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出版者:中国戏剧出版社

作者:

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:1999-06

价格:18.00

装帧:精装

isbn号码:9787104010425

丛书系列:

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好的，这是一本关于现代城市景观设计的专著简介： 《都市光影：现代城市景观的生态、美学与社会构建》 内容提要 《都市光影：现代城市景观的生态、美学与社会构建》是一部深入探讨当代城市景观设计理论、实践与未来趋势的权威性著作。本书超越了传统意义上对城市绿化或公共空间的简单罗列，而是将城市景观视为一个复杂的、多维度的有机系统，涵盖了从宏观的城市肌理到微观的材料质感等多个层面。本书旨在为景观设计师、城市规划师、建筑师、环境美学家以及政策制定者提供一个全面、深刻且富有前瞻性的分析框架。 第一部分：景观的生态基础与韧性设计 本书首先聚焦于现代景观设计中不可或缺的生态学维度。在气候变化日益严峻的背景下，城市景观不再仅仅是装饰，更是城市应对环境压力的第一道防线。 第一章：城市化进程中的生态断裂与修复 详细剖析了工业革命以来，城市扩张对自然生态系统造成的系统性破坏，包括生物栖息地破碎化、水文循环失衡以及“热岛效应”的加剧。重点阐述了“生态基础设施”的概念，强调将河流廊道、城市湿地、屋顶绿化等视为具有服务功能的关键系统，而非孤立的景观元素。 第二章：韧性景观的构建原则 深入探讨了韧性理论在景观设计中的应用。本书提出了“容错性设计”、“慢速水流系统”和“本土化植被群落”三大核心构建原则。通过对鹿特丹的“水上花园”和新加坡的“空中花园”等案例的剖析，展示了如何通过精妙的场地设计，使城市景观在面对极端天气事件（如暴雨、干旱）时，能够迅速恢复并维持其核心功能。 第三章：材料的生命周期与低碳景观 讨论了景观材料选择对城市碳足迹的影响。从地材、硬质铺装到家具设施，本书强调“在地性”和“循环性”。分析了低碳混凝土、再生木材、透水铺装等新型材料的性能及其在不同气候条件下的适用性，倡导建立从材料生产到报废的全生命周期管理系统。 第二部分：美学叙事与感知体验 美学是景观的灵魂。本书的第二部分将视角转向景观如何塑造人类的感官体验、文化记忆和社会认同。 第四章：场所精神的重塑与空间叙事 引用了盖尔的概念，探讨了现代景观如何“讲述”城市的故事。分析了历史遗址的转译、工业棕地的再激活过程，强调景观设计语言必须与场地的历史文脉、在地文化产生深刻对话。探讨了如何利用雕塑、装置艺术和序列空间来引导和深化参观者的感知旅程。 第五章：光影、时间与动态美学 这是一个独特的章节，关注时间维度对景观美学的影响。通过对日照轨迹、季节更迭以及夜间照明设计的分析，阐述了景观不是一个静止的画面，而是一个持续演变的动态过程。详细研究了人工照明在保障安全的同时，如何通过光影对比和色彩温度来营造情绪氛围，以及“光污染”对城市生态和人类健康的影响。 第六章：形式语言的当代性与极简主义的回归 比较分析了20世纪中后期盛行的有机形态景观与当代更偏向清晰几何、清晰边界的极简主义风格。探讨了在高度密集的城市环境中，如何运用精准的线条、简洁的体量和克制的材料，来表达现代性的秩序感和宁静感，避免过度装饰带来的视觉疲劳。 第三部分：社会公平与人本尺度 景观设计直接关乎城市公共空间的公平分配和居民的福祉。本书的第三部分转向社会学和人居环境学的交叉领域。 第七章：公共空间的可达性与包容性设计 这是一个对社会公平高度敏感的议题。本书详细论述了通用设计（Universal Design）在景观中的应用，确保老年人、残障人士以及携带儿童的群体能够无障碍地使用公共空间。通过数据分析，探讨了“绿色贫困”现象，即低收入社区往往缺乏高质量的景观资源，并提出设计介入的策略。 第八章：半私密空间的边界模糊与社区营造 关注了从纯粹的公共广场到半私密社区花园的过渡地带。研究了“第三空间”的景观化策略，例如在住宅区周边设置可供邻里交往、小规模活动的口袋公园、共享菜园等。分析了如何通过景观元素（如座椅布局、围合度设计）来鼓励或抑制特定类型的社会互动。 第九章：数字技术赋能的景观管理与互动 展望了技术对未来景观管理的影响。探讨了传感器网络、GIS（地理信息系统）在监测植被健康、土壤湿度和人流密度方面的应用。更重要的是，讨论了如何利用增强现实（AR）技术，为使用者提供关于场地历史、生态信息的互动式体验，使景观成为一个活的“数字-物理”混合学习场域。 结论：面向未来的城市景观治理 总结部分提出了对未来景观设计师角色的重新定义——从单纯的“美化者”转变为“系统整合者”和“跨学科协调者”。强调景观设计必须深度融入城市规划、交通、水务和能源管理等多个部门的决策流程中，以实现真正可持续、有生命力的现代都市环境。 本书辅以大量高清的现场照片、详细的平面图、剖面图以及理论模型图表，力求在理论深度与实践指导性之间达到完美平衡。它不仅是专业人士的案头工具书，也是任何关心城市未来面貌的读者不可多得的启发之作。

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说实话，我最初翻开这本书时，是抱着一种怀疑态度的，因为市面上关于表演的书籍实在太多，大多都是老生常谈，换个包装而已。然而，《表演创作论》完全打破了我的刻板印象。它最吸引我的地方在于其跨学科的视野，作者巧妙地将心理学、宗教学甚至一些东方哲学中的概念引入到表演研究中，使得整个理论框架显得异常坚实和立体。例如，书中分析“潜意识驱动下的肢体语言”那一节，引用了弗洛伊德和荣格的观点，解释了为什么某些动作会自然而然地从演员内心深处涌现，而不是被生硬地“设计”出来。这让我对如何挖掘演员自身的“原生能量”有了全新的认识。文字的节奏感也把握得极好，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又如重锤般掷地有声，让人在阅读过程中体验到一种智力上的高潮迭起，绝非那种平铺直叙的说明文可比拟。

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我是一个对流程和系统性非常看重的读者，所以当我看到《表演创作论》中对“创作流程的非线性管理”这一部分的描述时，简直如同发现了一块宝藏。它非常细致地拆解了从概念萌芽到最终呈现的每一个阶段可能遇到的认知陷阱，并且提供了一套非常灵活的应对策略。最让我印象深刻的是书中提出的“情感档案袋”概念，它鼓励演员将日常生活中捕捉到的、未经加工的情感碎片系统地记录下来，作为未来角色构建的“原材料库”。这比传统的“体验生活”口号要具体和实用得多。这本书的排版和注释也非常考究，显示出出版方对学术严谨性的尊重，大量的脚注提供了深入研究的路径，让人感觉这不是一本读完就束之高阁的书，而是一部可以伴随职业生涯持续研读的工具书。

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不得不说，阅读这本《表演创作论》的过程，更像是一场与一位深刻而睿智的导师的私密对话。作者的语言风格极其个人化，充满了哲思和一种近乎于禅意的洞察力。他谈论“沉默的力量”时，那种对舞台空间中“未说之话”的捕捉与描绘，简直是诗一般的文字。书中没有使用大量的专业术语来故作高深，而是用最朴素的语言探讨最复杂的艺术问题，比如“真实与虚构的悖论”——我们如何在舞台上假装流泪，却让观众得到真实的感动？作者的解答是回归到创作的本质：对人类境遇的深刻理解。这种对人性本身的关注，使得这本书超越了单纯的技法指南，上升到了对生存意义的探讨层面，读完之后，不仅提升了我的表演技巧，更丰富了我看待世界的方式。

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对于一个长期从事戏剧教育工作的人来说，寻找一本既有学术深度又能指导实践的教材是极其困难的。市面上要么是过于注重“流派之争”的陈词滥调，要么就是过于偏重技术层面的“肌肉记忆”。《表演创作论》的伟大之处恰恰在于它成功地找到了一个完美的平衡点。它没有强迫读者去遵循任何单一的“正统”，而是鼓励每位创作者去构建属于自己的表演哲学体系。我尤其欣赏书中关于“文本的二次创作与消解”的探讨。作者并不迷信原作者的意图，而是强调舞台表演的当下性和不可复制性，主张演员必须成为文本的再诠释者，甚至在必要时进行大胆的“破坏性重构”。这种对艺术边界的积极探索精神，让我感到非常振奋，也为我接下来的教学方向提供了强大的理论支撑和灵感源泉。

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这本《表演创作论》真是让人眼前一亮，我以为它会是那种枯燥的理论堆砌，没想到它居然能把表演的“心法”讲得如此生动有趣。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一次从内到外的蜕变，对舞台上的每一个瞬间都有了更深层次的理解。它没有过多纠结于宏大的叙事，而是非常扎实地探讨了角色构建的每一个微小元素，比如一个眼神、一次呼吸如何承载了角色的全部命运。特别是关于“即兴与结构”的章节，作者的阐述简直是醍醐灌顶，让人明白在看似随心所欲的自由发挥背后，其实蕴含着更为精妙的内在逻辑和训练体系。这种将高深理论转化为可操作性技巧的表达方式，对于那些渴望提升自我、不再满足于表层表演的实践者来说，无疑是一份宝贵的指南。我特别喜欢作者在文中反复强调的“共情即是创造”的观点，这颠覆了我过去对“演技”的简单认知，让我开始思考，真正的表演不是模仿，而是灵魂的重塑与交流。

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