魏晋至五代绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河北教育出版社

作者:周林生 主编

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2004-01

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787543452657

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 魏晋至五代绘画
• 艺术/设计/绘画/音乐
• 绘画
• 魏晋南北朝史
• 魏晋南北朝
• 非小说
• 隋唐史
• 魏晋时期
• 五代绘画
• 中国绘画史
• 古代艺术
• 书画艺术
• 绘画发展
• 文人画
• 历史艺术
• 技法演变
• 审美观念

《遗风与变奏：宋辽金元艺术的风采》 本书并非聚焦于“魏晋至五代绘画”，而是以宏大的视角，深入探索了在中国艺术史上具有里程碑意义的宋、辽、金、元四个朝代（约公元10世纪至14世纪）的艺术成就。这段时期，是中国绘画、书法、陶瓷、雕塑等各项艺术形式飞速发展、精进成熟的关键阶段，同时也经历了不同地域文化、民族文化交融碰撞所带来的深刻变革。 宋代：文人艺术的巅峰与写实精神的拓展 宋代，尤其是北宋，是中国绘画史上的一个黄金时代。文人画在此期臻于成熟，山水画更是取得了辉煌的成就。本书将重点解析以范宽、郭熙、李唐等为代表的山水画大家，如何通过对自然景物的细致观察与深刻体悟，创造出气势磅礴、意境深远的山水画作。我们将探究他们笔下的“雨洗青山”、“卷舒云水”，如何体现出“可行、可望、可游、可居”的理想人居环境，以及对宇宙精神的哲学思考。 同时，宋代院体画的写实精神也在本书中有详细的论述。从宋徽宗的“瘦金体”书法与花鸟画，到南宋马远的“斧劈皴”与夏珪的“破墨山水”，都展现了画家们精湛的技艺和对物象细微之处的精准把握。本书还将探讨宋代人物画的发展，如张择端的《清明上河图》所呈现的繁华都市景象，如何成为研究当时社会生活的珍贵史料，以及梁楷、法常等禅意画家的出现，为中国绘画注入了新的精神内涵。 辽、金：北方游牧民族的艺术特色与融合 辽、金作为统治中国北方的少数民族政权，其艺术也呈现出独特的风貌，并与汉族传统艺术产生了深刻的互动。本书将深入剖析辽代绘画，特别是壁画艺术。辽代壁画如法华寺、陈国公主墓等遗址出土的作品，展现了粗犷豪放的笔触、鲜明的色彩以及融合了宗教和世俗生活的内容。我们将探究辽代宫廷画与民间画的风格差异，以及早期绘画如何受到佛教艺术的影响。 金代继承了辽代的艺术传统，并在山水画、人物画、花鸟画等方面都取得了显著成就。金代绘画承袭宋代院体画的写实传统，同时也融入了北方民族特有的奔放气息。本书将重点介绍金代山水画大家如赵霖、党怀英等人的创作风格，以及他们如何将北方山川的雄浑气魄融入画中。同时，我们也关注金代人物画，如阎德祥的《吹笛女》等作品，以及金代陶瓷艺术，特别是钧窑、汝窑等名窑的独特贡献，都将在本书中得到细致的梳理和阐释。 元代：文人画的转向与民族艺术的多元化 元代，蒙古族统治下的中国，艺术领域呈现出新的格局。文人画在元代得到了进一步的发展，并出现了“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）等杰出代表。本书将深入分析“元四家”的山水画风格，如黄公望的“披麻皴”与“渴笔皴”，王蒙的“解索皴”，倪瓒的“疏简”与“寒林”，吴镇的“梅花皴”等，探究他们如何在笔墨意趣、意境营造上推陈出新，表达对自然独立的审美追求。 同时，元代绘画也呈现出多元化的特点。江南文人画的繁荣，与北方少数民族艺术的融合，以及佛教艺术的持续影响，共同构成了元代艺术的丰富图景。本书还将探讨元代青绿山水、工笔花鸟画的传承与创新，以及宫廷画院的运作情况。在书法领域，元代行书、草书的风格变化，以及八思巴文的出现，都反映了民族文化的交流与融合。此外，元代陶瓷艺术，如青花瓷的成熟与发展，也将在本书中有详实的介绍。 跨越时空的艺术对话 《遗风与变奏：宋辽金元艺术的风采》旨在通过对宋、辽、金、元四个朝代艺术的系统梳理与深入解析，展现中国古代艺术在不同历史时期、不同地域文化背景下的发展脉络与独特魅力。本书力求在史料考据、艺术分析、风格辨析等方面做到严谨求实，同时注重艺术作品本身的美学价值与人文精神的解读，以期为读者提供一次深刻的艺术体验，感受中国古代艺术的博大精深与源远流长。本书将通过精美的图版与详实的文字，带领读者走进那个辉煌的艺术时代，领略遗风与变奏交织的时代风采。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位博学而友善的向导，带领我漫步在中国绘画史的长河中。从魏晋时期那充满诗意和哲思的人物画，到五代时期那意境悠远的山水画和精巧生动的水墨花鸟，作者以其清晰的逻辑和生动的语言，将复杂的艺术史梳理得井井有条。我特别喜欢作者对不同绘画流派和风格的介绍，它们不仅是技法的差异，更是不同时代、不同地区人们审美趣味和生活方式的体现。在读到关于魏晋时期绘画时，我被那些飘逸洒脱的人物形象所吸引，作者对“神似”的探讨，让我明白了中国画注重精神气质的独特之处。而当我进入五代时期，那些雄浑或秀丽的山水画，以及生机勃勃的花鸟画，更是让我叹为观止。书中对吴门画派、蜀画派等地域性绘画风格的介绍，让我看到了中国绘画的地域特色和多元发展。作者对每一位重要画家的介绍都充满了细节，不仅仅是作品的分析，还包括他们的人生经历和艺术思想，这使得我能够更立体地理解他们的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我揭示了中国绘画史上一个至关重要的转型时期。从魏晋时期玄学、佛教对绘画的深刻影响，到五代时期江南的繁荣景象如何催生了绘画的黄金时代，作者以其深厚的学术功底和独到的视角，构建了一个清晰而富有逻辑的艺术发展图景。我特别欣赏作者在分析作品时，不仅仅关注技法，更深入探讨了作品的文化内涵和时代精神。例如，在论述魏晋人物画时，作者将当时的政治格局、文人士大夫的审美趣味与绘画风格的演变相结合，让我理解了为何那个时代的绘画作品会呈现出一种清谈、洒脱的气质。而对于五代绘画，作者则详细阐述了南方山水画的兴起及其与北方山水画的区别，以及花鸟画作为独立画种的出现。我被书中对董源、巨然等大家山水画的细腻解读所折服，那些“披麻皴”、“点苔”等技法的运用，在作者的笔下变得生动而易于理解。同时，书中对黄筌、徐熙等花鸟画大家的研究，也让我对花鸟画的精妙之处有了更深的认识，那些栩栩如生的花卉、翎毛，仿佛呼之欲出。这本书填补了我对这一时期绘画史理解的空白，让我更加热爱中国传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对中国古代绘画史有了全新认识的书。从魏晋士人名士的风流飘逸，到五代十国的战乱纷繁，作者娓娓道来，将不同时期、不同地域的绘画风格、创作理念和代表人物一一呈现。读这本书，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了顾恺之“以形写神”的传神之笔，也感受了阎立本笔下帝王将相的威严与气度。特别是书中对于五代时期绘画风格转变的论述，让我对花鸟画、山水画的兴起有了更深入的理解。作者并没有停留在表面的技法介绍，而是深入挖掘了绘画背后的文化土壤和社会背景，比如魏晋时期玄学的兴起如何影响了绘画的意境表达，唐朝盛世的开放包容又如何促进了绘画的多元发展。我尤其喜欢书中对不同画派代表作的细致分析，那些曾经只在书本图片上见过的名画，在作者的解读下，仿佛有了生命，跃然纸上。比如对于《洛神赋图》的解读，作者不仅分析了其线条的运用和构图的精妙，还探讨了其背后蕴含的文人情感和审美情趣，让我对曹植那段千古绝唱有了更深的共鸣。这本书不仅仅是一本绘画史的读物，更是一部关于中国古代文人生活、思想观念和审美情趣的百科全书，它让我看到了艺术与生活的密不可分，也让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《魏晋至五代绘画》，我立刻被其严谨而又不失生动的笔触所吸引。作者在梳理历史脉络的同时，并未拘泥于枯燥的年代划分，而是巧妙地将艺术史与当时的社会思潮、政治变迁、哲学观念紧密结合。读到关于魏晋时期绘画时，我被那些飘逸出尘、充满精神寄托的作品深深打动。作者对“以形写神”的深入剖析，让我明白了为何古代画家能够寥寥数笔，便勾勒出人物的内在神韵。书中对人物画的论述尤为精彩，从人物的服饰、发髻，到眼神的流转、身姿的舒展，都充满了作者细致的观察和独到的见解。特别是关于“顾氏三绝”的介绍，让我对顾恺之的艺术成就有了更全面的认识。而进入五代时期，作者笔锋一转，描绘出山水画和花鸟画的勃兴。我惊喜地发现，原来那些在博物馆里遥不可及的山水画，在作者的笔下如此亲切。书中对荆浩、关仝等人的山水画风格的对比分析，让我看到了不同地域、不同画家在描绘自然时所展现出的独特视角和艺术追求。无论是北方的雄浑壮丽，还是南方的温润秀丽，都得到了淋漓尽致的展现。读罢此书，我不仅学到了很多绘画知识，更被中国古代绘画所蕴含的哲学思考和人文关怀所深深感染，仿佛在与古人进行一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的艺术视角。它不仅呈现了魏晋至五代时期中国绘画的精美作品，更重要的是，它深入剖析了这一时期绘画发展的内在逻辑和文化渊源。作者在描述魏晋时期绘画时，巧妙地将绘画艺术与当时社会上盛行的玄学、清谈之风联系起来，让我理解了为何那个时代的绘画作品会带有如此浓厚的文人气息和精神追求。书中对顾恺之“以形写神”的解读，让我看到了中国画对人物内心世界的关注，以及艺术家如何通过微妙的笔触来捕捉人物的神韵。当我翻到五代时期，更是被那些气势磅礴或秀丽清雅的山水画所震撼。作者对荆浩、关仝等北方山水画家的介绍，展现了他们对自然雄浑力量的描绘，而对董源、巨然等南方山水画家的阐释，则让我感受到了江南水墨的温润与诗意。书中对不同画派风格的对比分析，也让我认识到中国绘画的多元性和地域性。总而言之，这是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我被这本书深深地吸引了。它不像许多学术著作那样晦涩难懂，而是以一种平易近人的方式，为我打开了通往中国古代绘画世界的大门。作者对于魏晋时期绘画的描述，让我感受到了那个时代文人的风骨与气质，那些“以形写神”的理论，以及“仙气”、“神韵”等词语，都让我对绘画的理解上升到了一个新的层面。我尤其喜欢书中对于士人画家及其作品的介绍，比如东晋的顾恺之，他的《洛神赋图》即使历经千年，依然散发着动人的魅力，作者对这幅画的解读，让我看到了其中蕴含的深情与哲学思考。进入五代时期，绘画风格发生了显著的变化，山水画和花鸟画开始占据重要的地位。作者对这一时期的介绍，让我领略到了江南地区独特的艺术风貌，那些秀美的水墨山水，以及精工细致的花鸟画，都给我留下了深刻的印象。书中对于各时期代表性画家的生平、创作风格以及代表作品的介绍，都十分详尽，并且配有精美的插图，让我在阅读的同时，也能直观地欣赏到这些艺术瑰宝。这本书不仅让我增长了见识，更激发了我对中国古代艺术的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我近期阅读中收获最大的一本。它以一种引人入胜的方式，为我描绘了魏晋至五代中国绘画的发展图景。作者的笔触细腻而富有洞察力，将艺术史的变迁与当时的社会文化紧密结合。在魏晋时期，我看到了绘画如何从早期简单的描摹逐渐走向对人物精神气质的刻画，作者对“神韵”的论述，让我对艺术的理解有了更深的层次。我尤其欣赏书中对顾恺之、陆探微等画家的详细介绍，他们的作品不仅是技巧的展现，更是那个时代文人精神的载体。进入五代，绘画迎来了新的发展高峰，山水画和花鸟画逐渐成熟并成为重要的画种。作者对荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大师的介绍，让我看到了中国山水画在追求写实的同时，也注重意境的营造。而对黄筌、徐熙等花鸟画大家的论述，则展现了花鸟画的精美与活力。这本书不仅让我增长了绘画知识，更让我对中国传统文化有了更深的感悟和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的书。它详细地介绍了从魏晋到五代这一重要历史时期中国绘画的发展脉络和艺术特征。作者在讲解过程中，没有一味地堆砌史料，而是将绘画艺术置于当时的社会文化背景下进行考察，使我能够更深入地理解绘画作品所蕴含的意义。我尤其被作者对魏晋时期绘画与玄学、道教思想联系的分析所打动，这让我明白了为什么那个时代的绘画作品会呈现出一种超脱世俗、追求精神自由的特质。书中对顾恺之、张僧繇、曹不兴等画家的作品解读，让我感受到了他们“以形写神”的艺术魅力。进入五代时期，绘画进入了一个新的发展阶段，山水画和花鸟画逐渐成为重要的画种。作者对荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大师的介绍，让我看到了中国山水画从早期写实到意境描绘的转变过程。同时，书中对花鸟画的论述也十分精彩，让我了解了黄筌、徐熙等画家的风格特点及其对后世的影响。这本书的阅读让我对中国古代绘画有了更全面的认识，也更加喜爱中国传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了全新的视角来理解中国古代绘画的演变。作者在梳理魏晋至五代这一漫长而复杂的历史时期时，不仅仅关注绘画作品本身，更深入地挖掘了其背后的文化、社会和哲学根源。我尤其被作者对魏晋时期绘画与士人精神的联系的阐释所吸引。那个时代，玄学的流行和个人情感的释放，使得绘画更加注重表现人物的精神世界和内在情感，作者对顾恺之、陆探微等画家的作品分析，让我理解了“以形写神”的真正含义，以及艺术家如何通过线条、色彩和构图来传达人物的性格和心境。进入五代时期，随着地域政治经济格局的变化，绘画也呈现出新的特点。作者对江南地区山水画和花鸟画的繁荣进行了详尽的论述，让我看到了不同地区画家在继承前代技法的基础上，如何发展出自己独特的风格。我对书中对董源《潇湘图》的解读印象尤为深刻，作者通过对山峦的笔法、树木的描绘以及人物的设置，展现了南方山水的秀美与诗意，也让我感受到了那个时代画家对自然的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常愉悦，它如同一次穿越时空的艺术之旅。从魏晋时期那充满玄思和雅趣的人物画，到五代时期山水画和花鸟画的蓬勃发展，作者以扎实的学识和流畅的文笔，为我勾勒出了一幅幅生动的艺术画卷。我尤其欣赏作者对时代背景与艺术风格之间关系的深入探讨。在魏晋时期，政治的动荡和思想的解放，为绘画注入了新的活力，作者对这一时期的名家名作的分析，让我看到了士人阶层在追求精神自由的同时，如何将这种精神融入到绘画创作之中。而进入五代，虽然战乱不断，但在相对稳定的南方，绘画艺术却迎来了新的发展高峰。书中对荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大师的介绍，让我对中国山水画的早期发展有了更清晰的认识。作者对“米点山水”的阐释，以及对当时画家们对自然观察的细致描摹，都让我惊叹于他们对艺术的执着追求。此外，书中对花鸟画的论述也十分精彩，让我看到了黄筌富丽堂皇的“黄家富贵”与徐熙野逸清新的“徐熙野逸”两种风格的对比，这种风格的多样性正是那个时代艺术活力的体现。

评分☆☆☆☆☆

非常适合偶等非专业又兴趣泛滥者翻翻

评分☆☆☆☆☆

介绍文字给我这样外行看看还蛮好。不过编辑和图片较为粗糙。第一部分介绍中国绘画通史，正文和左右栏小字对一幅图给了不同的名称。各画家代表作的图片如果加上文字解说更好。

评分☆☆☆☆☆

不错,准备再看看宋朝的绘画

评分☆☆☆☆☆

得看历史了

评分☆☆☆☆☆

得看历史了