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出版者:中国大百科全书出版社

作者:刘立清 编

出品人:

页数:690

译者:王安军

出版时间:1996-02

价格:298.00

装帧:平装

isbn号码:9787500062097

丛书系列:

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好的，这是一部聚焦于中国古代文学经典研究的著作的简介，内容详实，旨在为研究者和文学爱好者提供深入的学术探讨。 --- 《华夏文脉钩沉：中国古典文学研究新探》 作者： 王致远 著 出版信息： 华东师范大学出版社（拟） 开本/页码： 16开 / 约850页 定价： 168.00 元 --- 内容提要 《华夏文脉钩沉：中国古典文学研究新探》是一部全面梳理、深入剖析中国古典文学发展脉络的学术专著。本书跳脱出传统仅以朝代或文体为纲的叙述模式，转而采用“主题群落”和“文化语境”的交叉分析视角，旨在探寻中国文学精神在不同历史阶段的演变、渗透与张力。全书共分“溯源与奠基”、“风骨与流变”、“意象与审美”、“地域与边缘”四大部，构建了一个多维度的古典文学研究框架。 本书的突出特点在于其跨学科的视野和对文本细读的极致追求。作者不仅精研历代诗文总集和文论，更融合了社会史、思想史、艺术史的成果，力求将文学作品置于其诞生的宏大历史背景中加以考察，从而揭示隐藏在字里行间深层的文化密码。 第一部分：溯源与奠基——先秦至魏晋的文学主体性构建 本部分聚焦于中国文学体系的初创与确立阶段，重点探讨了文学如何从宗教祭祀、政治教化等功能中逐步脱离，形成独立的美学范畴。 第一章：上古神话的叙事结构与文化心理 本章详细分析了《山海经》、《楚辞》等早期文本中“神性”向“人性”过渡的叙事逻辑。重点考察了屈原的“个体抒情”如何在巫史传统的基础上，完成了对自我主体意识的第一次高强度构建，为后世士人精神开辟了道路。 第二章：先秦诸子散文的“言说之美” 区别于传统将诸子散文仅视为哲学载体的观点，本章深入分析了《论语》、《庄子》、《韩非子》等作品的修辞技巧、篇章布局和节奏把握。探讨了“辩论之学”如何促进了逻辑思辨与语言表现力的同步发展，确立了中国散文的刚健与灵动之基调。 第三章：汉赋的盛衰及其“大一统”语境 通过对司马相如、扬雄、班固等代表作的细致比对，本章剖析了汉赋如何承载帝国意识形态的审美需求。重点分析了汉赋由初期铺陈扬厉到后期“新赋”的转向，如何反映出帝国权力对知识分子精神空间的挤压与反弹。 第四章：魏晋风度与文学的“个人转向” 此章是全书的重点之一。作者认为魏晋时期文学的根本性变革在于“个体经验”的爆发。通过对“竹林七贤”的诗歌、山涛的音乐美学、以及“玄学”对个体生命境遇的关注，阐释了如何在政治高压下，文人转而通过对山水、隐逸、友情的书写，完成了精神上的“独立宣言”。重点对谢灵运的山水诗进行了生态学视角的解读。 第二部分：风骨与流变——唐宋诗文的成熟与转型 本部分着眼于中国古典文学的鼎盛期，探讨唐宋时期文学风格如何形成多样的“流派”并实现文体间的深度互动。 第五章：唐代诗歌的“高峰对峙”：盛唐气象的多元解读 本章摒弃了将盛唐诗歌简单概括为“豪迈”的倾向，细致区分了李白（浪漫的超验性）、杜甫（历史的沉郁性）、王维（禅宗的空灵性）三条不同的审美路径。特别探讨了边塞诗中“家国情怀”与“异域书写”之间的内在张力。 第六章：中晚唐的“自觉”与“精微” 分析了白居易的“新乐府运动”对社会现实的介入，以及韩愈、柳宗元古文运动的理论基础与实践成果。重点分析了李商隐的朦胧诗学，认为其是中晚唐士人面对衰落时代时，一种高度内敛化的情感表达方式。 第七章：宋词的“空间转换”与“日常化” 本章将宋词的兴起置于理学思潮兴起和城市经济发展的背景下考察。柳永的都市情怀、苏轼的旷达意境、辛弃疾的英雄悲歌，共同标志着文学从“庙堂之音”向“个人心曲”的彻底转型。作者特别关注宋词在“以景入情”方面对后世小说叙事的影响。 第八章：宋代散文的“平易”与“议论” 深入探讨了唐宋八大家散文风格的差异。欧阳修的典雅、苏轼的雄放与曾巩的平实，如何共同构建了宋代文人论述的权威性和规范性，为明清八股文的形成提供了间接的文体基础。 第三部分：意象与审美——古典文学中的核心母题研究 本部分采用主题聚焦的方式，剖析几个贯穿始终，且具有高度文化符号意义的核心意象群。 第九章：山水意象的“地理学”与“心学” 追溯了“山水”从早期地理环境描绘，如何演变为魏晋的避世之所，再到唐宋文人的精神寄托（如黄山、庐山、太湖的文化符号化）。探讨了“可游、可居、可仰望”的山水观，如何与文人的道德修养相绑定。 第十 অঞ্জ：时间意识的流变：咏物与怀古的张力 分析了古典诗歌中对“时间”的感知，从《诗经》中对季节更替的朴素记录，到杜甫“感时花溅泪”，再到苏轼对历史瞬间的捕捉。重点研究了“怀古”主题中，对历史的批判性继承与对当下境遇的投射。 第十一章：女性书写中的“他者”与“自我” 本书首次将女性文学视为一个独立的研究场域。系统梳理了从班昭到李清照的女性创作，分析了在父权文化结构下，女性如何通过对闺阁生活、婚姻悲剧、情感细腻的描摹，构建出一种区别于主流男性视野的文学表达。 第十二章：酒与孤独：士人精神的媒介 从曹操到苏轼，“酒”在中国文人精神世界中扮演了关键角色。本章探讨了酒如何作为一种文化仪式，帮助文人暂时逃离世俗规范，进行个体精神的自我确认与升华。 第四部分：地域与边缘——非主流文学形态的再审视 本部分拓展了古典文学的研究边界，关注那些在主流叙事中常被忽略的文学现象。 第十三章：巴蜀文学的异质性与“雄奇”审美 专门考察了以李白（蜀地文化影响）、苏轼（黄州、惠州谪居）等为代表的西南文学群体。分析了地域文化如何塑造了这些作家的“边缘化”视角，及其对主流文风的冲击与丰富。 第十四章：小说与戏曲的“通俗化”：民间叙事的自觉 区别于传统对古典小说的轻视，本章论述了从《世说新语》到《聊斋志异》的志怪笔记，再到《金瓶梅》、《红楼梦》的叙事成就。强调了民间叙事在人物塑造的复杂性、生活细节的捕捉和通俗语言的提炼上，对精英文学的反哺作用。 第十五章：宗教文本的文学转化：禅宗与世俗 探讨了佛教（尤其是禅宗）思想如何渗透到宋明理学，进而影响诗歌的审美取向（如江西诗派的“点铁成金”）。分析了“公案”与“机锋”的语言模式如何影响了当时的叙事结构。 第十六章：古典文学的“终结”与当代回响 在总结部分，作者审视了清代“乾嘉考据学”对文学研究的束缚，以及近现代“文学革命”对古典传统的冲击。最后，探讨了古典文学的内核精神如何在当代文化语境中，通过翻译、影视、新媒体等方式实现“再激活”。 --- 价值与特色 《华夏文脉钩沉》的价值在于其提供的 “全景式”研究框架。它不仅是史料的梳理，更是思想的碰撞。通过对文本的深度解读和宏观的文化关联，本书旨在帮助读者理解： 1. 文学与权力结构的关系：文学精神如何在不同历史权力中心下寻求自身的独立空间。 2. 审美范式的演变逻辑：从周代的“载道”到魏晋的“言情”，再到宋代的“尚理”，审美追求的内在驱动力是什么。 3. 经典文本的“活态性”：揭示古典文学并非僵死的教条，而是不断被后世解读和重塑的文化遗产。 本书以其严谨的学术态度、清晰的逻辑结构和充满洞察力的论述，为中国古典文学研究领域注入了新的活力，是高校师生、文史研究人员及所有热爱中华文化的读者案头必备的参考力作。

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这本书的封面设计简直是扑面而来的一股厚重感，那种老派的、沉甸甸的学术气息一下子就抓住了我的眼球。我平时对“大辞典”这种类型的书总抱有一种敬畏之心，觉得它们要么是枯燥的工具书，要么就是资料堆砌的产物。然而，当我翻开这本《中国集邮大辞典》时，那种预期被彻底颠覆了。它不是那种冷冰冰的索引手册，更像是一位经验老到的邮学泰斗，带着你穿越中国百年邮政史的长廊。特别是关于早期邮票的版式和印刷工艺的描述部分，行文极为考究，引用了大量我从未听闻过的专业术语，但作者的叙述方式又很巧妙地将这些复杂的知识点串联起来，读起来竟然有一种抽丝剥茧的快感。我记得有一处详细分析了某套“欠资邮票”的细节差异，从油墨的细微色偏到齿孔的误差，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种近乎偏执的严谨，才让一个普通的集邮爱好者也能感受到研究的深度和乐趣。它不仅仅是一本字典，更像是一部浓缩的、有生命的邮票百科全书，每一个词条背后都仿佛藏着一段尘封的往事和无数收藏家夜以继日的追寻。

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说实话，我最初买这本书，是想快速查阅一些特定年份邮票的发行信息和大致的市场估价区间，抱着“工具书”的心态来的。没想到，这本书的“背景故事”部分，比我预想的要丰满得多。它没有直接给出冰冷的数据，而是花了大篇幅去描绘那个特定历史时期，邮票设计理念是如何受到政治气候和社会思潮的影响而演变的。比如，关于新中国成立初期，邮票图案如何从“庆祝”转向“建设”再到“国际交流”的过渡，这本书的阐述简直是教科书级别的分析。我尤其喜欢作者在描述特定邮票设计手稿时所流露出的那种惋惜与自豪交织的情感，仿佛他本人就是当年的设计者或见证者。这种人文关怀使得原本严肃的集邮资料变得有血有肉，让人在查阅信息的同时，不自觉地被带入到那个宏大的历史背景中去。它不是单纯地告诉你“这张邮票面值多少，发行量多少”，而是告诉你“在那个物资匮乏的年代，为什么会选择用这样的图案，它承载了怎样的时代精神”。这种叙事手法，对于我这种对历史抱有好奇心的读者来说，吸引力是致命的。

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我必须得承认，作为一个业余爱好者，这本书的某些深度内容对我来说简直是“天书”，比如关于邮票防伪技术的化学分析部分，涉及到了光谱学和材料科学的知识，我看了几遍也没能完全理解透彻。但奇怪的是，我并不因此感到沮丧或被冒犯。这本书的伟大之处可能就在于它能够同时服务于不同层级的读者。对于像我这样的初阶或中级玩家，那些基础词条和历史概述已经足够我受益匪浅；而对于那些研究细微的印刷差异、尝试辨别版别的资深专家，这本书则提供了近乎于原始档案级别的参考资料。它没有刻意去“稀释”专业知识以迎合大众，而是保持了其学术的纯粹性。这种对专业深度的坚守，反而让这本书在整个集邮文献中占据了无可替代的地位。它不强求你全部读懂，但它承诺，只要你愿意深入钻研，它会给你提供最坚实、最权威的立足点。

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这本书的价值，用单纯的“资料汇编”来定义是远远不够的。它更像是一部关于“中国邮票学”的入门与进阶的百科全书式导览。我最欣赏的一点是，它对那些已经“流失”或“损毁”的珍稀邮票，依然保持了极高的尊重和详尽的记录。它没有只关注现存市面上的热门品种，而是将目光投向了那些在历史洪流中几乎销声匿迹的“遗珠”。通过对文献的挖掘和对比，它重建了这些邮票的原始样貌、发行背景乃至最终命运。这种对“不完整历史”的抢救性记录和系统性梳理，体现了一种高度的文化责任感。读完之后，我感觉自己对中国近现代史的理解都加深了一层，因为邮票作为国家名片，其变迁正是社会变迁最微观、最直观的载体。这本书，不光是集邮人的宝典，对研究中国近现代社会史的人来说，也绝对是一份不可多得的旁证资料。

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这本书的装帧和排版，坦白讲，初看之下有些“过时”，用料和设计上没有追求时下流行的简约风，反而保留了上个世纪末专业工具书那种扎实、朴素的风格。但是，正是这种“不合时宜”反而成了它的优点。纸张的厚度，印刷的清晰度，以及大量历史图片和拓片的重现质量，都显示出出版方在内容呈现上是下了血本的。很多早期珍邮的影印件，分辨率高到我能看清雕刻师走刀的痕迹，这对于研究雕刻版邮票的鉴别至关重要。我对比了一下我手头几本旧目录，这本书对细节的捕捉能力明显胜出一筹。而且，它的索引系统设计得异常人性化，虽然词条数量庞大，但交叉引用做得极好，你从一个主题出发，可以顺藤摸瓜找到相关的版式、人物、甚至是特定时期的邮政法规，形成一个完整的知识网络。这大大提升了查阅效率，使得这本书真正能成为案头必备的参考书，而不是束之高阁的装饰品。

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