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出版者:浙江科学技术出版社

作者:大高辉美

出品人:

页数:71

译者:王亚琴

出版时间:2001-10

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534115653

丛书系列:

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时尚手作：玩转布艺与刺绣的奇妙世界 本书是献给所有热爱手工、追求个性化表达的手艺人的一本全面指南。它带领读者深入探索布艺与刺绣的广阔领域，从基础工具的选择与运用，到复杂图案的精心设计与实现，旨在激发创作者的无限灵感，并提供清晰、实用的操作步骤。 --- 第一章：手作启程——工具、材料与基础准备 本章作为进入布艺与刺绣世界的敲门砖，详尽介绍了所有必需的基础装备和材料。我们相信，良好的开端是成功的一半，因此对工具的选择和材料的特性进行了深入的剖析。 1.1 针与线的奥秘：精选您的“画笔” 绣花针的种类与选择： 从标准的绣花针（Embroidery Needles）到特制的羊毛针、珠绣针，我们详细解释了每种针的适用范围、针眼大小与长度的区别。了解不同针尖的特性，能帮助您更好地穿透不同密度的面料，并控制刺绣的均匀度。 绣线（绣花棉线）的科学： 探讨DMC、Anchor等主流品牌的绣线成分、股数结构（如六股线如何拆分成二股或单股使用）以及不同光泽度的影响。特别强调了染色绣线的处理方法，避免串色问题。 其他线材的探索： 介绍了金属线、丝线、以及用于立体刺绣的粗绒线（如Perle Cotton），并指导读者如何根据设计需求混搭使用，创造独特的质感对比。 1.2 面料的肌理与选择：构建您的画布 布料的选择直接决定了作品的最终形态和手感。本章细致地分类讲解了适合不同手工艺的面料： 刺绣的理想基底： 重点推荐了Aida布（绣格布，用于十字绣和计算针数）、林登布（Linen）、素色棉布（Quilting Cotton）以及亚麻布。分析了它们的密度、纹理对针脚清晰度的影响。 布艺制作（缝纫）面料： 涵盖了适合制作包袋、小件家居用品的帆布、斜纹布、以及用于贴布拼贴（Appliqué）的薄棉布。讨论了面料预缩水处理的必要性。 稳定剂与衬里： 详细介绍了水溶性衬、粘合衬（Fusible Interfacing）和无纺衬的使用时机，这些是保持刺绣平整、赋予布艺作品挺括度的关键。 1.3 基础工具箱配置：效率与安全的保障 除了针线，一系列辅助工具能极大地提升创作效率和作品的专业度。 绣绷（Hoop）的艺术： 讲解了木质、塑料绣绷的区别，以及调节螺丝的使用技巧，确保面料张力均匀。 剪刀的专业选择： 区分了布料剪、绣花剪（特别是带尖端的“鹳嘴剪”）、以及拆线剪（Seam Ripper）的功能。强调剪刀的保养与专用性。 标记与转移技术： 深入介绍了水消笔、热风橡皮擦笔、以及传统的描图纸和碳纸在图案转移过程中的优缺点和最佳使用方法。 --- 第二章：刺绣的语言——针法精讲与图案构建 本章是本书的核心技术部分，系统地教授了从最基础到进阶的各类手工刺绣针法，并指导读者如何将零散的针法组合成富有表现力的图案。 2.1 基础定型针法（Foundation Stitches）： 平针（Running Stitch）与回针（Back Stitch）： 讲解了它们作为轮廓勾勒的基础作用，以及如何通过改变针脚的长度和密度来模拟线条的粗细变化。 锁边针（Whip Stitch）与卷边针（Blanket Stitch）： 主要用于边缘处理和固定贴布，展示了在不同形状边缘上的应用技巧。 2.2 填充与纹理针法（Filling & Texture Stitches）： 这是赋予作品立体感和色彩层次的关键： 缎面绣（Satin Stitch）： 详细分解了如何通过紧密排列的直线针迹实现光滑、饱满的填充效果，特别是针对不规则形状的处理，如如何避免缎面绣中央出现凹陷。 长短针（Long and Short Stitch）： 重点教授如何运用这种针法实现色彩的渐变（Blending）和阴影效果，这是实现写实图案的关键。 法国结粒绣（French Knot）与毛球针（Colonial Knot）： 针对立体装饰点进行详尽分解，讨论了线圈圈数的控制对结粒大小的影响。 2.3 进阶艺术针法（Advanced Techniques）： 羽毛绣（Feather Stitch）与辫子绣（Braid Stitch）： 讲解如何利用这些连续的、交织的针法来模拟自然界中羽毛、藤蔓或发丝的动感。 蕾丝与镂空技术（Drawn Thread Work）： 介绍如何在织物中抽取部分经纬线，再通过刺绣重新构建图案，创造出精致的透视效果。 立体刺绣（Stumpwork）： 初步介绍使用硬衬垫或铁丝来构建三维花卉和昆虫的初步技巧。 2.4 图案设计与配色原理： 对称与不对称布局： 学习如何平衡画面元素，运用视觉重量来引导观者的视线。 色彩和谐与对比： 提供了基于色彩理论的配色方案，如互补色、邻近色在刺绣中的应用，以及如何使用“暗线”（如深灰色或棕色）来增加图案的深度。 --- 第三章：布艺的形与用——实用小件的制作流程 本章将读者的刺绣作品与实际生活需求相结合，专注于制作一系列兼具美观与实用性的日常用品。 3.1 基础缝纫技巧回顾： 在开始制作前，快速回顾了缝纫机与手缝的搭配使用，特别是缝份的预留、熨烫对塑形的重要性，以及如何处理转角。 3.2 刺绣图案的应用与固定： 贴布绣（Appliqué）： 详细演示了如何将刺绣好的小图案巧妙地裁剪并缝合到更大的布料表面，包括“贴边缝”（Blanket Stitch Appliqué）和“隐藏式贴布”的做法。 内衬与拉链安装： 针对包袋制作，提供了清晰的内衬与外层布料对齐、安装隐形拉链和开口缝合的步骤指南。 3.3 经典手作项目实例解析： 精致零钱包（Zipper Pouch）： 侧重于如何将刺绣面料裁切、熨烫定型，以及确保拉链与面料边缘平齐的技巧。 个性化化妆刷包/笔袋： 介绍使用滚边条（Binding）来完成开口边缘的处理，使作品看起来更加专业和耐用。 装饰性布艺杯垫与锅垫： 讲解了中间填充隔热棉（Insulating Batting）的重要性，以及如何通过绗缝（Quilting）来固定多层结构，增加美观度。 --- 第四章：升级与展示——作品的整理与保存 最后，本章指导创作者如何妥善地“收尾”和展示自己的劳动成果，确保作品能够长久保持其光彩。 4.1 作品的收尾处理： 安全拆除绣绷： 讲解如何避免在拆除绣绷后留下明显的压痕。 熨烫与定型： 使用正确的温度和蒸汽量，通过在绣品背面垫一块毛巾进行“蒸烫”，使针脚自然立起，达到最佳的视觉效果。 背面处理（Finishing the Back）： 讨论了对于展示性作品（如画框作品），如何使用干净的衬布或织物将背面缝合，保持整体的整洁度。 4.2 创意展示方式： 旧物新生： 如何将刺绣成品转化为可穿戴的配饰，如改造成胸针、发夹或纽扣。 家居软装应用： 探索将刺绣小品制作成抱枕套、窗帘边饰或灯罩装饰的可行性。 4.3 清洁与保养指南： 提供针对不同线材（如丝线、羊毛线）的温和手洗指南，避免使用强力洗涤剂，并强调自然风干的重要性，以延长作品的寿命。 --- 本书致力于培养读者独立思考和创新的能力，不仅教授“如何做”，更引导思考“为什么这样设计”。通过系统化的训练和丰富的案例，每一位读者都能将心中所想，化为手中可触碰的美好实物。

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这本关于“微缩模型场景构建”的指南，简直是给所有桌面游戏迷和历史爱好者准备的饕餮大餐！它的书名是《掌中世界：战争与日常的微观纪实》。这本书的重点完全不在于教你如何组装塑料套件，而是如何通过细节处理，让一个固定的小场景活起来。作者花了大量的篇幅讲解“做旧”和“环境模拟”的技术，比如如何用不同的颜料混合出逼真的泥泞效果，如何通过光影雕刻来模拟暴风雪或烈日下的干燥感，甚至还专门介绍了一种用树脂模拟水流动的技术，其逼真程度让人惊叹。这本书的视角非常独特，它不仅涵盖了军事场景的布局，还细致地描述了如何还原一个中世纪面包房的内部陈设，从烤箱上的灰尘到墙上工具的磨损痕迹，都考虑到了。阅读这本书，就像是跟随一位专业的电影布景师在进行现场教学，它极大地提升了我对“沉浸式体验”的理解。对于那些热衷于制作高质量、高细节场景模型的朋友，这本书提供的是一套完整的、超越基础的、追求极致艺术表达的流程。

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哇，我刚读完那本关于手工皮具制作的书，简直是打开了新世界的大门！作者的讲解细致得让人佩服，每一个步骤都配有清晰的图解，即使是像我这种对手工完全没经验的“小白”，也能跟着做出像模像样的作品。特别是关于皮革的选择和处理部分，深入浅出地介绍了不同鞣制工艺对最终成品质感的影响，这可比我在网上零散搜索到的信息要系统和实用多了。书里还介绍了几种非常经典的皮具款式，从简约的卡包到复杂的斜挎包，从基础的直线切割到精妙的镶嵌工艺，都有详尽的示范。我尤其喜欢其中一个关于“旧物改造”的章节，作者用非常富有创意的视角，教我们如何将不常用的旧皮鞋、旧沙发皮等材料，变废为宝，赋予它们第二次生命，这不仅环保，而且成品充满了故事感。这本书的排版设计也非常用心，大量使用了留白，使得阅读过程非常舒适，不会产生视觉疲劳。如果你对传统工艺感兴趣，并渴望亲手制作出耐用且具有个人风格的物品，这本书绝对是值得收藏的宝典，它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的师傅在你身边手把手地指导。

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我最近在读一本关于日本传统漆器修复与再创作的书籍，名为《莳绘的沉思：光影与时间的艺术》。这本书的文字风格极其典雅、沉静，充满了对东方美学的深刻理解。它不急于展示华丽的成品，而是将大量的篇幅用来探讨“侘寂”精神在修复过程中的体现。书中对天然漆的采集、调配、打磨的每一个微小环节，都描述得如同诗歌一般，让人感受到工匠在漫长等待中与自然材料的对话。特别是它对“莳绘”工艺中金粉和银粉的细微运用差异，以及不同季节、不同湿度对手工效果的影响，进行了近乎科学的精确记录，但表达出来却充满了哲思。这本书的图片极其精美，很多都是高分辨率的微距摄影，能清晰地看到材料纤维的纹理和漆面光泽的层次感。阅读它更像是一种精神上的洗礼，让我对“慢工出细活”有了更深层次的敬畏。对于那些追求极致工艺美学和精神层面共鸣的读者，这本书绝对能带来极大的满足感和启发。

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我找了好久，终于找到一本关于现代立体纸艺和雕塑基础的书籍，名字是《折叠的维度：从平面到三维的空间构建》。这本书的结构非常清晰，它从最基础的“等分折叠”和“基础模块单元”开始讲解，循序渐进地过渡到复杂的霍夫曼折纸结构和数学原理在折纸中的应用。作者非常擅长用非常直观的几何学概念来解释那些看起来复杂的立体造型是如何形成的，比如如何通过计算角度来保证结构的稳定性和对称性。书中包含了许多独创的“纸艺几何学”图表，这些图表比我大学时的立体几何课本还要易懂。我特别欣赏它在材料创新这一块的探索，不仅限于传统的铜版纸，还介绍了如何使用环保的再生纸浆、透明塑料片等材料来达到不同的光影效果。这本书不仅仅是教你怎么折，更重要的是教会你如何“思考”空间，如何预判材料的物理特性，这对于想要进行装置艺术创作的人来说，提供了扎实的理论基础和创新的灵感源泉。

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说实话，我原本对那些关于“如何通过小手工实现财务自由”的书持怀疑态度的，但这本书——《手工匠人养成指南：从爱好到事业的转型之路》——彻底颠覆了我的看法。它不是空泛地谈论“情怀”或“梦想”，而是非常务实地剖析了小型手工艺品市场运作的方方面面。书中用了大篇幅来讨论如何进行成本核算，从原材料采购的批量议价技巧，到包装设计对提升产品溢价能力的具体作用，都有详尽的数据和案例支撑。最让我受益匪浅的是关于“线上品牌故事构建”的章节，作者强调了在同质化竞争中，独特的叙事方式是留住客户的关键。他们甚至列举了几个不同风格的手工作坊的成功案例，分析了他们各自的社群维护策略和客户反馈机制。这本书的语言风格非常像一位经验丰富的创业顾问在和你进行一对一的深度交流，不卖弄高深，直击痛点。它让我意识到，想把爱好变成事业，需要的不仅仅是精湛的手艺，更需要商业头脑和系统性的规划。对于任何想要将自己的手作推向市场的创作者来说，这本书简直是不可多得的实战手册，比那些泛泛而谈的商业课程强太多了。

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大三 不织布时期

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