中国历代人物造型(精,英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:今日中国出版社

作者:孙永印

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1997-01

价格:318.00

装帧:平装

isbn号码:9787507208481

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 漫
• 中国
• Chinese History
• Portraits
• Historical Figures
• Art History
• Chinese Art
• Costume
• Dynasties
• Cultural Studies
• Reference
• Illustration

华夏神韵：中国古代服饰与生活艺术精览 本书以宏大的历史视野和细腻的文化笔触，深入剖析了中国古代服饰、妆容、发式乃至生活器物中所蕴含的时代精神与审美变迁。 它不仅仅是一部关于“穿衣戴帽”的图鉴，更是触摸中华文明脉络、理解古代社会结构与文化心理的一扇重要窗口。 第一编：锦绣华章——服饰制度与社会阶层 本篇将追溯中国服饰制度的源头，从先秦的深衣、曲裾，到秦汉的“上衣下裳”制，系统梳理了不同历史时期国家礼制对服饰的规范与约束。 礼制与权力象征： 详细解读了冕服、朝服、公服的形制演变，阐述了颜色、纹样（如龙纹、十二章纹）如何成为区分官阶、皇权的视觉符号。重点剖析了唐宋以来“补子”制度的建立，及其对文武百官身份识别的实用性与象征意义。 汉唐气象： 聚焦汉代古朴庄重的遗风，对比盛唐气象万千的胡汉交融之美。描绘了唐代襦裙的飘逸、坦领的开放，以及贵族女子服饰上对异域审美的吸收与转化，展现了中华文化强大而包容的生命力。 宋代的内敛与精致： 探讨宋代理学兴盛背景下，服饰审美转向的内敛、素雅与写实。着重介绍宋代“褙子”的流行，及其在民间与士大夫阶层中的普及，展现了宋人追求的“格物致知”的审美趣味。 明清的定型与变异： 详述明代继承宋元服饰特点，形成的基本规制，如常服、祭服的严格划分。随后，深入分析清代满族服饰（如马褂、旗装）对传统汉族服饰的深刻影响与冲击，直至晚清服饰走向中西合流的复杂局面。 第二编：面容的艺术——古代妆饰与发髻流变 妆容与发式是古代人物造型中极具生命力的部分，反映了不同时期对于“美”的理解和时代风尚。 面妆的演进： 从早期以“粉白黛黑”为主基调的审美，深入探讨了魏晋时期对“傅粉厚重”的推崇，以及唐代对红色（如“诃子妆”、“花钿”、“面靥”）的大胆运用。分析了宋明时期妆容的趋于淡雅，以及点唇、画眉的精细化技艺。 发髻的密码： 梳理了古代男子束发、戴冠（如进贤冠、翼善冠）的礼仪性。重点展现了女子发髻的无穷变化，从汉代的坠马髻、魏晋的堕马髻，到唐代的高髻、螺髻，再到明清的“两把头”，每一个发髻都对应着特定的社会环境、年龄阶段和婚姻状态。 配饰的“点睛”之笔： 详述金、玉、翠、珠等材质在头面首饰中的运用。包括步摇的动态美、簪钗的功能与装饰性，以及耳环、项圈等在不同等级人群中的佩戴差异，揭示了配饰在古代社交场合中的信息传递功能。 第三编：人物定格——雕塑、壁画与绘画中的造型再现 本篇通过对不同载体艺术品的分析，探究古代造型艺术如何被记录和传承。 石刻与泥塑的“原型”： 选取敦煌壁画、龙门石窟、云冈石窟中的供养人像、飞天形象，以及汉代画像砖中的生活场景，分析这些三维或半立体造型在展现人体结构、衣褶处理上的特点。重点关注佛教艺术传入后，人物造型如何吸收异域元素，并最终被本土化。 士人画派的“意境”： 侧重于宋元文人画中对人物形象的刻画。探讨如顾恺之“传神写照”的理念如何影响后世，以及明清仕女画中对服饰细节（如衣袖的卷法、衣料的质感）的极度写实与程式化处理。分析画家如何通过人物的站姿、眼神和衣着细节，来暗示其内在的品格与学识。 世俗生活的剪影： 考察描绘市井生活、宴饮聚会的风俗画，如《清明上河图》中的人物群像，这些作品为研究古代普通民众的日常穿着、发型、乃至劳作姿态提供了无可替代的直观材料。 第四编：器物之美——服饰之外的生活美学关联 人物造型的完整性离不开其所处的物质环境。本篇将服饰造型的审美延伸至生活器具。 家具与坐姿： 探讨古代家具（如榻、椅、凳）的演变如何影响人物的坐姿与体态展示，进而影响服装的展现效果。 载体与映照： 分析镜子、梳篦、香囊等日常用品在造型中的角色。例如，铜镜的形制与图案，如何与主人的服饰风格相互呼应，共同构建一个和谐统一的审美体系。 本书旨在为读者提供一个立体、多维度的视角，去理解中国古代人物造型的复杂性、层次感及其背后所承载的深厚文化内涵。通过对这些“外在形式”的深入探究，读者将得以领略中华文明数千年审美传承的独特魅力。

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这本书的选材广度似乎非常惊人，从帝王将相的庄严气派，到民间艺人的市井百态，似乎都有所涉猎。我特别留意到，如果它能囊括一些非主流的、鲜少被传统正史记载的人物造型——比如某一地域少数民族的服饰，或是特定职业群体（如医者、僧侣、或工匠）的典型装束——那将是巨大的加分项。因为历史的丰富性往往隐藏在这些“边缘”的样本之中。如果能通过这些细微的差异，展现出中华文化在不同地域和阶层之间的相互影响与张力，那么这本书的深度和广度就不仅仅停留在对主流审美的复述上，而是真正做到了对“人物群像”的全面扫描与记录，这对于构建一个更立体、更少偏见的古代人物形象，至关重要。

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虽然我尚未深入研读其内容，但仅从目录结构和章节划分来看，就能体会到编纂者极深厚的学术功底和严谨的治学态度。章节的逻辑递进似乎遵循了一种清晰的历史脉络，从早期朴拙的造型到盛唐的雍容华贵，再到宋代的清瘦内敛，这种循序渐进的编排方式，无疑能极大地帮助读者构建起一个完整、系统的中国古代人物审美变迁图谱。我期待看到它如何处理那些跨越朝代但又具有传承性的服饰元素，比如某一类冠冕的演变，或者某一特定手势在不同时期的象征意义。这种体系化的梳理，远比零散的资料堆砌要来得珍贵，它提供了一种纵向的、时间维度的观察视角，而非仅仅停留在对某一时期特定样式的罗列上。

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作为一名长期关注古代雕塑和绘画的爱好者，我特别关注此类书籍如何平衡“考古发现”与“艺术风格”的阐释。我希望这本书能提供详实的出处标注，每一幅造型图的旁边，最好能清晰地注明其所属朝代、出土或发现的地点，以及它在整体艺术史中的地位。仅仅展示美丽或罕见的造型是不够的，真正的学术价值在于它背后的语境和佐证。一个优秀的图像集，应当是严谨的资料库与富有洞察力的解读的完美结合，让读者在惊叹于古人技艺的同时，也能理解这些造型是如何在特定的社会结构、宗教信仰和审美思潮下诞生的，从而构建起一个多维度的认知框架。

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这本书的英文翻译质量似乎达到了专业级别的水准，这对于非母语读者来说，是能否真正“进入”这套体系的关键。我随便翻阅了几个术语的翻译，比如对某些特定服饰部件的称呼，它们似乎精准地捕捉到了中文原词汇背后的文化内涵，而不是生硬的直译。这一点非常重要，因为在艺术史领域，很多概念是文化独有的，缺乏恰当的对应词汇，就等于切断了国际学术界的交流通道。如果翻译能够保持这种高度的专业性和文化敏感度，那么这本书将极大地拓宽中国人物造型研究的国际影响力，让世界范围内的艺术史家和设计师都能更无碍地接触到这些宝贵的视觉遗产。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，能感受到那种对艺术品般的敬意。封面那淡雅的米白色调，配上烫金的标题文字，即便只是摆在书架上，也像是一件经过精心打磨的工艺品。内页的纸张质感非常出色，光滑而不反光，这对于欣赏那些精细的线条和复杂的服饰细节至关重要。我尤其欣赏它在排版上的用心，大量的留白使得每一幅图像都有了呼吸的空间，不会让人感到拥挤和压迫。它不仅仅是一本工具书或者资料汇编，更像是一本可以静静翻阅的视觉艺术画册。无论是人物的面部刻画，还是衣袂飘飘的动态捕捉，印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了极高的水准，这对于研究者来说无疑是巨大的福音，因为色彩的偏差在研究古代服饰和妆容时是致命的失误。

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挺好的，老书写的很用心很实在。都是货。

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