、更有耐心了，不再急于追求表面的光滑和绝对的对称。这本书的价值，已经远远超出了工艺美术范畴，它触及了生命、时间与创造力的本质。

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说实话，这本书的深度远远超出了我的预期，它不是那种走马观花的介绍性读物，而是真正深入到了工艺背后的“道”。我一直对漆器工艺非常感兴趣，市面上很多书只是教你如何辨认螺钿和戗金的技法，但《工艺美术》这本书却花了大量篇幅去探讨“时间”在漆器中的意义——从生漆的自然风干到一代代匠人的打磨积累，时间是如何被固化在这些器物表面的。作者的文字功力非常深厚，他用一种近乎诗意的语言来描述那些冰冷的材质，使得原本看似遥不可及的“大师之作”变得触手可及，充满了人性的温度。最让我印象深刻的是关于现代设计与传统工艺的碰撞那一章节。他犀利地指出，当代许多“创新”的工艺设计，如果没有扎实的传统功底作为基石，往往会沦为空洞的造型游戏。这种批判性的眼光，让这本书的价值提升了一个档次，它不只是赞美，更是在引导读者进行更深层次的思考：我们今天所说的“美”，究竟建立在什么样的文化土壤之上？

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这本书的排版和设计本身就是一种视觉享受，简直可以作为设计参考手册来收藏。我特别注意到，作者在讨论到不同工艺类型时，所采用的字体、留白和配图布局都会有微妙的变化。比如在描述金属锻造时，版面设计就显得刚劲有力，线条粗犷，而转向描绘苏绣的精致纤巧时，文字则变得紧凑细腻，甚至连纸张的质感似乎都模拟了丝绸的触感。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛真的置身于那个特定的工坊之中。它成功地打破了“工艺”与“艺术”之间那种僵硬的壁垒，用一种非常直观的方式展示了材料的潜能和工匠的智慧如何共同催生出超越实用性的美学价值。这本书最打动我的地方在于，它不仅告诉你“是什么”，更着重于“为什么会这样”，它把工艺从技术层面拉升到了文化符号的层面，让我对那些日常生活中习以为常的器物产生了全新的敬畏之心。

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