工艺美术概论

工艺美术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国轻工业出版社
作者:李砚祖
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2005-5
价格:34.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501922949
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 设计考研
  • 工艺美术
  • 资料
  • 艺术理论
  • 艺术史
  • 爵士
  • 清华大学——工艺美术(中国)
  • 工艺美术
  • 美术史
  • 设计基础
  • 艺术概论
  • 文化艺术
  • 艺术设计
  • 美术教育
  • 工艺学
  • 视觉艺术
  • 艺术理论
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《工艺美术概论》主要内容有:造物的文化与艺术;工艺美术的起源;工艺美术的形态范畴;材料、工艺技术与艺术;工艺与装饰等。

《装饰的艺术:从原始符号到现代设计的脉络》 本书并非探讨“工艺美术概论”这一特定学科的教科书,而是将目光投向了人类社会中无处不在的“装饰”这一核心概念,试图勾勒出装饰艺术在不同文化、不同时代演变的宏大图景。我们相信,理解装饰,就是理解人类改造物质世界、表达情感与思想的内在驱动力。 第一章 绪论:装饰的起源与本质 本章将抛开对“工艺美术”这一既定框架的束缚,直接切入装饰艺术最古老、最根本的源头。我们将探究人类早期在工具、器物、甚至身体上施加的原始装饰,如岩画、兽皮上的纹饰、骨器上的刻痕等,分析这些装饰行为背后可能蕴含的原始信仰、图腾崇拜、以及社会身份的标记。我们将论述装饰并非单纯的“锦上添花”,而是深深根植于人类生存需求和精神世界的早期表达。从功能性的实用装饰,到仪式性的象征装饰,我们将揭示装饰行为本身的演变逻辑,以及它如何成为人类文明早期发展的重要标志。 第二章 古代文明的装饰语言:地域与风格的多样性 本章将穿越时空的河流,聚焦于几个具有代表性的古代文明,分析它们独特的装饰语言。我们将从古埃及的宏伟壁画与器物上的象形文字和神话符号入手,探讨其装饰如何与宗教信仰、法老统治紧密结合。接着,我们将转向古希腊罗马,分析其建筑、雕塑、陶器上几何图案、神话人物、以及自然元素的运用,如何体现其对和谐、比例与理想美的追求。随后,我们将深入东方,审视古代中国在青铜器、玉器、陶瓷上的龙纹、凤纹、云纹等吉祥纹样的象征意义,以及其在不同时期因哲学思想(如道家、儒家)和工艺技术发展而产生的风格变化。此外,我们还将简要提及古代美索不达米亚、印度、中美洲等文明的装饰特色,展示装饰艺术在不同地理环境下,因文化土壤、材质资源、宗教信仰而形成的丰富多彩的地域性。 第三章 中世纪的宗教与世俗装饰:信仰与技艺的交织 进入中世纪,宗教在欧洲社会占据主导地位,这深刻影响了当时的装饰艺术。本章将重点分析哥特式教堂中繁复的彩色玻璃、雕刻精美的石雕、以及手抄本上的细密画,阐释宗教故事的叙述功能以及对信徒精神世界的引导作用。同时,我们也将关注中世纪欧洲的世俗装饰,如城堡内的挂毯、贵族服饰上的刺绣、以及生活器皿上的纹饰,分析它们在展现财富、权力、以及日常生活品味方面的作用。我们将探讨拜占庭艺术中独特的金色背景、圣像画的程式化处理,以及伊斯兰艺术中繁复的几何图案和植物纹样,揭示不同宗教文化对装饰美学的影响。 第四章 文艺复兴至18世纪:古典主义的回响与洛可可的华丽 文艺复兴时期,人们对古希腊罗马艺术的重新发现,开启了一个新的时代。本章将分析文艺复兴时期装饰艺术中对古典比例、对称性、人文主义精神的推崇,体现在建筑、家具、绘画中的新古典主义风格。我们也将探讨巴洛克风格的戏剧性、动感以及对光影效果的运用,分析其在宫廷装饰中的地位。随后的洛可可风格,则以其轻盈、优雅、不对称的曲线和生动活泼的色彩,展现了18世纪欧洲贵族享乐主义的生活方式。我们将深入研究这一时期不同国家的装饰风格差异,如法国的华丽、英国的更为内敛的古典主义,以及它们对家具设计、室内装饰、服饰风尚产生的深远影响。 第五章 工业革命与现代设计的萌芽 工业革命的到来,彻底改变了物质生产的方式,也对装饰艺术产生了颠覆性的影响。本章将探讨工业化生产带来的标准化、批量化生产模式,以及由此产生的关于“美”的争议。我们将分析工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)的兴起,及其对机械化生产的批判,对传统手工艺的回归,以及对设计与艺术融合的强调。我们将重点介绍威廉·莫里斯等先驱的思想和实践,分析其在家具、纺织品、平面设计等领域的贡献。同时,我们也将简要提及新艺术运动(Art Nouveau)的特点,如对自然曲线、有机形态的迷恋,以及其在建筑、家具、玻璃器皿等领域的创新。 第六章 20世纪至今:风格的解放与多元化的融合 20世纪是装饰艺术风格爆炸的时代。本章将梳理包豪斯(Bauhaus)对功能主义、理性设计的贡献,以及其对现代设计教育模式的革新。我们将分析装饰艺术(Art Deco)的几何感、装饰性与现代感的结合,以及其在建筑、室内设计、平面设计中的流行。我们将探讨极简主义(Minimalism)对装饰的“去繁就简”,以及其对材质本身特性的强调。此外,我们还将触及后现代主义(Postmodernism)对风格的解构与挪用,以及当代设计中对个性化、数字化、可持续性等议题的关注。我们将看到,装饰艺术在历经种种变革后,呈现出前所未有的多元化与融合性,它既保留了古老文化的基因,也拥抱了现代科技的可能,成为了我们理解当下物质文化与社会生活的一面重要镜子。 本书旨在提供一个更广阔的视角,让我们能够超越单一学科的界限,去感受和理解装饰艺术在人类文明进程中扮演的多重角色,以及它如何持续地塑造我们的生活空间和审美观念。

作者简介

目录信息

第一章 导论 造物的文化与艺术
第一节 工艺美术之解
第二节 工艺的再发现
第三节 造物的文化与艺术
第二章 工艺美术的起源
第一节 造物与造物活动
第二节 工具与装饰
第三节 工艺美术的起源与艺术的起源
第三章 工艺美术的形态范畴
第一节 工艺美术的分类
第二节 传统手工艺与现代手工艺
第三节 工业艺术设计与装潢设计
第四节 民间工艺与宗教工艺
第四章 材料、工艺技术与艺术
第一节 工艺材料
第二节 工艺技术
第三节 工艺技术与工艺艺术
第四节 工艺的进化与非进化
第五章 工艺与装饰
第一节 装饰的意义
第二节 工艺与装饰
第三节 图案与纹样
第四节 装饰之美
第六章 工艺设计
第一节 工艺设计概论
第二节 工艺设计观
第三节 为人的设计
第四节 设计思维
第五节 设计科学与设计学科
第七章 工艺美学
第一节 工艺美的性格
第二节 工艺的内容与形式
第三节 功能之美
第四节 传统工艺美的风格
第八章 工艺美术经济学
第一节 工艺美术的经济性与价值
第二节 作为商品的工艺美术品
第三节 商业物流中的工艺美术
第四节 工艺生产与消费
第九章 作为社会文化的工艺美术
第一节 作为文化的工艺美术
第二节 工艺文化的社会机制
第三节 工艺文化的传播与整合
第四节 工艺艺术文化
第十章 工艺美术教育、研究与未来
第一节 工艺美术教育
第二节 工艺美术史论研究
第三节 转折与发展
第四节 工艺设计师的位置与素养
第五节 结束语:未来的事业
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直对那些充满生活气息的艺术形式情有独钟,所以这本《工艺美术概论》对我来说,简直就是如获至宝。它没有像许多艺术类书籍那样,将重点放在高高在上的绘画、雕塑,而是将目光投向了与我们日常生活息息相关的器物、装饰,甚至是那些被我们忽视的角落。书中对民间工艺、日用器具的介绍,让我惊喜不已。那些朴实却充满智慧的设计,那些在世代传承中不断被完善的技艺,无不让我感受到一种接地气的艺术魅力。作者用生动而充满情感的笔触,讲述了这些平凡物件背后的故事,它们不仅仅是工具,更是承载着人类情感、生活习惯和审美情趣的载体。读着读着,我仿佛看到了祖辈们劳作的身影,听到了市井的叫卖声,感受到了那份浓浓的生活气息。这本书让我重新认识了“美”的定义,原来美就隐藏在生活的点滴之中,等待我们去发现和欣赏。

评分

作为一名对设计史略有涉猎的爱好者,我一直渴望找到一本能够系统梳理工艺美术发展脉络,并能兼顾理论深度与实践广度的书籍。这本书在这方面做得相当出色。它并没有简单地罗列作品,而是深入浅出地剖析了工艺美术在不同历史时期所扮演的角色,以及其与社会、文化、技术之间的相互影响。书中对工艺美术的定义、分类以及其在日常生活中的体现,都有着清晰而独到的见解。我尤其欣赏作者在论述过程中引用的历史文献和学界观点,这使得书中的内容既权威又不失趣味性,能够激发读者进一步思考。读完之后,我对“工艺”二字的理解不再局限于技艺本身,而是将其提升到了一个更广阔的文明和文化层面。这本书为我打开了一扇新的大门,让我能够以更宏观的视角去审视和理解那些精美的工艺品,以及它们背后所承载的时代精神和民族智慧。

评分

这本书带给我的震撼,是那种潜移默化的,如同细雨润物般,悄悄地改变了我对“艺术”的固有认知。我一直以为艺术是属于少数人的,是高雅的、遥不可及的。然而,通过阅读这本书,我才发现,工艺美术才是真正意义上“大众”的艺术,它遍布于我们生活的方方面面。作者巧妙地将历史的纵深感与当代的现实意义结合起来,让我看到了工艺美术是如何从远古时期萌芽,如何随着人类文明的进步而演变,以及它在现代社会中依然焕发出的勃勃生机。书中对不同地域、不同民族工艺的介绍,展现了世界文化的多样性,也让我深刻体会到,艺术是全人类共通的语言。它不仅仅是形式的模仿,更是情感的交流,是思想的表达。这本书像一位睿智的向导,引领我走进了工艺美术的奇妙世界,让我看到了一个充满创造力、生命力和智慧的艺术领域。

评分

让我印象深刻的是,这本书的叙述方式非常具有感染力。作者似乎是一位充满热情的老友,在娓娓道来,而非枯燥地陈述事实。他对每一件工艺品的描述都充满细节,仿佛他亲手触摸过、感受过。例如,在讲述某一地区的陶瓷工艺时,他会详细描述泥土的质地、釉料的配方,以及烧制过程中的火候控制,这些信息对于普通读者来说可能是闻所未闻的,但作者却能用通俗易懂的语言将其呈现出来,让我们也能感受到其中的精妙之处。这种“沉浸式”的阅读体验,让我对工艺美术的理解不再是停留在表面,而是深入到其创作的每一个环节。书中的案例选择也非常有代表性,涵盖了建筑、家具、服饰、首饰等多个方面,让我看到了工艺美术的广泛应用和强大生命力。合上书本,我感觉自己仿佛完成了一次充实的学习之旅,收获良多。

评分

这本书的纸张质感出乎意料地好,印刷清晰,色彩饱满,这对于一本关于工艺美术的视觉化呈现来说至关重要。我尤其喜欢它在图片选择上的用心,那些来自不同时代、不同地域的经典工艺品被精心挑选出来,既有宏观的风格对比,又有微观的细节展示,让我得以近距离“触摸”到那些流传千古的匠心。翻阅过程中,我仿佛能听到古代工匠手中的凿子敲击石头的声音,感受到丝绸在指尖滑过的细腻,闻到窑炉里烧制陶瓷时那股特有的泥土气息。书中对不同材质的处理方式,如木雕的纹理、金属的打磨、玻璃的剔透,都有着非常细致的图文解读,这对于我这样对工艺制作过程充满好奇的读者来说,无疑是一场视觉盛宴和知识盛宴。它不仅仅是一本介绍“工艺美术”的书,更像是一次穿越时空的艺术之旅,让我对人类文明的创造力有了更深切的体悟。每一页都充满了惊喜,每一张图片都值得反复品味,这绝对是一本值得珍藏的艺术类读物。

评分

看得我很难受啊

评分

看得我很难受啊

评分

看得我很难受啊

评分

看得我很难受啊

评分

看得我很难受啊

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有