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出版者:云南人民出版社

作者:菀云

出品人:

页数:314 页

译者:

出版时间:2002-01

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787222033948

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孤舟夜泊：探寻中国古典诗词中的旷世情怀与山水意境 书籍简介 《孤舟夜泊》并非一部面向大众的通俗读物，而是一部深入中国古典诗词核心、剖析其精神内核与审美范式的学术性选集与鉴赏专著。本书旨在带领读者跨越千年时光的藩篱，与那些在历史长河中熠熠生辉的伟大诗人进行一次深刻的“对话”。我们聚焦于那些在特定历史语境下，因遭际、怀才不遇或对自然永恒之美的体悟，而选择以“孤舟夜泊”这一意象作为精神寄托的作品，探究其背后蕴含的生命哲学、家国情怀与个体命运的沉思。 本书的结构布局严谨，内容涵盖了从汉魏乐府到唐宋、乃至元明清的代表性诗篇，但其筛选标准极其苛刻，只选取那些在“孤独的停泊”中，能折射出时代精神与人性深度的篇章。 第一章：风雨萧瑟——乱世中的个体悲歌 本章侧重于探讨在国家兴衰、战乱频仍的年代，文人墨客如何在漂泊中寻求心灵的庇护。我们选取了“竹林七贤”的部分作品片段，以及魏晋南北朝时期的优秀民歌，分析“夜泊”如何从字面上的地理位置，升华为一种对乱世的无奈与对理想的坚守。 重点解析了嵇康的《赠山巨源绝交书》中流露出的那种“知其不可为而为之”的孤傲，并将其与诗歌中表现的“独坐江边，唯听水声”的意境进行比对。这里的“孤舟”不再是简单的交通工具，而是诗人拒绝与污浊世界同流合污的象征。文章详细考证了不同朝代“水患”与“兵燹”对诗人创作心境的影响，通过文本细读，还原出那个时代知识分子群体内心的挣扎与清醒。 第二章：江山如画——盛唐气象下的隐逸与疏离 唐代是古典诗歌的巅峰，本章聚焦于盛唐气象中那份“盛极而衰”的忧患意识。我们没有过多关注那些歌功颂德的篇章，而是深入挖掘了李白、王维、孟浩然等大家笔下，那些看似闲适、实则蕴含深沉疏离感的“夜泊”场景。 以王维的“明月松间照，清泉石上流”为例，本书着重分析了“辋川别业”中那种“非世俗”的审美趣味。王维的“夜泊”，往往是与佛禅思想结合的，他通过描绘宁静的自然，实现对俗世的抽离。相较之下，李白笔下的“孤舟”，则更具浪漫的悲剧色彩，如其“举杯邀明月，对影成三人”，在极度的孤独中反而激发出超脱的想象力。我们用大量的篇幅对比了两位诗人在处理“孤独感”时的哲学差异，以及他们如何将个体体验融入到对宏大宇宙的探索中。 第三章：巴山夜雨——仕途坎坷中的自我放逐 中晚唐时期，政治斗争日益残酷，许多怀才不遇的诗人被迫远谪边疆。本章聚焦于杜甫、韩愈等人在仕途受挫后，所创作的充满沉郁顿挫之美的诗篇。 杜甫的“夔州”系列是本章的核心。他的“夜泊”场景往往伴随着对黎民疾苦的深切关怀，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。在这里，“孤舟”承载了双重意义：一是身体上的漂泊不定，二是政治理想的破灭。本书通过梳理杜甫一生漂泊的足迹，展示了“夜泊”如何成为他记录时代创伤的“文学日记本”。我们还引入了晚唐李商隐的无题诗中的隐晦意象，探讨在政治高压下，诗人如何将个人情爱与政治隐喻，巧妙地寄托于“夜泊”的清冷意境之中。 第四章：烟波浩渺——宋词中的婉约与豪放 进入宋代，词体兴盛，情感表达更为细腻。《孤舟夜泊》将宋词分为两个主要的“夜泊”流派进行探讨：以柳永、秦观为代表的“都市闲愁派”和以苏轼、辛弃疾为代表的“旷达豪放派”。 在柳永的词中，“夜泊”常发生在繁华的江淮之地，其孤独感带有浓厚的“闺怨”或“羁旅行役”的色彩，强调的是对“今宵何处是归程”的迷茫。而苏轼则是将“夜泊”提升到了哲学思辨的高度，如“一蓑烟雨任平生”。苏轼的船，是流动的“书斋”，他的孤独是主动选择的，是对人生无常的一种豁达回应。本书将对比分析苏辛二人如何运用不同的韵律和意象，将同一场景赋予截然不同的生命气象。 第五章：古今交错——历史的迴响与当代的共鸣 最后一章，我们将视角拉回至明清，并进行一次跨越时空的总结。明清时期的诗词，在继承前人风格的同时，也展现出对传统文化更深层的反思。本章探讨了“夜泊”意象在戏曲和小说中的衍生，例如《聊斋志异》中关于江上夜行的描绘，如何将古典的孤独感与奇幻色彩相结合。 本书的结语部分，旨在回归主题：探究“孤舟夜泊”这一意象在人类文明长河中的恒久魅力。它象征着人类面对无限宇宙时的渺小，对故土亲人的思念，以及在宁静致远中寻求自我超越的永恒渴望。它不是一种消极的逃避，而是一种在沉潜中积蓄力量、等待黎明的哲学姿态。本书力求以扎实的文本分析和独到的文化洞察，为古典诗词爱好者提供一个深度鉴赏的全新视角。 --- 作者说明（非正文内容）： 本书的编写严格遵循对古典文学原貌的尊重，所有论述均基于对经典文本的细致爬梳与学界主流观点的消化吸收。内容组织力求层层递进，从历史语境到个体心绪，再到哲学意境，构建起一个完整的鉴赏框架。语言风格力求典雅而又不失准确性，确保文本的流畅性与学术的严谨性，旨在呈现一部有温度、有深度的古典文学研究读本。

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《长河未尽》这本书给我的感受，用一个词来形容就是“克制的美学”。作者对于情绪的表达极其内敛，他似乎总是在故事的边缘游走，不让任何一个情感爆发点完全释放，而是让其在半空中悄然消散，留下余韵悠长。这让阅读过程变成了一种持续的期待与回味。书中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨，非常具有现代意识。不同的叙述者，对同一事件有着截然不同的“记忆版本”，作者巧妙地通过语言的细微差异，暗示了真相的流变性。这不仅考验了读者的理解能力，更重要的是，它挑战了我们对“客观事实”的固有认知。全书的结构布局如同一个精密的迷宫，需要读者不断地回溯和比对线索。这种阅读体验是极其令人满足的，因为它给予了读者充分的思考空间，去构建属于自己的理解和结论。这本书读完，不是结束，而是一个新的思考维度的开启。

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我向来对那些情节跌宕起伏的小说不甚感冒，更偏爱这种内在情绪驱动的作品，而《风物长吟》完全抓住了我的胃口。这本书的魅力在于它的“静”。它不是没有冲突，而是冲突都内化了，体现在人物微妙的眼神交流、沉默的对峙，以及对某一物件长久的凝视之中。作者的笔力之强，体现在他能将这种“不动声色”写得惊心动魄。比如那几章描写老宅院里的日常生活，通过对光影、声音、气味的捕捉，营造出一种令人窒息的怀旧感和疏离感。我感觉自己仿佛就坐在那个布满灰尘的阁楼里，听着木地板发出的吱呀声。它没有宏大的叙事目标，只是忠实地记录了生命中的片刻停顿，然而正是这些停顿，汇聚成了对“存在”的深刻提问。这本书非常适合在深夜，独自一人，关掉所有电子设备后静静品味，它会给你留出巨大的空间去填补那些作者未明说的情感。

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读完《远山的回声》后，我不得不佩服作者对“疏离”与“连接”主题的拿捏分寸。这书里的人物关系，看似松散，实则千丝万缕。作者擅长使用大量的环境描写作为人物心理的映射，比如当角色感到迷茫时，天空一定是铅灰色的；当他们寻找到一丝慰藉时，远处总会出现一抹意想不到的亮色。这种互文性的写法，使得文本的层次感非常丰富，需要读者投入极大的注意力去解码。我尤其欣赏书中对地域文化的描绘，那种带着泥土气息和历史印记的地域特色，被融入到了人物的骨血之中，而不是作为简单的背景板存在。它探讨的不是简单的爱恨情仇，而是人与土地、人与时间之间那种既割舍不断又无法完全契合的矛盾状态。这本书更像是一部带有个人印记的田野调查报告，充满了智性的光芒和人文的关怀，读完后，我有一种想立刻打包行李去某个陌生小镇走走看看的冲动。

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这本《尘嚣之外的清音》真是让人耳目一新。作者似乎有一种魔力，能将日常琐碎的景物描摹得如诗如画，却又暗含着深沉的哲思。我特别欣赏其中对自然意象的运用，比如那段描写雨后初晴的文字，笔触细腻得仿佛能让人嗅到泥土的湿润和青草的芬芳。他没有直接说教，而是通过人物在特定情境下的细微反应，不动声色地展现了人性的复杂与光辉。读来让人不禁放慢了呼吸，细细品味每一个词语的重量。感觉作者对生活的观察入微，无论是市井的喧嚣还是山林的静谧，都能捕捉到其内在的韵律。这本书的节奏把握得极好，时而如涓涓细流，温润人心；时而又似惊涛拍岸，震撼心灵。读完之后，心头像是被洗涤过一般，留下的不是空洞的感慨，而是对生活更深一层的理解和温柔的接纳。这本书更像是一面镜子，照出了我们内心深处那些被遗忘的角落，让人在阅读中完成了与自我的对话。

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坦白说，初拿到《暮色里的独白》时，我有点担心它会是那种故作高深的文学作品，但读下去后完全打消了我的顾虑。这本书的语言风格非常独特，带着一种古朴的韵味，但绝不晦涩难懂。作者似乎是刻意在现代的语境中，植入了一些古典的叙事节奏和对白方式，使得整个故事在时间和空间上都显得开阔起来。我尤其喜欢其中对于“时间”的探讨，它不是线性的流逝，而是像河流的分叉与回溯，让人在阅读过程中不断地去重新定位自己对过往和未来的认知。书中角色的命运交织得如同精密的织锦，每一个看似偶然的邂逅，最终都指向了某个必然的结局。这种宿命感处理得非常高级，既有古典悲剧的厚重，又不失现代人对自由意志的挣扎与渴望。读完后，我感觉自己像是经历了一场漫长而有意义的旅程，对于那些擦肩而过的缘分，都有了新的感悟。

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