本书始于一部西方剧场历史的讲课稿,但它不限于只描述各时代剧场本身在建筑上的特点,而是首先介绍各时代戏剧艺术的概貌及其在当时社会生活中所处的地位与一般状况,试图把戏剧与剧场的特点结合起来介绍,以利读者自己去构想当时的演出情景与社会风貌。作者40余年来查阅了大量西方戏剧与剧场的文献资料,赴欧美国家作剧场建筑教学的交流和实地调查,积累了翔实的资料,介绍了西方戏剧与剧场这对孪生姐妹的起源与发展,以及自远古至今各个历史阶段对戏剧、剧场发展有贡献的剧作家、表演艺术家、音乐家、舞台美术家、剧场功能专家、建筑师、管理者……以及他们的历史业绩和作品。
1952年毕业于清华大学建筑系。“建筑设计及其理论”学科博士生导师,清华大学建筑学院首任院长,国务院学位委员会第三、四届学科评议组成员,中国建筑学会第七、八届常务理事,首都建筑艺术委员会副主任,享受国务院特殊津贴。
擅长设计大型公共建筑。1958年一1959年作者主持设计的国家大剧院方案被国务院定为实施方案;主持设计了东方艺术大厦(今希尔顿酒店)剧场、大桥剧场、中国儿童艺术剧场等公共建筑。主持编写了有关剧院书籍数本,近年撰写了逾150万字的《西方戏剧・剧场史》等专著。
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我刚刚拿到这套《西方戏剧·剧场史》,还没有来得及细细品读,但光是看到封面上精美的插画和厚重的纸张,就已经让我对它充满了期待。我一直对戏剧的“政治性”和“社会性”议题很感兴趣,想知道在西方漫长的戏剧历史中,戏剧是如何被用作反映社会问题、表达政治诉求、甚至引发社会变革的工具的。从古希腊时期对城邦政治的隐喻,到中世纪的宗教剧,再到近现代的现实主义和批判现实主义戏剧,我想了解戏剧在不同历史时期扮演的社会角色。这本书,我想它一定能满足我的好奇心,通过对具体剧作的分析,揭示出戏剧与当时社会环境之间的互动关系。我尤其期待书中能够关注那些具有里程碑意义的社会批判戏剧,以及它们在推动社会进步中所起到的作用。这套书,在我看来,不仅是艺术史的梳理,更是一部关于戏剧如何与社会对话的精彩篇章。
评分刚刚收到这套《西方戏剧·剧场史》,还没来得及深入翻阅,但仅仅是捧在手里,感受那厚重的纸张和精美的装帧,就已经让我对接下来的阅读充满了期待。我知道这套书的篇幅不小,上下两册,想必内容也必定是洋洋洒洒,涵盖了西方戏剧漫长而辉煌的历史。我尤其对其中关于古希腊戏剧的部分充满了好奇。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯,这些名字在我的脑海中早已不仅仅是课本上的符号,而是承载着人类早期对神话、命运、人性的深刻追问。我想象着在书中,能够看到他们是如何将那些宏大的神话故事搬上舞台,如何用诗意的语言和激昂的合唱来震撼观众的心灵。还有那些早期的剧场,那些依山而建、能够容纳成千上万观众的露天剧场,它们本身就是一件件伟大的建筑艺术品。我期待书中能够详细描绘它们的结构、布局,甚至是在其中发生的那些古老的仪式和表演。我想要了解,在那个遥远的时代,戏剧是如何与宗教、政治、社会生活紧密联系在一起,它扮演着怎样的角色,又对当时的人们产生了怎样的影响。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解这些古典瑰宝的绝佳机会。我迫不及待地想翻开第一页,沉浸在那古老而迷人的戏剧世界之中。
评分拿到这套《西方戏剧·剧场史》,我立刻被它所涵盖的宏大叙事所吸引。这部巨著,我想无疑能够为我揭示西方戏剧从起源到发展的完整图景。我尤其对书中关于“戏剧表演的演变”这一主题充满期待。我知道,戏剧的魅力很大程度上体现在舞台上的表演,而表演的形式和风格在不同的历史时期都有着显著的变化。从古希腊演员的面具与夸张的肢体语言,到中世纪的程式化表演,再到文艺复兴时期莎士比亚戏剧中演员的自由发挥,以及近现代斯坦尼斯拉夫斯基体系下的“体验派”表演,我想了解这些表演风格的背后,是如何受到当时社会文化、哲学思想以及技术条件的影响。我期待书中能够通过详实的文献资料和艺术作品的分析,为我们展现不同时代演员们的风采,以及他们是如何用自己的身体和声音,将剧本中的人物栩栩如生地呈现在观众面前。这套书,在我看来,是对舞台艺术最直观、最生动的呈现。
评分拿到这套《西方戏剧·剧场史》的瞬间,我就被它那沉甸甸的分量和精细的排版所吸引。这不仅仅是一本书,更像是一部关于西方戏剧演进的宏大史诗的引路人。我一直对文艺复兴时期的戏剧发展情有独钟,尤其是那些如莎士比亚、马洛等人留下的不朽杰作。我想象着在这套书中,能够找到对那个时代欧洲社会文化背景的深刻剖析,理解戏剧是如何在那个思想解放、艺术繁荣的时代焕发新生的。我尤其期待书中能够详细解读莎士比亚的那些经典剧作,不仅仅是故事梗概,而是对其创作背景、人物塑造、语言风格、以及在戏剧史上的地位进行深入的分析。我想知道,为什么他的作品能够跨越时空,至今仍然具有如此强大的生命力。还有那些他所处的伊丽莎白时代和詹姆士时代的剧场,它们的舞台设计、表演形式、观众群体,这些细节对于我理解当时戏剧的真实样貌至关重要。我希望书中能够配以丰富的插图,能够让我们这些读者仿佛置身于当时的剧院之中,感受那份独特的艺术氛围。这套书,在我看来,不仅仅是对戏剧历史的梳理,更是一次穿越时空的艺术体验。
评分才拿到这套《西方戏剧·剧场史》,我的心就已经飞向了20世纪的戏剧舞台。那个充满变革与颠覆的时代,涌现出了无数令人耳目一新的戏剧流派和大师。我一直对表现主义、现实主义、超现实主义等戏剧形式的兴起和发展感到好奇,想知道它们是如何打破传统,在舞台上探索人性的复杂与社会的荒诞。我尤其关注那些在20世纪后期对戏剧产生深远影响的先锋派戏剧,例如布莱希特的史诗剧、贝克特的荒诞剧,以及后来涌现的后现代戏剧。我想了解,他们是如何通过颠覆叙事结构、模糊角色界限、甚至打破第四堵墙来挑战观众的观看习惯,引发更深层次的思考。我还对20世纪剧场技术的革新充满期待,灯光、音响、舞美设计如何与戏剧内容相结合,创造出更加丰富的艺术表现力。这套书,在我看来,是一次深入理解现代戏剧复杂性和多样性的绝佳机会。
评分这套《西方戏剧·剧场史》在我手中,仿佛开启了一段穿越时空的旅程。我一直对“剧场建筑”这一独特的艺术形式和技术领域着迷,并希望在这本书中找到更深入的理解。我想知道,从古希腊的露天剧场,到罗马的圆形剧场,再到中世纪的教堂与广场,以及文艺复兴时期的室内剧院,再到现代各种风格的剧场设计,这些建筑是如何随着历史的变迁而演变的。每一座剧场,不仅仅是一个空间,更是一个时代的艺术载体,承载着当时的演出需求、观众习惯和技术能力。我期待书中能够详细介绍不同历史时期代表性剧场的结构特点、空间布局、舞台装置,以及它们在戏剧传播和观众体验方面所起到的独特作用。例如,我希望能了解,为什么古希腊的半圆形观众席能够带来如此出色的声学效果,又为何文艺复兴时期的“意大利式剧场”会成为后来剧院设计的典范。这套书,我想它能够为我揭示建筑与戏剧之间那密不可分的共生关系。
评分当我捧起这套《西方戏剧·剧场史》时,一种对“叙事”与“结构”在戏剧中演变的强烈好奇心油然而生。我深知,戏剧作为一种叙事艺术,其故事讲述的方式和结构的组织,在漫长的发展过程中经历了无数次的革新与突破。从古希腊戏剧的简洁清晰的结构,到莎士比亚戏剧中多线索、多层次的复杂叙事,再到现代戏剧对传统叙事模式的解构与重塑,我想了解这些变化背后的动因。这本书,我想它一定能够深入剖析不同历史时期戏剧作品在叙事手法、情节安排、人物塑造、冲突设置等方面的特点,以及这些特点是如何反映当时社会思潮和艺术观念的。我尤其期待书中能够对一些经典的戏剧结构进行详细的解读,例如亚里士多德提出的“三一律”,以及后来布莱希特提出的“史诗结构”等,并分析它们对戏剧艺术产生的深远影响。这套书,在我看来,是让我能够理解戏剧“讲故事”这门艺术的奥秘。
评分这套《西方戏剧·剧场史》在我手中,仿佛开启了一扇通往西方戏剧艺术殿堂的大门。我迫不及待地想去探索,在漫长的历史长河中,戏剧是如何从最初的宗教仪式演变为一种独立的艺术形式,又如何在不同的时代背景下,不断革新与发展。尤其令我着迷的是18世纪至19世纪的戏剧思潮,那个理性与感性交织、革命与浪漫并存的时代。我想知道,在那段时期,像歌德、席勒,或是后来贝克特的荒诞派戏剧,它们是如何回应当时的社会现实,又是如何挑战传统的戏剧观念的。我对那些关于剧场建筑的演变也充满了兴趣,从早期的开放式舞台到后来封闭的室内剧场,再到现代剧场的各种创新设计,每一种变化都承载着当时的技术进步和审美追求。我希望书中能够提供详细的演变过程,甚至是一些代表性剧场的平面图或设计草图,让我能够更直观地理解这些空间如何塑造了戏剧的呈现方式。这套书,在我看来,不只是一本学术著作,更是我对西方戏剧发展脉络的一次深度探寻。
评分拿到这套《西方戏剧·剧场史》,我立刻被它所承载的厚重历史感所吸引。我一直对“戏剧的音乐性”这一概念抱有浓厚的兴趣,并希望在这本书中找到更深入的探索。我知道,在西方戏剧的早期,音乐和诗歌是密不可分的,合唱在古希腊戏剧中扮演着至关重要的角色。随着历史的发展,音乐在戏剧中的地位和作用也发生了许多变化,从歌剧的诞生,到歌舞杂剧的兴盛,再到现代戏剧中对音乐的各种创新运用,我想了解这些演变的过程。我期待书中能够详细阐述音乐在不同历史时期戏剧中的功能,例如它如何烘托气氛,如何塑造人物情感,如何推动剧情发展,甚至如何成为戏剧本身的核心组成部分。我希望书中能够提及那些伟大的作曲家和他们的戏剧作品,以及他们是如何将音乐的魅力与戏剧的感染力完美结合的。这套书,在我看来,是让我能够领略到音乐与戏剧之间那美妙的共鸣。
评分仅仅是翻阅《西方戏剧·剧场史》的目录,就让我感受到了其内容的广博和体系的严谨。这套书显然不是简单地罗列历史事件,而是试图构建一个完整的西方戏剧发展脉络。我特别关注其中关于“戏剧理论”和“表演学说”的部分。我深信,理解一个时代的戏剧,离不开对其背后理论支撑的认识。我想知道,从亚里士多德的《诗学》开始,到后来布莱希特的间离效果,再到斯坦尼斯拉夫斯基的体系,这些理论是如何随着时代的发展而演进,又是如何影响了具体的戏剧创作和表演实践的。我期待书中能够清晰地梳理出这些理论发展的逻辑,并举例说明它们在具体剧作和表演中的应用。对于那些我不太熟悉的理论家和戏剧流派,我希望书中能有详尽的介绍,让我能够对它们有一个初步的认识,并引发我进一步深入研究的兴趣。这套书,在我看来,是让我能够站在巨人的肩膀上,更清晰地审视西方戏剧艺术的理论根基。
评分该书的写作很有野心,涵盖了西方从古及今各国戏剧、剧场发展的简史。虽然每一阶段论述的并不一定很深入,但还是很受启发,尤其对剧场建筑的研究,不可多得。
评分该书的写作很有野心,涵盖了西方从古及今各国戏剧、剧场发展的简史。虽然每一阶段论述的并不一定很深入,但还是很受启发,尤其对剧场建筑的研究,不可多得。
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评分前面的戲劇史就別看了 老生常談的 中國人這個也寫不好 到現在西方導演的演出集子都沒有 掌握的資料實在是個難題 後面的劇場建築史材料較翔實
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