晋王羲之五帖-中国经典书法卷折 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国言实出版社

作者:秦千里 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-04

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787801285362

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《盛唐气象：初唐至盛唐的诗歌演变与文化图景》 前言：大唐气象，文脉绵延 本书旨在深入探讨中国书法史上一个光辉灿烂的时期——从初唐奠基到盛唐鼎盛的演变历程。我们聚焦于这一时期在诗歌、艺术、思想和制度层面所展现出的恢宏气象与深刻变革，力求勾勒出一幅气势磅礴、细节丰满的时代画卷。此段历史不仅是中国古典文化的高光时刻，更是塑造后世审美趣味与精神内核的关键转折点。本书将以严谨的考据和生动的叙述，带领读者穿越时空，感受盛唐的呼吸与脉搏。 第一章：初唐的蓄势与转折——从宫廷风雅到山水初醒 初唐，是隋末战乱后社会秩序重建的时期，也是唐代文化勃发的序曲。本章首先考察了“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）的文学贡献。他们一方面继承了六朝宫体诗的某些遗风，另一方面又开始挣脱靡弱的窠臼，注重开拓意境，强化抒情色彩。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”展现了初唐士人开阔的胸襟，预示着大唐气象的来临。 地理文化方面，本章详细分析了山水诗的勃兴。在初唐的边塞诗尚未完全成熟之时，山水诗成为连接个体情感与广袤自然的重要桥梁。诗人开始从单纯的描摹转向哲理的融入，对自然的认知不再停留于表象，而是开始触及生命存在的深层意义。我们还将审视初唐科举制度的初步完善，如何使得社会下层知识分子获得了前所未有的上升通道，为后来的诗歌创作注入了更为多元和鲜活的社会视角。 第二章：开元年间的诗歌高峰——群星闪耀与风格确立 开元盛世，是唐诗达到艺术巅峰的标志。本章将核心置于两位巨匠——王维和孟浩然的身上。 王维，作为“诗中有画，画中有诗”的典范，其诗歌的静谧与禅思，深刻反映了盛唐文人对“天人合一”境界的追求。我们细致分析了他在描绘山水意境时所运用的虚实相生、动静结合的手法，探究他如何将佛教的“空”与山水的“色”完美融合。 孟浩然的田园诗则展现了另一番风貌。他的诗歌多了一份质朴与真诚，少了一些雕琢与华丽，体现了士人回归本真的渴望。本章对比了二人对田园生活的不同处理方式，揭示了盛唐文人内部对于“入世”与“出世”的哲学辩证。 同时，本章也关注了盛唐前期边塞诗的初步发展，特别是张九龄等人的作品中流露出的对边疆的关注和对国家统一的期盼，为后来的高适、岑参的豪迈之风做了铺垫。 第三章：李白与杜甫——盛唐精神的两个极端 李白与杜甫，如同盛唐精神的两极，共同构筑了唐诗的最高成就。 李白的诗歌是盛唐自信、浪漫、奔放精神的集中体现。本章从李白“谪仙人”的自我构建入手，分析了其诗歌中神话、夸张、想象的奇特运用。他的豪迈不羁不仅是个人性格的流露，更是时代赋予的文化自信的象征。我们探讨了李白诗歌中对自由的极端向往，以及这种向往在现实政治压力下的挣扎与幻灭。 杜甫的伟大则在于其深刻的“史诗精神”。他以“沉郁顿挫”的笔触，记录了安史之乱前后社会由盛转衰的巨大转折。本章重点分析了“三吏”“三别”等作品，阐明杜甫如何将个体命运与国家兴衰紧密相连，他的忧患意识和人道主义情怀，使他成为中国文学史上“诗史”的代名词。本书将着重分析杜甫在格律上的精益求精，以及他对前代诗人技巧的吸收与超越。 第四章：盛唐文化的多元面貌与制度支撑 盛唐的气象不仅仅体现在诗歌上，更渗透于当时的社会结构与文化形态中。 宫廷与乐舞： 盛唐的繁荣得益于完善的文化制度和开放的宫廷风气。本章考察了唐玄宗时期的梨园制度，以及胡乐、西域乐舞对本土音乐和诗歌格律的影响。诗歌在宴饮、祭祀、朝会中的功能被极大丰富，使得“歌行体”达到了新的高度。 书法与绘画的呼应： 虽然本书聚焦于文学，但无法绕开与诗歌并驾齐驱的书法艺术。本章简要梳理了初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等人在楷书上确立的规范，以及盛唐张旭、怀素狂草的奔放，指出这种对法度和创新性的追求，与诗歌从格律的完善到意境的突破，存在着内在的哲学联系。盛唐对“气韵生动”的共同追求，是其艺术成就的底层逻辑。 第五章：盛唐诗歌的尾声与后续影响 安史之乱是盛唐的终结，也是唐诗新的开始。本章分析了乱后诗人如韩愈、白居易等人如何继承和改造盛唐遗风。韩愈的古文运动，试图在文学中重建刚健雄浑的“正统”精神；白居易的新乐府运动，则体现了对杜甫“诗歌载道”精神的继承，但风格更趋于平易近朴，以适应社会对现实关怀的迫切需求。 这种由盛转衰的轨迹，反过来烘托了盛唐的不可复制性——它是一个在统一、富足、自信的社会环境下，才能集中迸发出的文化能量。 结语：永恒的文学坐标 本书通过对初唐的积累、盛唐的辉煌以及转折期的描摹，旨在确立盛唐诗歌在中国文学史上的坐标意义。它不仅是技巧的成熟，更是民族精神、哲学思考与艺术表达达到完美统一的时代缩影。阅读这些诗篇，就是与那个辉煌的时代进行一次深刻而真诚的对话。

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说实话，我购买这部书卷主要是冲着它所代表的那种传统审美情趣去的。如今数字化的信息洪流中，能够拥有一件需要时间去“慢读”的实体作品，本身就是一种对抗浮躁的姿态。这部卷轴给我的感觉就是“沉静”与“内敛”。它的色彩运用非常克制，既没有过度渲染，也没有显得单薄，恰到好处地烘托出主体内容的庄重感。在装裱的工艺上，看得出是下了大功夫的，每一个折痕的过渡都处理得非常平顺自然，保证了整体观感的流畅性。这种对细节的极致追求，恰恰反映了中国传统手工艺的精髓所在——不追求一时的惊艳，而在于长久的耐看和韵味。它放在书房里，已经为整个空间增添了一份文气和历史的厚度。

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当我第一次小心翼翼地展开这册书卷时，那种扑面而来的视觉冲击力是难以言喻的。它的排版布局极为讲究，疏密得当，留白恰到好处，体现了极高的艺术修养。即便是那些看似信手拈来的线条，也蕴含着深厚的功力与意境，充满了流动的生命力。我注意到，即便是同一组的字，其形态和墨色的浓淡变化也极其微妙，这种“变化中的统一”正是中国书法艺术的魅力所在。作为一名业余的爱好者，我更倾向于从整体的气势和韵律感上去感受它，而不是拘泥于每一个笔画的精确解析。每一次目光的游走，都像是在跟随一股无形的气流上下翻腾，时而如山峦叠嶂，时而如行云流水，实在是一种视觉上的盛宴。这种将情感与技法完美融合的表达方式，远超出了文字记录本身的意义。

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这本书册的实用性可能不是它最突出的优点，但它的精神价值是无可替代的。我发现，仅仅是放置着，偶尔打开一角细看，就能让我的思绪从日常的琐碎中抽离出来。它似乎在无声地提醒着观者，真正的艺术是需要静心体会的，它不会强迫你理解，而是等待你主动去发现。我尤其喜欢卷轴展开时，那种缓缓铺陈开来的仪式感，仿佛每次都是一次新的探索。这种渐进式的欣赏过程，与我们日常快速浏览的习惯形成了鲜明的对比。它教会我，慢下来，才能真正品味到那些隐藏在笔墨之下的精神内核，以及创作者在那个时代背景下所承载的文化重量。

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从一个纯粹的收藏角度来看，这部卷轴的价值感是毋庸置疑的。它的选材和制作工艺都透露出一种对经典的敬畏之心。我常常对着它琢磨，想知道当年制作此卷册的匠人是如何精确把握这种复古的色调和质感的。这种对历史还原度的重视，使得它不仅仅是一本临摹或印刷品，更像是一件有温度的文物仿制品。每一次触摸，都能感受到纸张纤维的细微起伏，那是机器批量生产无法比拟的生命力。我给它这样的评价，是基于它成功地营造出了一种沉浸式的、穿越时空的美学体验，让人愿意花上数个小时来沉浸其中，感受那种非物质文化遗产的魅力所在。

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这部卷轴的装帧设计真是别具一格，那种古朴典雅的气韵扑面而来，光是展开它就已经是一种仪式感了。纸张的质地摸上去温润如玉，带着一种时光沉淀下来的厚重感，即便是用现代印刷技术复制，也努力捕捉到了原作的精髓。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如边缘的晕色和纹理，都让人联想到千年前的书法家如何在案前挥毫泼墨。虽然我尚未深入研究其中具体的笔法变化，但仅凭这卷册的外观和触感，就已经足够让人心驰神往了。它不仅仅是一件艺术品，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口，让人忍不住想静下心来，去体会那种“尽精微、致广大”的东方美学境界。我期待着慢慢品味它所蕴含的文化内涵，那种跨越时空的对话感，着实令人沉醉。

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共有6册 另有 宋 米芾 蜀素帖 晋 王羲之 五帖 等

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