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出版者:安徽美术出版社

作者:邓道义

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:1996-08

价格:4.50

装帧:平装

isbn号码:9787539805160

丛书系列:

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好的，这是一本关于中国古典园林艺术的深度解析之作的图书简介。 --- 叠山理水间的乾坤：中国古典园林艺术的造境与精神探寻 书名：《叠山理水间的乾坤：中国古典园林艺术的造境与精神探寻》 内容简介： 中国古典园林，绝非简单的花草树木的堆砌，而是中华民族审美哲学、宇宙观念与人生哲学的物化体现。它是一部可居、可游、可观的“凝固的诗歌”，是人与自然进行深度对话的场所。《叠山理水间的乾坤》旨在带领读者跨越时空的界限，深入探索中国古典园林艺术的精髓、构造原理、文化内涵及其在不同历史阶段的演变轨迹。 本书摒弃传统园林史的流水账式叙述，聚焦于“造境”这一核心概念。我们试图剖析，古代匠人与文人是如何运用有限的空间，通过精妙的布局、巧妙的借景、灵动的理水和富有意蕴的叠石，来营造出无限的意境与精神上的自由。 第一部分：哲思的基石——园林观的形成与演变 本部分首先溯源至先秦的“方丈仙山”与秦汉的“囿苑”，探讨早期统治者对自然崇拜与理想世界的投射。随后，我们将重点梳理魏晋南北朝时期，玄学思想对园林审美的影响，特别是“清谈”之风如何在山水格局中寻求精神的栖居。 核心章节将深入探讨唐宋时期园林观念的成熟。唐代园林雄浑大气，体现盛世气象，而宋代，特别是文人阶层的崛起，将园林从宫廷的炫耀品转变为内省的场所。苏轼的“退笔成山，卧石为山”理念，标志着造园思想从模仿自然转向“以我观物，故物皆着我之色彩”的主观能动性。我们将详细解读宋代笔记中对私家园林的生动描述，分析“点景”与“造境”的微妙平衡。 第二部分：形制的密码——空间、元素与手法解析 古典园林是一套严谨而灵活的符号系统。本部分将系统拆解构成园林的“五大元素”——水、石、花木、建筑、界限，分析它们各自的象征意义与功能定位。 理水之妙： 水在园林中不仅是景观，更是动态的气韵。本书将区分“静水”与“活水”的布局策略，探讨跌水、叠泉、月洞门映水等手法如何模拟山涧溪流的自然状态，以及水面在不同建筑空间中的情绪调动作用。 叠石成山： 假山不再是简单的堆砌，而是“立骨点睛”之举。我们将详述“太湖石”的审美标准，分析如何通过“分窠”、“驳岸”等技法，使人造之山达到“天然去雕饰”的境界。重点解析了以“堆山造景”著称的苏州园林中的“透、漏、瘦、皱”四大原则。 建筑的隐喻： 亭、轩、廊、舫等建筑元素，并非仅仅提供遮蔽，而是引导视线、界定空间的媒介。我们将考察“借景”的最高境界，即建筑如何通过开窗、漏墙（花窗）将外部景色纳入内部画卷，形成“移步换景”的动态体验。例如，廊道的设计如何将游览者的速度、视角与所见景物进行精确的时间控制。 第三部分：精神的栖居——园林与士人文化的交融 园林是士人精神世界的物理投射。本书深入探讨了园林艺术如何与诗词、绘画、戏曲等其他艺术形式互为表里。 诗画入园： 许多园林的核心景观直接取材于经典诗篇的意境，如“曲径通幽处，禅房花木深”的实体化演绎。我们将分析园林设计者如何将二维的绘画元素转化为三维的游赏体验，如何用尺度变化来模仿远近空间感。 园林中的“道”与“禅”： 尤其在明清私家园林中，道家的“逍遥”与佛家的“空寂”思想渗透于每一个细节。抄手游廊的曲折，恰似人生的不确定性；空旷的水池，则提供了冥想的空间。本书将通过对特定遗址的案例分析，阐释园林如何成为一种“修行”之所。 第四部分：地域的差异与南北之别 中国园林并非铁板一块，南北风格迥异，各有千秋。 北方皇家园林的宏大叙事： 以北京为例，皇家园林强调中轴对称、体量巨大，突出“皇权与天地的秩序”，体现的是“治”的哲学。 江南私家园林的精巧内向： 以苏州、扬州为代表，私家园林追求“咫尺之内再造乾坤”，强调私密性、抒情性和文人趣味，体现的是“隐”的哲学。 本书通过大量的实景图、历史文献插图与现代测绘图的对比分析，力求提供一个立体、多维度的解读视角，让读者不仅能“看懂”园林的布局，更能“感悟”其背后所蕴含的东方智慧与人生情怀。这不是一本简单的游览指南，而是一部关于如何在中国传统文化中寻找美学与精神共鸣的深度田野调查。 本书适合对象： 建筑史学者、园林设计专业学生、中国传统文化爱好者，以及所有对东方美学抱有好奇心的读者。 ---

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这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的！作为收藏者，我看到这本教材的第一眼就被其质感所吸引。更重要的是，它的内容组织方式完全跳脱了传统教程的刻板印象。作者似乎非常懂得现代学习者的注意力分布规律，在理论讲解的间隙，穿插了大量关于隶书的历史背景、文化意涵以及不同地区、不同时期隶书的地域性差异的趣味介绍。这些“软性”内容不仅没有冲淡技法学习，反而极大地激发了我深入探索的兴趣。我尤其喜欢其中关于碑刻拓片纹理与笔法的关系分析，这让我意识到，学习隶书不仅仅是学习线条，更是学习时间在石头上留下的痕迹与生命力。它引导我从一个“书写者”的视角，上升到“鉴赏家”的层面去品味隶书的精妙之处。对于那些希望在学习技艺的同时，也能获得深厚文化滋养的读者来说，这本书无疑是一份兼具实用性与收藏价值的珍品。

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作为一名艺术设计专业的学生，我对字体和符号的结构有着近乎偏执的追求。我购买这本书的初衷是想寻找一种能为我的现代设计注入传统底蕴的视觉元素。这本书完美地满足了我的需求，但又超出了我的预期。它不仅详细拆解了隶书的笔画结构，更深入探讨了隶书在历史长河中如何受到时代审美的影响而演变。书中对“波磔”的讲解尤其精彩，作者用近乎建筑学的严谨态度分析了波磔的起笔、行笔和收尾，让我明白了为何有些隶书写出来显得轻飘，而有些则能立得住、撑得起。此外，书中对于不同书家风格的对比分析，虽然篇幅不多，却恰到好处地点明了模仿与创新的界限。我试着用书中教授的结构逻辑去“解构”和“重构”一些隶书字形，发现这套体系具有极强的普适性，这对我未来将传统元素融入现代排版设计，提供了坚实的理论支撑。这本书的厚重感和专业性，使得它在同类入门书籍中显得卓尔不群。

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这本书简直是为我这种零基础的书法爱好者量身定做的！我一直对隶书那种古朴、厚重的韵味心生向往，但苦于找不到一本既深入浅出又能系统讲解的入门教材。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔画入手，细致地剖析了每一笔的提、按、顿、挫，甚至连运笔的方向和力度都有详细的图示说明。更难得的是，它没有堆砌那些晦涩难懂的古代典籍理论，而是用非常现代和直观的方式来阐述隶书的结构特点和章法布局。我特别欣赏作者在讲解“蚕头燕尾”这个隶书的灵魂特征时所下的功夫，通过对比魏碑和汉碑的不同风格，让我一下子就抓住了辨识和模仿的关键点。我跟着书中的字帖练习了近一个月，感觉自己的手感和对字形的控制力有了质的飞跃，那种将生硬的线条逐渐转化为富有生命力的隶书笔意的过程，成就感简直爆棚。对于想要真正踏入隶书大门的人来说，这本书绝对是不可多得的良师益友，它不仅教你写字，更教会你理解隶书的审美情趣。

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我是一个退休的教师，过去几十年一直练习楷书，希望在晚年能换一种风格来陶冶性情。选择隶书，就是被它那种古拙而不失秀雅的气质所吸引。说实话，中年以后开始学新的书体，上手难度是比较大的，很多新的知识点难以吸收。然而，这本隶书入门的书，它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老先生在身边手把手地教导一样，没有丝毫的架子。特别欣赏它对“间架结构”的阐述，它没有简单地告诉我们“这个字应该长成什么样”，而是解释了为什么这个字要这样安排，比如在处理“之”字底或“言”字旁这类复杂偏旁时，如何利用空间进行疏密对比。通过这本书的练习，我发现我的楷书也有了潜移默化的改善，因为对隶书“扁平化”和“横势”的理解，让我对楷书中那些被忽略的横画力量感有了新的认识。这是一本真正做到“以老带新，以新促旧”的书法学习指南，让我重拾了学习的热情和信心。

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说实话，我原本对手写书法这件事是抱着一种“能写出来就行”的心态，直到我翻开了这本关于隶书的读物。这本书给我的冲击是结构性的，它让我意识到，书法绝不是简单的描摹，而是一场对古人智慧的深度对话。作者的文字功力同样了得，行文如行云流水，但关键的技法讲解处又如同手术刀般精准犀利。我尤其喜欢其中关于“横向取势”和“欹侧变化”的论述，这部分内容让我彻底理解了隶书区别于篆书和楷书的根本魅力所在——那种在稳重中蕴含的动感和变化。书中收录的碑帖选本品味极高，既有汉代简牍的古拙之美，也有清代碑刻的雄强之气，这种跨越时空的对比，极大地拓宽了我的视野。我不再只是机械地模仿单个字形，而是开始思考如何在整体布局上营造出一种古朴、大气又不失灵动的艺术氛围。这本书的价值，远超一本简单的教程，它更像是一本书法美学导论，让我对中国传统艺术的理解上升到了一个新的层次。

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