雕塑之美

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出版者:新华出版社
作者:阎城
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-05
价格:24.00
装帧:平装
isbn号码:9787501152285
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
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具体描述

雕塑之美:中外雕塑精品鉴赏,ISBN:9787501152285,作者:阎城,张维颖著

《大地之歌:人类文明的石刻回响》 作者: 艾莉森·里德(Alison Reid) 出版社: 寰宇文化出版 页数: 780页 装帧: 精装,附赠高清艺术图册 定价: 398.00 元 --- 图书简介: 《大地之歌:人类文明的石刻回响》并非一本探讨具体艺术流派或技法手册,它是一部宏大而深邃的史诗,追溯了人类精神图谱与物质世界交织的脉络,聚焦于那些被时间打磨、却永恒流传的“大地遗迹”——那些非雕塑艺术,而是根植于地理、人类学与早期符号学的巨石、岩画与早期建筑遗存。 本书的叙事核心,围绕着“符号的起源”与“空间的精神化”展开,旨在揭示在人类尚未形成复杂雕塑体系之前,他们如何通过对自然材料(特别是岩石和大地本身)的干预和排列,来构建其最初的世界观、宇宙模型以及社会秩序。 全书分为七个主要部分,层层递进,构建起一个从史前到古典转型期的文明侧影: 第一部分:原始的烙印——地理与认知的碰撞(约180页) 此部分深入探讨了史前人类如何感知和解读他们所处的自然环境。作者并未关注人造物,而是专注于“未被雕琢的物体”如何成为信息载体。 岩石的语言学: 分析了巨石阵、卡纳克(Carnac)石阵等排列结构,探讨其功能是天文学观测、时间标记,还是社群边界的界定。重点在于这些排列本身所蕴含的秩序感,而非其表面的装饰性。 洞穴的记忆宫殿: 详尽考察了拉斯科(Lascaux)和阿尔塔米拉(Altamira)等地的洞穴壁画(岩画),但侧重点在于这些绘画如何被置于特定地质结构(如洞穴的深处、特定的岩壁裂缝)中,探讨其仪式性意义和声学效应,而非绘画的技术或描绘的动物形态。这些痕迹被视为人类最早对不可见维度的标记,是“铭刻”而非“塑造”。 地貌的拟人化: 考察了在不同文化中,山脉、河流、特殊的岩柱(如摩艾石像未被取下前的“矿脉”)如何被视为活生生的神祇或祖先的具身化。这是一种“被动的雕塑”,即人对现有自然形态的敬畏和命名,而非主动的凿刻与塑造。 第二部分:建造的本体——筑就的宇宙(约200页) 本部分将视角转向早期建筑实践,着重于如何通过大规模的、功能性的结构来模仿或对抗自然界的力量,体现的是对体量与空间关系的掌握。 夯土与泥巴的叙事: 详细分析了美索不达米亚和黄河流域的早期城邦,如何利用泥土和夯筑技术(如土坯砖)来构建庞大的神庙或防御工事。这体现了人类对物质的线性运用——将松散的材料凝聚成稳定、具有纪念碑意义的体块,这是对“形”的组织,而非对“形”的创造。 阶梯的升维: 深入研究了中美洲和两河流域的早期金字形神庙(如吉萨金字塔早期原型和苏美尔的‘Ziggurat’)。这里的核心论点是,这些结构是“人工山脉”,它们通过精确的几何比例和层级划分,将世俗空间与神圣天空连接起来,重点在于垂直的运动路径和对天空的界定,而非表面的装饰浮雕。 水与通道的哲学: 探讨了早期灌溉系统、地下水渠(如波斯地下水槽 Qanat)的复杂工程学。这些系统以其流畅、隐藏的几何逻辑,展现了人类对流体形态的组织与控制,这是另一种超越具体形象的“构造之美”。 第三部分:文明的边界——符号与权力的固化(约180页) 本章转向文明的成熟期,探讨早期的书写系统和法律纪念碑,它们是通过对石头表面的“信息编码”来确立社会结构。 楔形的权力: 聚焦于汉谟拉比法典、奈拉姆辛胜利石碑等早期法典与纪念碑。重点分析的是石碑如何被用作信息存储的永久介质,其形状(如柱状、石板状)如何服务于文本的宣读与永久展示,而不是对人物形象的艺术加工。 印章与重复的几何: 考察了美索不达米亚和印度河文明的印章(Cylinder Seals)。这些微小、重复的几何图案或符号,是早期模块化设计的典范,是权力扩散与身份识别的工具,代表了对微观秩序的精确复制。 城墙的心理学: 分析了米诺斯文明或早期中国都城的厚重城墙。城墙的厚度、高度以及入口的仪式性设计,如何通过对“外部”与“内部”的物理界定,来固化阶级和政治权力。 第四部分:失落的尺度——早期测量与几何学(约120页) 这部分回归到纯粹的数学与对自然元素的抽象理解,探讨了早期文明如何通过非雕塑性的方式精确地量化世界。 线与角的精准: 考察了古埃及的绳索丈量(Rope Stretchers)技术和对直角、黄金比例的早期运用,这些是纯粹的几何法则在实际工程中的体现。 重量的象征: 分析了早期用于贸易或祭祀的金属块、陶罐等标准化的重量单位,它们代表了人类对不可见量值的固定和规范化,是早期“纪念物”的一种功能性替代。 --- 结论: 《大地之歌》旨在重塑我们对“纪念性”的理解。它认为,在人类艺术进化至追求具象形态的雕塑之前,我们已经通过对空间布局、物质排列、信息编码和尺度规范的干预,完成了对世界最深刻的“塑造”。这些石刻的回响,不是我们手指触摸到的形状,而是我们心灵中建立起的宇宙框架。本书适合对考古学、早期人类学、建筑史以及符号学感兴趣的读者深入研读。

作者简介

68生于成都,92年毕业于四川美术学院雕塑系,现从事艺术创作及理论探索,主要艺术活动有:

1988年参加四川省城市目标雕塑设计展

1989年四川体育美展

1991年四川美术作品展,获优秀作品奖

1997年参加中国艺术博览会

2000年参加“生命之夜”当代艺术系列展

1973年生于成都,1994年毕业于四川美术学院雕塑系,现从事艺术创作。

目录信息

中国篇
中国雕塑史简介
陶塑人面
石雕人头
人头形器口彩陶瓶
陶裸体女神像
鹰尊
象尊
青铜神面像
虎食人卣
四羊方尊
玉凤
错金银虎噬鹿屏风插座
虎座鸟架悬鼓
秦始皇陵兵马俑
“马踏匈奴”石刻
四神瓦当
长袖舞女俑
击鼓说唱俑
画像砖
铜奔马
四神纹玉面铺首
齐景帝萧道生修安陵湖麟
主佛
文殊菩萨
陶侍从俑
胁恃菩萨
释迹牟尼与文殊、普贤菩萨
菩萨石像
大卢舍那佛
佛头部
迦叶,菩萨,天王
弥勒大佛
菩萨头像
唐三彩女立俑
鞍马
弥勒菩萨
守护神将
侍女立像
菩萨立像
日月观音
供养人
老君坐像
养鸡女
佛头像(一佛二菩萨像局部)
杂剧人物
弥勒佛
文殊菩萨
佛与弟子
鱼美人
关羽
千手观音
真武大帝
持杖罗汉组雕
惜春作画
石文官
《蓝采和》墨雕
黄杨木雕子母牛
掐丝珐琅凤尊
收租院泥塑(局部)
人民英雄纪念碑浮雕(局部)
毛主席像
外国篇
外国雕塑史简介
威伦道夫的维纳斯
王子拉霍特普及妻子诺费尔特
狮身人面像
格底亚像
阿波罗
里切亚青铜雕像
吹笛少女
掷铁饼者
骑手
命运三女神
厄瑞克忒翁神庙女像柱
安基西拉青年人立像
母狼
萨莫色雷斯的胜利女神
米洛的阿芙罗狄忒
维纳斯蹲像
卡拉卡拉像
十字架上的基督
圣母像
圣母子
圣母子在圣弗朗西斯与圣安托尼之间
大卫
大卫
摩西

从清白泉而来的仙女(无罪者喷泉)
佛罗里达战胜比萨
极乐的贝尔冬尼
克罗托拉的米罗
浴女
伏尔泰
模仿维纳斯姿态的波利那
伊阿宋与金羊毛
马赛曲
舞蹈
乌戈利诺及其子孙
思想者

哀求的女人
张弓的赫刺克勒斯
地中海
裸体背视图
被发现的裸女
亲吻
行走的女人
山羊
国王与王后
七个身体和一个头像的组合
立方体27号
皇家之潮4号
游客
红色金属柱体
奇迹
压缩
男人与女人
组字画
自由女神像
拉什莫尔国家纪念碑
工人与集体农庄女庄员
斯大林格勒战役英雄纪念碑《祖国――母亲》、《临死不屈》
东西方雕塑的异同比较
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,艺术是永恒的对话,而雕塑就是这场对话中最坚实有力的发言者。作者对特定作品的剖析,总是能精准地捕捉到那个时代最深沉的焦虑或最热烈的希望。比如,在描述二战后欧洲雕塑的解构趋势时,那种从宏大叙事中抽离出来的个体迷茫感,被作者描绘得淋漓尽致,让人不忍卒读。这本书的文字本身就具有一种雕塑般的质感,精准、有力,没有一丝多余的赘述,每一个句子都像经过了精细打磨的凿痕,直击要害。它成功地将雕塑从冰冷的历史遗迹中解放出来,让它们重新成为了与我们呼吸与情感相连的伙伴。我向所有对人类文明、对形式美学有兴趣的朋友强烈推荐这本书,它不仅增长了知识,更重要的是,它重塑了我观察世界的方式,让我变得更加敏锐和富有同理心。

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这本书给我最大的震撼在于它对“空间”和“体积”这两个雕塑核心要素的重新定义。在此之前,我总是将雕塑局限在“三维实体”的范畴内,但作者通过对立体派、极简主义等流派的分析,清晰地展示了雕塑家如何通过对负空间的运用,甚至是对材料的“去除”,来完成创作。这种对“减法”艺术的阐释,让我对雕塑的认知维度被彻底拓宽了。书中引用的那些当代艺术家的访谈片段尤其精彩,他们谈论创作的初衷,那种近乎偏执的对形式和材料的探索欲,极大地激发了我对“创造”本身的思考。我感觉这本书不仅仅是关于“看”雕塑,更是在教我如何去“思考”艺术的本质。它迫使我走出舒适区,去质疑那些被既定审美框架所束缚的固有观念。对于任何一个想从“爱好者”进阶到“鉴赏家”的人来说,这本书都是一座不可或缺的桥梁,它提供了深度解析的工具箱。

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我对这本书的结构安排感到非常佩服,它没有采取时间线索的线性叙述,而是以“主题”为经,“地域”为纬,进行网状的交织探讨。比如,某一章专门讨论“人体在不同文化中的理想化表达”,这样就可以同时看到古希腊的理想人像、印度的神性躯体以及巴洛克时期的戏剧化人体,这种跨越时空的对话性非常引人入胜。这种编排方式极大地避免了阅读疲劳,每一次翻开新的一页,都像是在进行一次全新的艺术考古探险。而且,书中对一些小型、常常被忽略的雕塑类型,如装饰艺术中的浮雕、小型青铜器等,也有独到的见解和详尽的介绍,这体现了作者的博学和对艺术的尊重,没有厚此薄彼。它让我意识到,艺术的伟大并非只存在于博物馆的镇馆之宝中,而是弥散在生活的各个角落,等待我们去发现和欣赏。

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥的学术著作,充满了晦涩难懂的专业术语,但事实完全出乎我的意料。作者的叙事风格极其流畅且富有洞察力,简直就像一位经验丰富的老导游,牵着你的手在艺术的长廊中漫步。他擅长用非常生活化的语言来解释复杂的艺术概念,比如他对比不同时期雕塑家如何处理“动态”与“静止”的关系时,那种生动的比喻让人茅塞顿开。我尤其欣赏作者在介绍现代雕塑时那种大胆而又审慎的态度。他没有盲目追捧那些看似怪诞的作品,而是努力去理解它们在挑战传统美学边界时所付出的努力和指向的未来方向。这种平衡的视角,使得即便是对现代艺术持保留态度的读者,也能从中找到共鸣和理解的切入点。这本书的排版和图片选择也极其用心,每一页都像精心设计的艺术品,阅读体验极佳,让人忍不住一口气读完,同时又想慢下来回味每一个精妙的段落。

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这本书简直是视觉的盛宴,我完全沉浸在了那些古老而又充满力量的形象之中。作者对不同时期、不同地域的雕塑艺术进行了深入浅出的剖析,从古希腊的和谐完美到中世纪的宗教肃穆,再到文艺复兴时期的复苏与张扬,每一个转折点都梳理得井井有条。我特别喜欢其中对材质的探讨,那种石头、青铜、木材在艺术家手中如何被赋予生命力的描述,简直是如临其境。比如,书中对大卫雕像上每一块肌肉纹理的细致描摹,让我仿佛能感受到米开朗基罗当年雕刻时的呼吸与汗水。而且,作者并不满足于表面的介绍,他深入挖掘了每一件作品背后的文化语境和社会思潮,让那些冰冷的雕塑瞬间变得有血有肉,充满了历史的厚重感。读完后,我再去看任何一件雕塑作品,都会带着一种全新的、更深层次的理解,不再仅仅是“好看”,而是能感受到其内在的哲学思辨和时代精神的烙印。这绝不是一本简单的图册,而是一部浓缩的艺术史,非常值得反复品味。

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