摄影师手册

摄影师手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江摄影出版社
作者:[英] 约翰·海吉科
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:
价格:218.00
装帧:典藏版
isbn号码:9787805364513
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

《摄影师手册》涉及摄影各方面的基础知识和高级知识,内附插图1250多幅,是一本享誉世界的经典摄影工具书,被译成多国文字,至今在全球已销售近200万册。�

经版权所有者多林・享德斯利公司(Dorling Kindersley Limited)授权,浙江摄影出版社独家出版与发行《摄影师手册》的中文简体字版本。

摄影师手册:捕捉瞬间,讲述故事 前言 在光影交织的艺术中,我们寻求捕捉那转瞬即逝的美丽,记录那些触动心弦的瞬间,并用视觉语言讲述一个又一个引人入胜的故事。这是一本关于“如何”的书,它将引导你踏上一条从新手到熟练摄影师的进阶之路。它不是关于“什么”摄影是,而是关于“如何”成为一名更出色的摄影师。无论你手中是昂贵的专业相机,还是智能手机,这本书都旨在为你提供扎实的基础、实用的技巧和激发你无限创意的灵感。 第一章:认识你的工具——相机的秘密 任何伟大的创作都离不开趁手的工具,而相机,无疑是摄影师最重要的伙伴。本章将深入浅出地剖析相机的核心组件,让你不再对那些繁复的按钮和菜单感到陌生。 相机类型与选择: 从单反(DSLR)到无反(Mirrorless),再到便携式相机和智能手机,我们将逐一介绍它们的特性、优缺点,并为你提供如何在预算和需求之间找到最佳平衡点的建议。了解不同相机的成像原理和适用场景,将帮助你做出明智的投资。 曝光三要素的奥秘: 光圈(Aperture)、快门速度(Shutter Speed)和ISO感光度(ISO Sensitivity)构成了摄影的基石。我们将详细讲解它们各自的作用,以及它们之间是如何相互影响、共同决定一张照片曝光程度和画面效果的。 光圈(Aperture): 不仅控制进光量,更直接影响景深。理解F值与光圈大小的关系,学习如何利用大光圈制造迷人的背景虚化,以及在拍摄风光或合影时如何使用小光圈保证画面清晰。 快门速度(Shutter Speed): 决定了画面捕捉瞬间的“冻结”程度。探索如何利用高速快门凝固运动的精彩,如何使用慢速快门展现流动的韵律,以及如何在低光环境下通过慢快门获得稳定的曝光。 ISO感光度(ISO Sensitivity): 影响相机在弱光下的表现。我们将讲解ISO的原理,以及如何在提高感光度的同时,平衡画面中的噪点问题,找到最佳的ISO设置。 镜头语言: 镜头是相机的“眼睛”,不同的镜头拥有不同的视角和特性。 焦距(Focal Length): 从广角到长焦,焦距的差异决定了画面的视野范围和透视关系。我们将讲解定焦镜头和变焦镜头的区别,以及如何根据拍摄对象选择合适的焦距。 镜头类型: 标准镜头、广角镜头、长焦镜头、微距镜头、移轴镜头等,每一种镜头都有其独特的魅力和应用场景,你将了解到它们各自的优势,并学会如何利用镜头语言来增强照片的表现力。 镜头配件: UV镜、偏振镜、渐变镜等滤镜的作用与使用技巧,将为你的照片增添更多色彩和层次。 手动对焦与自动对焦: 掌握精准的对焦技巧至关重要。我们将讲解自动对焦模式的选择和设置,以及在特定场景下(如弱光、运动拍摄)如何运用手动对焦实现精确控制。 白平衡(White Balance): 消除色偏,还原真实色彩。了解不同光源下的色温差异,学习如何设置白平衡,让你的照片色彩更加自然准确。 测光模式: 理解评价测光、中央重点测光、点测光等测光模式的工作原理,并学会如何在复杂光线下选择最合适的测光方式,避免曝光不足或过度。 第二章:构图的魔法——视觉的语言 一张引人入胜的照片,不仅仅在于清晰的成像,更在于其内在的视觉吸引力。构图,就是组织画面元素,引导观者视线,传递情感和信息的方式。 黄金法则与三分法: 经典的构图法则,能让画面更具平衡感和美感。我们将深入解析三分法的原理,以及如何将其灵活运用到人像、风光、静物等各类题材的拍摄中。 引导线(Leading Lines): 利用画面中的线条(如道路、河流、栏杆)将观者的视线引向主体,增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡(Symmetry and Balance): 探索如何利用对称元素创造稳定、和谐的画面,或通过非对称构图营造视觉张力。 框架式构图(Framing): 利用前景的元素(如门框、窗户、树枝)将主体框起来,增加画面的层次感,突出主体。 留白(Negative Space): 适当的留白能让主体更加突出,赋予画面呼吸感,传递宁静或孤独的情绪。 视角(Perspective): 尝试不同的拍摄角度——平视、俯视、仰视,甚至低角度拍摄,都能为同一场景带来截然不同的视觉感受。 前景、中景、背景的配合: 如何合理安排画面的层次,使前景、中景、背景相互呼应,共同讲述故事。 打破常规: 在掌握基本构图法则的基础上,鼓励你进行大胆的尝试和创新,找到属于自己的视觉语言。 第三章:光影的魔术师——掌握用光技巧 光是摄影的灵魂,而掌握用光,则是赋予照片生命的关键。本章将引导你理解不同光线特性,并学会如何利用它们来塑造画面。 自然光的魅力: 日出与日落: “黄金时刻”的柔和光线,能为画面披上一层温暖的金黄,创造出梦幻般的色彩。 正午阳光: 强烈的直射光,挑战你的曝光控制,但也能创造出鲜明的阴影和强烈的对比。 阴天: 柔和散射的光线,没有刺眼的阴影,非常适合拍摄人像和静物,能展现细腻的细节。 窗边之光: 室内拍摄的天然光源,善加利用,能创造出极具氛围感的光影效果。 人造光的运用: 闪光灯: 从内置闪光灯到外置闪光灯,掌握其基本设置,学习如何避免“直闪”的生硬感,利用跳闪、柔光罩等配件,创造更自然、更具层次的光线。 持续光源: LED灯、影棚灯等,理解其色温和亮度,并学会如何布置灯光来达到理想的拍摄效果。 光线的方向与质感: 顺光: 光线从相机方向照射主体,色彩饱和,细节清晰,但容易缺乏立体感。 侧光: 光线从侧面照射主体,能产生阴影,突出物体的纹理和立体感。 逆光: 光线从主体后方照射,能勾勒出漂亮的轮廓光(发光),或形成剪影效果,创造戏剧性。 顶光与底光: 不同的角度会带来不同的阴影和高光效果,掌握其运用能极大地影响画面的情绪。 剪影(Silhouette)与轮廓光(Rim Light): 探索如何利用光线创造出富有艺术感的剪影和醒目的轮廓光。 高调(High Key)与低调(Low Key)摄影: 理解如何通过光线的明暗处理,营造明亮、轻快的画面(高调),或黑暗、神秘的画面(低调)。 第四章:主题的探索——不同题材的拍摄实践 掌握了基础理论和技巧,接下来就是将它们运用到具体的拍摄实践中。本章将为你提供不同摄影题材的拍摄建议和心得。 人像摄影: 与被摄者沟通: 建立信任,引导自然的情绪和表情。 眼神的捕捉: 眼睛是心灵的窗户,如何捕捉生动传神的眼神。 姿势与动作: 指导被摄者摆出自然、舒展的姿势。 背景的选择与虚化: 如何利用背景衬托人物,并通过景深控制突出主体。 不同类型人像: 肖像、生活照、艺术照的拍摄要点。 风光摄影: 寻找最佳光线: 抓住日出、日落、黄金时刻的稍纵即逝。 前景的运用: 为画面增加深度和故事性。 构图的挑战: 如何在广阔的场景中找到视觉焦点。 天气的影响: 探索不同天气下的风光之美,如雨后初霁、雾气朦胧。 长时间曝光: 表现水流的丝滑、云层的流动。 街头摄影: 观察与耐心: 街头摄影需要敏锐的观察力和等待的时机。 瞬间的捕捉: 记录街头人文的风情百态。 融入与不打扰: 如何在不引起被摄者注意的情况下拍摄。 故事性的构建: 在平凡的街景中发现不平凡的瞬间。 静物摄影: 摆放与布景: 精心安排道具和背景,营造氛围。 光线的运用: 突出物体的质感、色彩和形态。 细节的展现: 微距拍摄,展现事物的精美细节。 色彩的搭配: 利用色彩的和谐或对比,增强视觉冲击力。 微距摄影: 探索微观世界: 捕捉昆虫、花卉、细节的奇妙。 景深控制的挑战: 在浅景深中精确对焦。 光线的巧妙运用: 突出微小事物的纹理和细节。 夜景摄影: 三脚架的重要性: 保证长时间曝光下的画面稳定。 ISO与快门的权衡: 在弱光下寻找最佳曝光参数。 城市夜景、星空摄影: 探索不同的夜景题材。 第五章:后期处理的艺术——让照片更进一步 拍摄是创作的第一步,而后期处理则是升华作品、赋予其最终生命力的关键环节。本章将介绍后期处理的基本理念和常用工具。 工作流程的建立: 从照片导入、筛选到初步调整。 基础调整: 曝光、对比度、亮度: 修正曝光不足或过曝,增强画面层次。 色彩校正: 白平衡、饱和度、色调的调整,让色彩更准确、更具表现力。 锐化与降噪: 提升画面清晰度,控制画面噪点。 局部调整: 渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具: 精准地调整画面特定区域的曝光、色彩。 修复画笔、仿制图章: 去除画面中的瑕疵或不必要的元素。 色彩管理: 理解色彩空间(sRGB, Adobe RGB),保证色彩的准确传输。 常用后期软件介绍: Lightroom, Photoshop等工具的基础功能和应用。 风格化的探索: 学习如何通过后期处理,形成自己独特的视觉风格。 道德与审美的边界: 讨论后期处理的界限,避免过度修饰而失真。 结语 摄影是一场永无止境的学习与探索之旅。本书为你提供了一个起点,一套工具,以及一些方向。最重要的是,它鼓励你去观察、去思考、去感受。带着你的相机,走出户外,走进生活,用你的眼睛去发现,用你的镜头去记录。每一次快门都承载着你的视角,每一次后期都凝聚着你的想法。希望这本书能成为你摄影道路上忠实的伙伴,陪伴你捕捉更多美好的瞬间,讲述更多动人的故事。享受摄影的乐趣,让光影成为你表达世界的语言。

作者简介

约翰・海吉科先生现任英国伦敦捍家艺术学院的摄影教授,担任研究生的摄影课程教学,他

不仅是一位杰出的资深的摄影教授,而且是多部摄影畅销书的作者。

约翰・海吉科先生同地在商业摄影领域也享有国际声誉。他曾在《皇后》杂志社担任了

1看看摄影师和助理编辑工作。他的摄影作品多次刊登在报刊杂志上,包括《泰晤士报》、

《每日电讯报》、《观察家报》、《哈珀斯杂志》、《时尚杂志》、《家和花园杂志》、《

生活杂志》、《巴黎竞赛报》和《现实杂志》等。在纽约和伦敦,他的作品被作为重要的收

藏品加以永久性陈列。而且,约翰・海吉科已多次荣获国际性的奖项。

约翰・海吉科的经典著作,包括《摄影师手册》和《新摄影手册》,已经在世界范围内成

为摄影教学的主要课本。他的著作在全球已销售了600多万册。

目录信息

照相机
镜头
其他器材
黑白胶片
黑白冲洗
黑白印相
彩色冲洗
彩色印相
光的运用
镜头的应用
黑白摄影
人物摄影
摄影室技术
暗房特技
特殊题材
保存和展示
错误分析
摄影职业
术语汇编
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读后感

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用户评价

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这本书简直是视觉艺术的宝典!我拿到手的时候,那种沉甸甸的质感就让人觉得物超所值。里面的内容详实得令人惊叹,从最基础的光学原理到复杂的后期处理技巧,几乎涵盖了一个摄影师需要知道的一切。我特别喜欢它讲解景深和快门速度的那几个章节,作者没有用那种枯燥的教科书式语言,而是通过大量的实战案例和生动的比喻,把这些看似高深的理论变得异常清晰易懂。尤其是关于如何利用自然光进行人像摄影的探讨,简直是打开了我的新世界大门。以前总觉得好照片靠运气和昂贵的设备,现在明白了,真正的魔法在于对光线的理解和掌控。这本书没有直接教你“怎么按快门”,而是教会你“为什么这样按快门”。我甚至发现,即便是那些我已经摸索了很久的拍摄盲点,在这本书里都能找到清晰的解答和系统的方法论。它不是一本速成指南,而更像是一位经验丰富的导师,陪着你一步步走过从新手到高手的蜕变之路。这本书的排版设计也非常出色,大量的精美样张配以精准的技术分析,让人在阅读的同时也是一种享受。强烈推荐给所有对摄影充满热忱的朋友们,它绝对是你书架上不可或缺的一本“武功秘籍”。

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说实话,我一开始对这种“手册”类的书籍持保留态度,总觉得它们要么过于泛泛而谈,要么就是堆砌技术参数。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度都达到了一个令人难以置信的高度。我最欣赏它的逻辑架构,它不是简单地罗列各种器材规格,而是将技术与艺术表达紧密地结合起来。比如,当它讨论到变焦镜头的使用时,不仅仅是告诉我们焦段的物理区别,更是深入剖析了不同焦段对主体情绪和叙事空间的影响。这种对“为什么”的追问,才是区分普通摄影师和优秀艺术家的关键。书中对色彩理论的讲解尤其到位,我以前总是在后期软件里盲目调色,但读完这部分后,我明白了色彩不仅仅是视觉效果,它承载着强烈的情感信息。它引导我去思考,我想要通过这张照片向世界传达什么情绪,然后再反推应该采用什么样的色调方案。这本书的价值,在于它建立了一个完整的思考框架,让你从“记录者”转变为真正的“创作者”。它让你不再满足于拍到清晰的照片,而是追求拍出有灵魂的作品。

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这本书的价值,对于那些已经有一定基础,但感觉自己“卡住”了的朋友来说,简直是无价之宝。我指的不是器材升级或参数设置,而是那种创意枯竭时的自我突破。书中花了大量篇幅讨论“摄影师的观察力”和“如何发现日常中的不凡”。它鼓励我们跳出那些被过度拍摄的网红景点,去关注那些被忽视的细节和转瞬即逝的瞬间。我记得有一章是关于拍摄城市剪影的,作者用了非常哲学化的语言来描述光与影的对话,我读完后立刻拿起相机去了附近的公园,结果拍出了一组完全不同于以往风格的、充满戏剧张力的照片。这种能直接作用于创作思维的指导,是很多其他书籍无法提供的。它像是一剂强心针,让你重新找回对世界的好奇心和捕捉美好的冲动。我甚至觉得,即便是专业院校的学生,也应该人手一本,因为它提供了远超课堂教学的实践智慧和人文关怀。

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这本书的实用性真是令人咋舌,它不是那种束之高阁的理论书,而是实打实能让你照片质量在短时间内得到提升的工具书。我尤其想提一下关于闪光灯使用的章节,我以前总觉得复杂,总是用不好,拍出来的东西像“大白光”。但是这本书,用一个非常清晰的“三步走”方法论,把我从对附件闪光的恐惧中解救了出来。它详细分析了跳闪、侧光、补光等各种场景的布光思路,并配有大量的图示说明,让你能立刻在实践中检验效果。此外,它对不同类型相机的操作逻辑分析也非常透彻,无论是数码还是胶片爱好者,都能找到适合自己的那一部分。这本书的知识体系非常完整,从你按下快门前的构思,到按下快门瞬间的曝光决策,再到按下快门后的色彩校正与输出,形成了一个完美的闭环。它就像一位全能的私人教练,确保你在摄影旅程的每一个环节都能得到最精准的指导。我感觉自己过去几年的摸索,在这本书里得到了一个高效的总结和飞跃。

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读完这本书后,我最大的感受是,我终于有了一套可以自洽的“摄影哲学体系”。市面上的指南大多只告诉你“做什么”,但这本书却在不断追问“为什么这样做”。特别是关于纪实摄影和伦理道德的讨论,让我这个业余爱好者也开始审视自己的拍摄行为。作者在描述如何捕捉冲突性场景时,展现了极高的职业素养和人文关怀,这不仅仅是技术问题,更是关乎一个创作者的良心。我特别欣赏它对于“留白”艺术的阐释,如何通过构图中的负空间来增强画面的力量感和叙事性,这一点解读得非常精妙。它提醒我,少即是多,有时候不拍全,反而能激发观众的想象空间。这本书的写作风格非常沉稳内敛,没有华丽的辞藻堆砌,每一个句子都像精心打磨过的镜头语言,信息密度极高。我经常需要停下来,反复咀嚼其中的观点,才能真正将其内化。

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