清史稿艺文志拾遗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:郭霭春

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:1999-11

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787508020068

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鉴古知今，钩沉辑佚：一部未竟的文化追寻 《清史稿艺文志拾遗》，这五个字本身便承载着一段未竟的学术追寻，一份对浩瀚中华文化遗产的深情回望。然而，我们在此要介绍的，并非这部具体存在的著作，而是其名称所象征的，一场更为宏大、更为基础的文化勘探与文献整理的宏图。它代表着一种精神，一种对过往辉煌不懈探索的态度，以及在既有研究基础上，填补空白、挖掘遗珠的迫切愿望。 回溯中华文明数千年的历史长河，文献典籍的灿烂星河，犹如璀璨的星辰，照亮了先哲的智慧，传承了民族的精神。然而，在漫长而复杂的历史进程中，战乱、焚毁、遗忘，无数珍贵的文化瑰宝已然湮灭，散落于历史的尘埃之中。即使是编纂宏大如《四库全书》者，也难以收尽所有，更何况如《清史稿》这样一部力图勾勒一个时代全貌的巨著。 《清史稿》之于清代历史，其意义不言而喻。它凝聚了无数史学家的心血，力图为后世留下一个相对完整的清代社会、政治、经济、文化的面貌。而在《清史稿》的众多门类中，“艺文志”作为专门记载文学艺术成就的部分，更是文化史研究的重镇。它记录了诗人、词人、小说家、戏剧家、书画家、音乐家等各类艺术家及其作品，是理解一个时代思想风貌、审美情趣、社会生活的重要窗口。 然而，正如任何一部巨著都可能存在疏漏，任何一项学术事业都难免遗憾，《清史稿艺文志》虽已是煌煌巨著，但面对浩如烟海的清代文献，仍有其局限性。岁月的侵蚀、散佚的可能、未被广泛收录的孤本，都使得《清史稿艺文志》之外，可能还潜藏着无数被遗忘的璀璨明珠。 正是基于这样的认知，“《清史稿艺文志拾遗》”这一名称，便如同一声悠远的号角，召唤着一批有识之士，投身于一项艰巨而光荣的使命——“拾遗”。这“拾遗”，并非简单地搜罗零散的资料，而是一场系统性的、有组织的文献勘探。它意味着要深入各种古籍善本的海洋，在图书馆的静谧角落，在私人藏书的深邃之处，在海外的汉学研究机构，甚至是那些即将被遗忘的民间记忆中，去寻觅那些未被《清史稿艺文志》所收录，却又对理解清代文学艺术具有重要价值的文献。 这场“拾遗”的意义，绝非仅仅在于为《清史稿艺文志》增补篇幅，其价值在于“钩沉”。它要做的，是将那些被历史的洪流冲刷得模糊不清的篇章重新打捞上来，让它们重见天日，重新与世人对话。这其中可能包括： 未被《清史稿》关注的独立成书的文学作品： 许多清代文人的诗集、文集，或因流传不广，或因不被当时主流史家所重视，而未能进入《清史稿》的视野。这些作品可能展现了地方文坛的活力，反映了特定阶层的思想观念，或是开创了某种新的文学体裁。 散见于各种笔记、史料中的诗词、散文、戏曲片段： 许多优秀的文学作品，并非以独立卷册的形式流传，而是零散地出现在各种笔记小说、地方志、奏折、书信等文献中。这些片段虽然零碎，却往往是当时社会生活、风土人情的生动写照，也是文学演变过程中的重要印记。 被误认为伪作或出自低等文人之手的被低估的作品： 历史的评价往往带有时代性，许多曾经被低估的作品，在后世的重新审视下，可能焕发出新的光彩。挖掘这些作品，有助于纠正历史的偏见，拓宽我们对清代文学艺术的认知。 尚未被充分研究的戏曲、弹词、说唱等通俗文学： 相较于纯文学，这些通俗文学的文献保存往往更为困难，研究也更为不易。然而，它们却是最贴近民间生活、最具时代气息的文学形式，是理解清代大众文化不可或缺的部分。 与文学艺术相关的史料： 除了文学作品本身，还包括与艺术家生平、创作背景、交往活动、评论态度等相关的各种史料，如手札、日记、年谱、文人间的唱和、序跋等。这些资料能够为研究者提供更丰富的线索，更深入地理解作品的内涵。 海外藏书中的珍贵文献： 随着近代中国与世界的交流，大量中国古籍流散海外。一些散失在中国本土的珍贵文献，可能在国外的图书馆、档案馆中得以保存。对其进行梳理和辑录，对于填补国内文献的空白具有至关重要的意义。 这项“拾遗”的工作，绝非易事，它需要： 一、 广博的知识储备与敏锐的学术眼光： 能够辨别文献的真伪，判断其价值，熟悉清代文学艺术的脉络与发展规律，才能在浩如烟海的资料中“淘金”。 二、 严谨细致的考证精神： 对文献的来源、版本、流传、真伪等进行层层考证，确保所辑录文献的可靠性。 三、 坚韧不拔的探索毅力： 文献的搜寻往往过程漫长且充满不确定性，需要研究者有极强的耐心与毅力。 四、 广泛的协作与交流： 这项工作不可能由一人完成，需要与其他学者、图书馆、研究机构建立联系，分享信息，互相支持。 通过“拾遗”工作，我们期望能够“辑佚”，将那些散落的、被遗忘的文化碎片重新整合起来，构成一幅更为完整、更为精细的清代文化图景。这幅图景，不仅是对《清史稿艺文志》的补充，更是对我们理解清代社会、思想、文化乃至整个中华文明的一次深化。 它可以帮助我们： 还原更真实的清代文学生态： 了解那些未能进入主流视野的作家与作品，打破传统史家可能存在的偏见，展现清代文学艺术更为多元、更为生动的面貌。 发掘新的研究课题与理论视角： 那些被遗忘的文献，可能蕴藏着新的研究线索，引发新的学术思考，为清代文学艺术研究开辟新的方向。 为后世研究提供更坚实的基础： 搜集并整理的文献，将成为后世研究者进行更深入、更细致研究的宝贵财富，减少他们重复文献搜寻的劳动，让他们能够专注于更深层次的分析与解读。 传承与弘扬中华优秀传统文化： 那些被发掘出来的珍贵文献，是中华民族宝贵的文化遗产，它们的重现，本身就是对中华文化的一种传承与弘扬。 激发民族文化自信： 了解先辈们在艰难困苦中仍然创造出如此辉煌灿烂的文化成就，能够极大地激发民族的自豪感与文化自信。 “《清史稿艺文志拾遗》”所代表的，不仅仅是一部书籍的设想，更是一种学术精神的延续。它继承了中国古代文献整理与辑佚的优良传统，将严谨求实的治学态度与对民族文化的热爱相结合。在信息爆炸的时代，在快节奏的生活中，这种对过往的深情回望，对文化精髓的执着追寻，显得尤为珍贵。 这场“拾遗”的旅程，是“鉴古知今”的生动实践。通过对过去文献的梳理与研究，我们不仅能够更深刻地理解清代，更能从中汲取智慧，照亮我们当下的发展道路，激发我们创造更美好的未来。它是一种对历史负责的态度，也是一种对文化传承的庄严承诺。 想象一下，当那些被遗忘的诗篇再次被吟诵，当那些尘封的剧本被搬上舞台，当那些湮没的画卷再次展现在眼前，那将是对中华文明一次何等有力的证明！“《清史稿艺文志拾遗》”，它象征着这场永无止境的文化追寻，一场以文献为舟，以精神为帆，在历史长河中不断探寻宝藏的壮丽航程。它提示着我们，在已有的成就面前，永远不要停止探索的脚步，永远要对那些可能存在的、更为深邃的智慧保持敬畏与好奇。

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这部书给我最深切的体会是，历史的厚度往往体现在那些“不重要”之处。当我们把目光从帝王将相、重大事件上移开，转向这些关于文人墨客闲暇之乐、地方士绅的藏书癖好、乃至地方庙会上的艺术表演记载时，一个更立体、更有人情味的清代社会才得以浮现。它不像那些宏大的通史那样给人以压迫感，反而有一种温润的、循序渐进的引导力。我尤其喜欢它对“园林”一词的扩展性解读，不再仅仅关注江南名园，而是深入到北方王府、官署的私家园林，以及其中所包含的哲学思想和风水考量。每一个看似孤立的文化现象，在作者的梳理下，都能找到其在清代整体文化体系中的一个微小却关键的支点。这部“拾遗”，实际上是在为我们构建一个更精微、更具层次感的清代文化“神经网络”。阅读它，与其说是学习知识，不如说是一种沉浸式的、对逝去美学观念的再发现之旅。

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坦率地说，我对这部书的装帧和排版设计略有微词，它保留了太多旧式文献的特点，导致阅读体验并非全程顺畅。但反过来看，也许正是这种近乎“原貌”的呈现方式，才最大限度地保证了文献的真实性和可靠性。它没有进行过度现代化的“美化”或“简化”，这对于学术研究者来说，反而是最大的尊重。我花了好长时间才适应那种繁复的引文标注系统和罕见的异体字处理方式，但一旦适应后，那种扎实的学术底蕴便显现出来。特别是其中对于一些地方戏曲剧本的引用和校勘，其严谨程度令人叹服，它不仅仅是简单的收录，更包含了作者对不同版本异同的细致比对和考证，甚至能看出不同地区在同一剧目上的审美差异。这让我开始重新思考，我们通常所理解的“清代文化主流”，可能只是冰山一角，而这部书，则悄悄地为我们打开了通往水下部分的通道。

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这本书带给我的震撼，更多是源于一种“发现感”。在浩如烟海的清代文献中，我们习惯于去追逐那些名家大师的传记或代表作，但这部“拾遗”却将我们的目光导向了那些隐藏在角落里的“匠人”和“风雅之事”。我发现自己开始留意那些平日里容易被忽略的门类，比如清代文人对于“香道”的推崇，其中关于不同产地沉香的品鉴标准，描述得极其细腻和专业，甚至涉及到了不同地域的贸易路线和文化影响。这种对生活细节的深入挖掘，极大地丰富了我对清代社会生活面貌的理解。它不再是教科书上抽象的“盛世气象”，而是化作了具体可感的器物、仪式和审美情趣。它不是在“讲故事”，而是在“重现场景”。对于那些试图还原清代士人日常生活状态的研究者来说，这些看似琐碎的细节，恰恰是构建历史场景最坚实的基石。阅读的过程，如同与一位博学的、略带神秘感的清代老先生对坐，听他娓娓道来那些不为人知的秘辛。

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说实话，初读此书时，我的耐心经历了一次严峻的考验。篇幅之浩繁，内容之驳杂，初看起来的确有些令人望而生畏。它不像现代出版物那样有清晰的逻辑导引或醒目的章节标题，更像是将无数零散的笔记、抄件、甚至是残存的奏折影印件，按照某种晦涩的内部逻辑排列组合而成。但如果你愿意沉下心来，耐下性子去挖掘，你会发现，正是这种“驳杂”中蕴含着巨大的信息密度。它强迫你以一种古人的思维方式去重构知识体系，去理解在没有便捷检索工具的时代，学者们是如何构建他们的知识网络。我尤其关注其中关于宫廷造办处档案的引文部分，那些关于御用瓷器纹饰、园林建筑装饰材料的详细记录，简直是活生生的清代物质文化的缩影。那些关于色彩搭配、材料来源的描述，比许多直接论述艺术风格的书籍更具说服力，因为它提供的是一手、未经后世解读的“硬数据”。这套书，更像是一座需要耐心才能解锁的知识宝库，而非快餐式的阅读材料。

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这部厚重的典籍，光是翻开扉页，那股年代的沉香气息就扑面而来，仿佛能触摸到百年前的墨香。我原本以为这会是一部枯燥的、纯粹的史料汇编，毕竟“拾遗”二字听起来就带着一种补阙的、次要的意味。然而，深入阅读后才发现，其价值远超我的初始预期。它不是那种按部就班的清代官方历史叙事，它更像是一张布满了蛛丝马迹的古老地图，指引着我们去探寻那些在宏大叙事中被轻易忽略的文化脉络和艺术细节。尤其是关于地方志中那些鲜为人知的地方戏曲、民间工艺的记载，那种细致入微的描述，简直让人惊叹于编纂者的用心良苦。我特别欣赏其中对某些失传书画流派的考证，那些只存在于只言片语中的描述，经过作者的梳理和比对，竟勾勒出了一个栩栩如生的艺术生态圈。对于任何一个醉心于清代文化史，尤其是艺术史研究的学者而言，这本书无疑是案头必备的参考书，它填补的不仅仅是文字的空白，更是历史记忆的断层。

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