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出版者:作家出版社

作者:

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2000-01

价格:9.00

装帧:平装

isbn号码:9787506316446

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《宋词风华录》：一卷宋代婉约与豪放的艺术画卷 作者：[虚构作者名，例如：李清源] 出版社：[虚构出版社名，例如：翰墨轩文化] ISBN：[虚构ISBN号，例如：978-7-8888-1234-5] 页数：680页 开本：16开 定价：98.00元 内容简介： 《宋词风华录》并非旨在对宋代诗歌进行选本式的梳理，而是致力于深入挖掘宋词这一文学体裁从兴起到鼎盛，直至晚唐的流变轨迹、美学特征及其背后的时代精神。本书将宋词置于其宏大的历史背景——一个经济繁荣、文化空前开放，同时又面临深刻内在矛盾与外部压力的时代——之中，力求展现宋词作为“有音乐的文学”所蕴含的无穷魅力与深邃内涵。 全书共分六个主要部分，层层递进，构建起一个多维度的宋词研究体系： --- 第一部分：词的诞生与早期形态（两宋之交的朦胧之美） 本章追溯词的源头，从唐五代“燕乐歌辞”的俗雅相依，探讨其如何一步步脱离纯粹的歌唱功能，开始具备独立的文学品格。重点分析了早期词人如温庭筠、韦庄的“香艳”主题，以及“花间派”如何奠定了词的旖旎柔美基调。我们聚焦于词早期结构相对松散，语言更侧重于描绘具体场景和细腻情思的特点。书中细致比对了词与当时盛行的近体诗在格律、句法、意象运用上的显著差异，阐明词的“别是一家”的文学地位是如何确立的。 核心探讨： 词的“本色”——音乐性与叙事性的初步平衡。 --- 第二部分：北宋词坛的“婉约正宗”与“豪放初探”（苏柳之争的深度解析） 北宋中叶，是宋词艺术成熟的关键时期。本部分将聚焦于柳永的革新及其对市民阶层的影响。柳永将词的题材扩展到更广阔的社会生活，大量运用口语化、俚俗化的表达，创造了“慢词”这一更适宜抒发长篇叙事或复杂情感的长调形式，极大地拓宽了词的表现力。 紧接着，我们进入对苏轼的深入剖析。苏轼是词史上的分水岭人物。他力图以诗为词，将哲学思辨、历史感慨、旷达超脱的文人情怀引入词境，打破了词长期以来被视为“艳科小道”的偏见。本书细致对比了苏轼和柳永在主题选择、语言风格、以及对传统音律的运用上的差异，阐释“苏柳之争”并非简单的风格对立，而是两种文化精神在同一文学体裁上的高峰并峙。特别关注苏轼如何通过对自然景物和人生哲理的描摹，完成了词体的审美提升。 核心探讨： 词体的“人格化”进程与题材的拓宽。 --- 第三部分：中兴气象与爱国情怀的悲壮回响（南渡前后的主题转向） 靖康之变是宋代文学史上无法回避的剧变。《宋词风华录》的第三部分，将笔触转向了在国破家亡的背景下，词人情感的深刻变化。李清照的词作在此阶段展现出惊人的深度与广度，从早期的闺阁之乐，骤转为颠沛流离中的家国之思与个人哀怨的交织，其对语言的锤炼达到了“语尽而意不尽”的极致。 同时，本部分重点展现了以岳飞、张孝祥等为代表的，将词体与传统爱国主义诗歌精神相结合的尝试。这些作品不再局限于细腻的个人情感，而是以更为慷慨激昂的笔调，抒发对山河破碎的愤懑与恢复故土的壮志，为后世豪放派的成熟奠定了情感基础。 核心探讨： 亡国之痛如何重塑词人的灵魂与笔端。 --- 第四部分：辛弃疾与豪放派的巅峰对决（词境的无限拓展） 辛弃疾是宋词艺术的集大成者，他将苏轼开创的豪放词风推向了前所未有的广度和深度。本书用超过一百页的篇幅专门研究辛弃疾，剖析他如何将军事谋略、政治抱负、田园隐逸、乃至对历史人物的评议等庞杂的题材熔铸一炉。 我们详细分析了辛弃疾在语言上的“以文为词”的创新手法，例如他大胆使用典故、运用拗句，甚至直接引用俗语，使词的张力达到了新的高度。本书认为，辛弃疾的伟大之处在于，他并未完全抛弃词的音乐性，而是在遵守词牌格律的框架内，注入了前所未有的雄浑力量与深沉的政治悲剧感，真正实现了“一切有为之词，皆可入词”的理想。 核心探讨： 词体对史诗性主题的承载能力极限的探索。 --- 第五部分：理学思潮与晚宋词坛的哲学转向（内敛与静穆之美） 随着理学（程朱理学）思想的成熟和宋朝政治的相对稳定，晚宋词坛出现了一种内敛、静穆的审美趋势。本章探讨了以周邦彦和姜夔为代表的词人。周邦彦以其精湛的音律技巧著称，被誉为“词中老杜”，其作品对句法、音韵的考究达到了技术性的巅峰，语言精工，意境幽微。 姜夔则是词体美学的集大成者，他将词的审美提升至一种近乎洁癖的境界，其作品往往意象清冷、格调高雅，常以季节、自然、音乐为载体，表达一种超脱尘世的空灵之感。本书将这两种风格视为对苏辛豪放的某种“矫正”或“回归”，是宋词在技术与精神层面寻求平衡的体现。 核心探讨： 词的音乐性（格律）与文学性（意境）的再度精细化。 --- 第六部分：词的艺术遗产与后世影响 最后一部分，本书对宋词的整体艺术成就进行了总结，并分析了它对元曲、明清小说乃至近现代白话文学的深远影响。我们探讨了宋词的“意象系统”（如月、酒、柳、芳草等）是如何构建起一个独特的、具有高度辨识度的审美世界。 《宋词风华录》力求提供一个全面、深入且富有洞见的宋词全景图，它不仅是文学史的梳理，更是一部探讨中国古典美学精神如何在特定历史时期得以完美定型的文化史著作。阅读本书，读者将能体会到宋词从初萌的婉约到后期的雄放，所展现出的无与伦比的生命力和艺术张力。 [作者寄语] “宋词，是凝固的音乐，是流动的画卷。它以三言两语，描摹了千年的风月与家国。本书试图掀开那层掩盖在音律之下的岁月尘埃，让那份独属于宋人的哀愁、喜悦、豪迈与隐忍，再次于今日的读者眼前鲜活起来。”

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这本书的装帧设计实在是一绝，拿到手里就有一种沉甸甸的、仿佛触碰到历史尘埃的质感。封面采用的是那种略带粗粝感的纸张，墨色深沉，字体古朴典雅，乍一看还以为是旧时的线装书影印本。内页的纸张选择也十分考究，米黄色调，光线不刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。排版上，作者的匠心独运之处在于留白的处理，疏密得当，使得每一首诗歌都像被精心安放的艺术品，拥有足够的呼吸空间。尤其欣赏的是那些小小的、印在页眉或页脚处的宋代画家佚名的白描插图，寥寥数笔，却精准地捕捉到了诗境中的某一瞬间，比如竹影摇曳，或是山峦远黛，为冰冷的文字增添了无限的意境和画面感。装帧的侧边，那种手工装订的痕迹若隐若现，让人不禁联想到古代文人埋首书斋的场景。这种对手工质感的执着，远超出了普通普及读物的范畴，它更像是一件值得收藏的文化载体，每一次翻阅都像是一次郑重的仪式，让人对即将展开的阅读体验充满敬畏与期待。光是把玩这本书的物理形态，就已经算是一种享受了。

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这本书的结构设计，体现了一种流畅的叙事逻辑，完全没有传统教材那种生硬的章节划分感。它更像是一条精心铺设的河流，引导着读者顺流而下，体验宋代文人精神世界的演变。起始阶段，我们跟随作者的脚步，慢慢浸润于北宋初年的那种新旧交替的微妙气氛中；随着阅读深入，你会明显感觉到那种因外部压力和内部矛盾激化带来的情感张力的积累，直到高潮部分的激昂与沉郁的交织。我欣赏作者在编排时对“主题”而非“时间”的侧重，有时为了突出某种情感共性，他会将前后相隔百年的诗作并置。这种非线性的组织方式，反而帮助我建立起了一种更本质的联系——即人类共通的情感经验在不同历史时空中是如何被诗歌凝练和表达的。整个阅读过程，就像是参与了一场精心策划的沉浸式戏剧，每换一“幕”，场景、光线、人物心境都随之变化，让人欲罢不能，总想赶紧翻到下一页去看看诗人又将引领我们走向何方。

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读完全书，最令人难忘的不是某一句豪迈或缠绵的诗句，而是作者在序言和跋语中流露出的那种对文学遗产的深沉敬意与现代关怀。他没有将这些千年前的文字仅仅视为故纸堆中的文物，而是将其视为一面镜子，映照我们当下的困惑与追求。作者的笔触是克制的，没有过度的煽情，但字里行间却能感受到一种对“风骨”的坚守。他似乎在向我们传递一个信息：宋人的生活经验、他们的爱恨情仇、他们对宇宙人生的哲思，其实与我们现代人的焦虑和喜悦并无二致，只是表达的载体和语境不同罢了。这种将古代与现代精神进行有效“对话”的能力，是这本书最宝贵的价值所在。它成功地打破了时空的壁垒，让那些尘封已久的声韵，重新在现代读者的心中激荡起回声，它不只是一本读物，更像是一位睿智的长者，在为你的人生旅途提供一种更高远的视角和更深厚的底蕴。

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初读时，我最大的感受是作者在选篇上的那种近乎偏执的“平衡感”。它不像某些选本那样，只侧重于那些家喻户晓的“大路货”——比如大家都熟知的“床前明月光”的流派，而是像一位经验老到的茶师，为你缓缓道来不同产区、不同年份的珍品。选材的跨度非常大，从早期的西昆体遗风，到中期的苏辛豪放的磅礴气象，再到晚期诗人对日常细微情感的捕捉，都得到了恰到好处的展现。更难得的是，作者似乎深谙“不厌细，但求真”的原则，很多在其他选本中被一笔带过的、甚至是被完全忽略的边缘人物的作品，在这里却被赋予了重要的地位。我尤其喜欢他如何将不同流派的代表作穿插进行，让你在读完李清照的婉约清丽之后，紧接着品味陆游的慷慨悲歌，这种节奏的切换，极大地拓宽了我对宋代文学面貌的认知，不再是单一维度的刻板印象，而是一个色彩斑斓、充满内在张力的文学宇宙。

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对于那些渴望深入理解诗歌背后的时代精神的读者来说，这本书的注解部分简直是一座宝库，其详尽程度令人咋舌，但又绝不晦涩难懂。这不是那种干巴巴地罗列典故和生僻字释义的注释，而是充满了“人情味”的解读。作者似乎深知，理解一首古诗，不仅要知其字面，更要知其“心境”。例如，当解读某位诗人因贬谪而写的诗句时，注释中不仅解释了典故的出处，更插入了对当时朝堂派系斗争的简要背景说明，让那句“憔悴掩素襟”立刻活了起来，你仿佛能感受到那位诗人被排挤后的那种落寞与不甘。更绝妙的是，作者常常会对比不同时代、不同文化背景下对同一意象（比如“月”或“柳”）的不同情绪投射，这种横向和纵向的对比，极大地丰富了我们解读文本的维度。读到关键处，你会发现，作者不是在“教”你如何读诗，而是在“引导”你如何与诗人心灵相通，这种高明的教学手法，是其他工具书难以企及的。

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