西方戏剧·剧场史(上下册)

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出版者:清华大学出版社
作者:李道增
出品人:
页数:1047
译者:
出版时间:1999-4-1
价格:180.0
装帧:精装
isbn号码:9787302034018
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 剧场
  • 建筑史
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具体描述

本书始于一部西方剧场历史的讲课稿,但它不限于只描述各时代剧场本身在建筑上的特点,而是首先介绍各时代戏剧艺术的概貌及其在当时社会生活中所处的地位与一般状况,试图把戏剧与剧场的特点结合起来介绍,以利读者自己去构想当时的演出情景与社会风貌。作者40余年来查阅了大量西方戏剧与剧场的文献资料,赴欧美国家作剧场建筑教学的交流和实地调查,积累了翔实的资料,介绍了西方戏剧与剧场这对孪生姐妹的起源与发展,以及自远古至今各个历史阶段对戏剧、剧场发展有贡献的剧作家、表演艺术家、音乐家、舞台美术家、剧场功能专家、建筑师、管理者……以及他们的历史业绩和作品。

《西方戏剧·剧场史》(上下册)是一部巨著,它以宏大的视野和严谨的学术态度,梳理了西方戏剧自古至今波澜壮阔的发展历程。本书并非仅仅罗列剧作家和剧作,而是深入探究了戏剧作为一种艺术形式、社会现象和文化载体的演变轨迹,以及与之紧密相连的剧场空间、表演实践、观众接受等关键要素。 上册:从神话祭祀到古典荣耀 上册将我们带回到西方戏剧的源头。开篇便从古希腊的狄俄尼索斯节祭祀仪式讲起,揭示了戏剧作为一种源于宗教、融合音乐、舞蹈和口语的综合性艺术形式的诞生。作者详细介绍了古希腊悲剧的黄金时代,勾勒出埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三位伟大悲剧作家及其代表作品的艺术特色和思想内涵。我们不仅能了解到“三一律”等古典戏剧理论的形成,更能体会到古希腊戏剧在政治、哲学、伦理等方面的深刻思考。 随后,本书将笔触转向古希腊喜剧,特别是阿里斯托芬的讽刺喜剧,展现了其针砭时弊、嬉笑怒骂的独特魅力。作者还会探讨古希腊剧场的建筑结构、演出形式以及观众的参与方式,让我们得以窥见那个时代戏剧活动的生动图景。 进入古罗马时期,本书分析了罗马戏剧对希腊戏剧的继承与创新,如普劳图斯和泰伦斯的喜剧,塞涅卡的悲剧,以及伊特鲁里亚剧场等。虽然罗马戏剧在艺术上可能未达希腊高峰,但其对戏剧的传播和推广,以及对后世欧洲戏剧,尤其是中世纪戏剧的影响,不容忽视。 中世纪的欧洲,在经历了罗马帝国衰落和基督教的兴起后,戏剧活动一度沉寂。然而,宗教的力量并未能完全扼杀戏剧的生命力。本书将细致地考察宗教剧(如神秘剧、奇迹剧、道德剧)在教会组织下的发展,以及其在普及宗教教义、娱乐民众方面的作用。同时,也会提及世俗戏剧的萌芽,如宫廷表演、节日庆典中的戏剧元素等。 文艺复兴的曙光重新点燃了欧洲戏剧的活力。本书将重点介绍意大利的复兴运动,包括对古典戏剧的重新发现和研究,即“人文学”思潮对戏剧创作的影响。康梅迪亚·德尔特(即兴喜剧)的兴起及其表演形式,如面具、固定角色、即兴表演等,将是上册中浓墨重彩的一笔。伊拉斯谟、托马斯·莫尔等人的作品也可能被提及,展现人文主义者对戏剧的思考。 下册:从莎士比亚到当代多元 下册承接上册的脉络,将带我们进入西方戏剧的辉煌时代和多元探索。 伊丽莎白时代的英国戏剧是本书的重中之重。威廉·莎士比亚这位伟大的戏剧家,其作品的丰富性、深刻性、诗意和对人性的洞察,将被深入剖析。作者不仅会介绍《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等经典悲剧,也会触及《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等喜剧,以及历史剧。同时,本书也会考察伊丽莎白时代剧场的建筑特点(如环形剧场)、演员制度、演出规范等,还原当时生动的戏剧氛围。克里斯托弗·马洛、本·琼生等其他重要剧作家的贡献也会得到应有的介绍。 步入17世纪,古典主义在法国戏剧中占据主导地位。让·拉辛、皮埃尔·高乃依等悲剧作家,以及莫里哀这位喜剧大师,他们的作品及其所遵循的“三一律”等古典主义原则,将在书中得到详尽的解读。路易十四宫廷中的戏剧生活,以及当时剧场演出的特点,也会被生动呈现。 18世纪,启蒙运动的思想浪潮催生了新的戏剧形式。感伤主义戏剧、歌德剧等崭露头角。德国的席勒和歌德,英国的奥利弗·戈德史密斯、理查德·谢里丹,法国的博马舍等,他们的作品反映了时代的变化和对理性、人性的关注。 19世纪是西方戏剧变革的时期。现实主义的兴起是下册的核心内容。亨利·易卜生、奥古斯特·斯特林堡、安东·契诃夫等现实主义大师,他们的作品深刻地揭示了社会现实、人性的复杂和心理的幽微。本书将详细分析他们的戏剧技巧、主题以及对后世的影响。此外,也会提及浪漫主义戏剧的余晖,如维克多·雨果的戏剧创作。 20世纪以来,戏剧呈现出前所未有的多元化和实验性。象征主义、表现主义、荒诞派戏剧(如塞缪尔·贝克特、欧仁·尤内斯库)、史诗剧(如贝尔托·布莱希特)、政治剧、形而上学剧等等,都将被一一梳理。作者还会关注剧场导演的崛起,如彼得·布鲁克、彼得·斯坦等,以及他们对戏剧艺术的创新贡献。 本书的叙述线索还将贯穿戏剧的社会功能、审查制度、演出市场、剧院管理、观众群体变迁等多个维度,力求为读者呈现一幅立体而全方位的西方戏剧与剧场发展画卷。无论是戏剧史研究者,还是普通读者,都能从中获得深刻的启迪和丰富的知识。

作者简介

1952年毕业于清华大学建筑系。“建筑设计及其理论”学科博士生导师,清华大学建筑学院首任院长,国务院学位委员会第三、四届学科评议组成员,中国建筑学会第七、八届常务理事,首都建筑艺术委员会副主任,享受国务院特殊津贴。

擅长设计大型公共建筑。1958年一1959年作者主持设计的国家大剧院方案被国务院定为实施方案;主持设计了东方艺术大厦(今希尔顿酒店)剧场、大桥剧场、中国儿童艺术剧场等公共建筑。主持编写了有关剧院书籍数本,近年撰写了逾150万字的《西方戏剧・剧场史》等专著。

目录信息

前言

第一篇古希腊罗马时期的戏剧与剧场

第1章 埃及与近东的仪典剧

第2章 古希腊戏剧之梗概
2.1 悲剧的由来
2.2 公元前6世纪的酒神城
2.3 森林之神剧与喜剧
2.4 公元前5世纪希腊的戏剧节
2.5 剧本的选择与资助
2.6 希腊著名的戏剧家
2.7 演员与戏剧演出
2.8 希腊普化时期的戏剧

第3章 古希腊剧场
3.1 早期的希腊剧场
3.2 希腊普化时期的剧场
3.3 希腊普化时期的舞台与布景

第4章 古罗马戏剧之梗概
4.1 伊特里亚文化与希腊戏剧之引人
4.2 罗马的节庆
4.3 剧本与剧作家
4.4 戏剧的管理与演出
4.5 演员与服饰、面具
4.6 音乐
4.7 罗马戏剧的衰微与终结

第5章 古罗马的剧场
5.1 早期的罗马剧场
5.2 罗马的永久性剧场
5.3 世界上第一部涉及剧场设计的著作
5.4 罗马与希腊普化时期剧场的比较
5.5 罗马帝国版图内纯罗马式的剧场与斗兽场
5.6 帝国在希腊与小亚细亚的希腊一罗马式剧场
5.7 音乐堂(Odeum)

结束语

参考文献

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第二篇中世纪、文艺复兴、巴洛克时期的戏剧与剧场

第6章 中世纪的戏剧与演出场地
6.1 黑暗时期
6.2 中世纪戏剧的成长
6.3 中世纪的意识形态对戏剧的影响
6.4 中世纪戏剧的形式
6.5 中世纪的演出场地与舞台
6.6 中世纪的布景、特殊效果、戏装和音乐
6.7 中世纪的演员与舞台经理
6.8 中世纪的竞技比武、假面舞会与人城式
6.9 小结
6.10 中世纪戏剧的衰落与转变

第7章 意大利文艺复兴的戏剧与剧场
7.l 新戏剧兴起的背景
7.2 意大利的喜剧。悲剧和牧歌剧
7.3 新古典主义
7.4 幕间剧与艺术喜剧
7.5 文艺复兴意大利舞台的演化
7.6 文艺复兴意大利剧场建筑的发展。
7.7 镜框台口与可更换的布景
7.8 舞台照明与特殊效果

第8章 法国、英国与西班牙文艺复兴的戏剧与剧场
8.1 意大利文艺复兴戏剧影响的传播
8.2 16世纪法国的戏剧与剧场
8.3 英国伊丽莎白时代的戏剧与剧场
8.4 西班牙的庭院剧场及其戏剧

第9章 巴洛克时期的戏剧与剧场
9.l 意大利的戏剧与剧场
9.2 法国的戏剧与剧场
9.3 英国的戏剧与剧场
9.4 德国的戏剧与剧场
9.5 北欧、俄罗斯与美国等国的戏剧与剧场

参考文献

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第三篇 19世纪的戏剧与剧场

第一部分19世纪西方的戏剧――19世纪戏剧思潮综述

第10章 19世纪德国的戏剧
10.l 德国浪漫主义的发展
10.2 德国浪漫主义后期的戏剧
10.3 19世纪奥地利的戏剧
10.4 19世纪德国剧坛概况
10.5 19世纪德国戏剧的革新家
10.6 德国的“自由舞台”剧团与德国的现实主义戏剧

第11章 19世纪法国的戏剧
11.1 1789年一1815年巴黎的剧院
11.2 19世纪上半叶法国的情节剧与浪漫主义的兴衰
11.3 法国现实主义戏剧的兴起
11.4 易卜生对现实主义戏剧的贡献
11.5 左拉与法国的自然主义戏剧
11.6 安东尼与巴黎的“自由剧场”
11.7 1890年后法国现实主义学派的戏剧家
11.8 十九世纪法国剧坛概况
11.9 十九世纪法国的舞台布景与舞台灯光

第12章 19世纪俄罗斯、意大利、西班牙的戏剧
12.1 19世纪俄罗斯的戏剧
12.2 19世纪意大利的戏剧
12.3 1700年一1875年西班牙的戏剧

第 13章 19世纪英国的戏剧
13.l 《演出注册法》(1790―1843)对英国剧坛的影响
13.2 1790年一1850年间英国的话剧
13.3 1790年一1843年间英国剧坛概况二
13.4 1843年一18ed年间英国剧坛概况
13.5 1850年一188年间英国的话剧
13.6 1860年一1880年间英国剧坛概况
13.7 1880年一1900年英国著名演员一经理欧文的戏剧实践
13.8 1900年一1914年间原有英国戏剧传统的继续

第 14章 1750年一1915年美国的戏剧
14.1 殖民地时期的戏剧
14.2 1782年一1815年间美国戏剧的重建
14.3 1815年一1850年间美国戏剧的扩展
14.4 1850年一1870年美国戏剧的继续扩展
14.5 1870年一1895年间旅行演出公司的成就
14.6 1895年一1915年间商业主义占据了统治地位

第二部分 19世纪西方的剧场――西欧的历史背景

第 15章 19世纪欧美的剧场建筑
15.1 两本介绍19世纪西欧剧场的典籍
15.2 朗汉斯在厅堂声学理论上迈出新的一步
15.3 拉斯卡拉歌剧院依然是全欧最重要的歌剧院
15.4 启蒙运动、新古典主义与剧场设计
15.5 革新思想的火花――吉尔的草图
15.6 19世纪初德国剧场革新家辛克尔
15.7 1812年英国伦敦特鲁里街剧场的重建以及1818年的改建
15.8 1809年、1846年与1858年英国伦敦考文园剧场的三次改建与重建
15.9 新建的西班牙与俄罗斯的歌剧院
15.10 科学地解决观众厅视线与座位排列问题――1838年拉塞尔的贡献
15.11 1868年建成的维也纳国家歌剧院
15.12 1875年建成的法国巴黎国家歌剧院及其设计人加里纳
15.13 1888年建成的维也纳宫廷剧院
15.14 圣彼得堡宫廷歌剧院设计方案
15.15 1866年欧洲剧场建筑的面面观
15.16 瓦格纳――19世纪后半叶欧洲剧场革新的中心人物
15.17 阿德勒设计的芝加哥观众厅剧场的问世

第16章19世纪西欧的结构技术、舞台技术与灯光技术
16.1 18世纪一19世纪结构技术的转变
16.2 1770年一1875年巴洛克与新巴洛克的舞台布景与舞台技术
16.3 19世纪前期布景垂直升降与水平移动的技术
16.4 19世纪中期舞台技术的水平
16.5 维也纳国家歌剧院与巴黎国家歌剧院及欧洲若干剧院的舞台
16.6 19世纪最后20年间液压、电力驱动机械舞台的迅速崛起
16.7 “阿斯弗利亚”开发的升降台
16.8 不同的演出制度对机械舞台的要求的差别
16.9 机械舞台向多样化发展
16.10 其他具有灵活性、多样性的舞台装置
16.11 莎士比亚剧及其剧场的复活
16.12 舞台照明与天穹

参考文献

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· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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仅仅是翻阅《西方戏剧·剧场史》的目录,就让我感受到了其内容的广博和体系的严谨。这套书显然不是简单地罗列历史事件,而是试图构建一个完整的西方戏剧发展脉络。我特别关注其中关于“戏剧理论”和“表演学说”的部分。我深信,理解一个时代的戏剧,离不开对其背后理论支撑的认识。我想知道,从亚里士多德的《诗学》开始,到后来布莱希特的间离效果,再到斯坦尼斯拉夫斯基的体系,这些理论是如何随着时代的发展而演进,又是如何影响了具体的戏剧创作和表演实践的。我期待书中能够清晰地梳理出这些理论发展的逻辑,并举例说明它们在具体剧作和表演中的应用。对于那些我不太熟悉的理论家和戏剧流派,我希望书中能有详尽的介绍,让我能够对它们有一个初步的认识,并引发我进一步深入研究的兴趣。这套书,在我看来,是让我能够站在巨人的肩膀上,更清晰地审视西方戏剧艺术的理论根基。

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刚刚收到这套《西方戏剧·剧场史》,还没来得及深入翻阅,但仅仅是捧在手里,感受那厚重的纸张和精美的装帧,就已经让我对接下来的阅读充满了期待。我知道这套书的篇幅不小,上下两册,想必内容也必定是洋洋洒洒,涵盖了西方戏剧漫长而辉煌的历史。我尤其对其中关于古希腊戏剧的部分充满了好奇。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯,这些名字在我的脑海中早已不仅仅是课本上的符号,而是承载着人类早期对神话、命运、人性的深刻追问。我想象着在书中,能够看到他们是如何将那些宏大的神话故事搬上舞台,如何用诗意的语言和激昂的合唱来震撼观众的心灵。还有那些早期的剧场,那些依山而建、能够容纳成千上万观众的露天剧场,它们本身就是一件件伟大的建筑艺术品。我期待书中能够详细描绘它们的结构、布局,甚至是在其中发生的那些古老的仪式和表演。我想要了解,在那个遥远的时代,戏剧是如何与宗教、政治、社会生活紧密联系在一起,它扮演着怎样的角色,又对当时的人们产生了怎样的影响。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解这些古典瑰宝的绝佳机会。我迫不及待地想翻开第一页,沉浸在那古老而迷人的戏剧世界之中。

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拿到这套《西方戏剧·剧场史》,我立刻被它所涵盖的宏大叙事所吸引。这部巨著,我想无疑能够为我揭示西方戏剧从起源到发展的完整图景。我尤其对书中关于“戏剧表演的演变”这一主题充满期待。我知道,戏剧的魅力很大程度上体现在舞台上的表演,而表演的形式和风格在不同的历史时期都有着显著的变化。从古希腊演员的面具与夸张的肢体语言,到中世纪的程式化表演,再到文艺复兴时期莎士比亚戏剧中演员的自由发挥,以及近现代斯坦尼斯拉夫斯基体系下的“体验派”表演,我想了解这些表演风格的背后,是如何受到当时社会文化、哲学思想以及技术条件的影响。我期待书中能够通过详实的文献资料和艺术作品的分析,为我们展现不同时代演员们的风采,以及他们是如何用自己的身体和声音,将剧本中的人物栩栩如生地呈现在观众面前。这套书,在我看来,是对舞台艺术最直观、最生动的呈现。

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拿到这套《西方戏剧·剧场史》的瞬间,我就被它那沉甸甸的分量和精细的排版所吸引。这不仅仅是一本书,更像是一部关于西方戏剧演进的宏大史诗的引路人。我一直对文艺复兴时期的戏剧发展情有独钟,尤其是那些如莎士比亚、马洛等人留下的不朽杰作。我想象着在这套书中,能够找到对那个时代欧洲社会文化背景的深刻剖析,理解戏剧是如何在那个思想解放、艺术繁荣的时代焕发新生的。我尤其期待书中能够详细解读莎士比亚的那些经典剧作,不仅仅是故事梗概,而是对其创作背景、人物塑造、语言风格、以及在戏剧史上的地位进行深入的分析。我想知道,为什么他的作品能够跨越时空,至今仍然具有如此强大的生命力。还有那些他所处的伊丽莎白时代和詹姆士时代的剧场,它们的舞台设计、表演形式、观众群体,这些细节对于我理解当时戏剧的真实样貌至关重要。我希望书中能够配以丰富的插图,能够让我们这些读者仿佛置身于当时的剧院之中,感受那份独特的艺术氛围。这套书,在我看来,不仅仅是对戏剧历史的梳理,更是一次穿越时空的艺术体验。

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当我捧起这套《西方戏剧·剧场史》时,一种对“叙事”与“结构”在戏剧中演变的强烈好奇心油然而生。我深知,戏剧作为一种叙事艺术,其故事讲述的方式和结构的组织,在漫长的发展过程中经历了无数次的革新与突破。从古希腊戏剧的简洁清晰的结构,到莎士比亚戏剧中多线索、多层次的复杂叙事,再到现代戏剧对传统叙事模式的解构与重塑,我想了解这些变化背后的动因。这本书,我想它一定能够深入剖析不同历史时期戏剧作品在叙事手法、情节安排、人物塑造、冲突设置等方面的特点,以及这些特点是如何反映当时社会思潮和艺术观念的。我尤其期待书中能够对一些经典的戏剧结构进行详细的解读,例如亚里士多德提出的“三一律”,以及后来布莱希特提出的“史诗结构”等,并分析它们对戏剧艺术产生的深远影响。这套书,在我看来,是让我能够理解戏剧“讲故事”这门艺术的奥秘。

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才拿到这套《西方戏剧·剧场史》,我的心就已经飞向了20世纪的戏剧舞台。那个充满变革与颠覆的时代,涌现出了无数令人耳目一新的戏剧流派和大师。我一直对表现主义、现实主义、超现实主义等戏剧形式的兴起和发展感到好奇,想知道它们是如何打破传统,在舞台上探索人性的复杂与社会的荒诞。我尤其关注那些在20世纪后期对戏剧产生深远影响的先锋派戏剧,例如布莱希特的史诗剧、贝克特的荒诞剧,以及后来涌现的后现代戏剧。我想了解,他们是如何通过颠覆叙事结构、模糊角色界限、甚至打破第四堵墙来挑战观众的观看习惯,引发更深层次的思考。我还对20世纪剧场技术的革新充满期待,灯光、音响、舞美设计如何与戏剧内容相结合,创造出更加丰富的艺术表现力。这套书,在我看来,是一次深入理解现代戏剧复杂性和多样性的绝佳机会。

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这套《西方戏剧·剧场史》在我手中,仿佛开启了一段穿越时空的旅程。我一直对“剧场建筑”这一独特的艺术形式和技术领域着迷,并希望在这本书中找到更深入的理解。我想知道,从古希腊的露天剧场,到罗马的圆形剧场,再到中世纪的教堂与广场,以及文艺复兴时期的室内剧院,再到现代各种风格的剧场设计,这些建筑是如何随着历史的变迁而演变的。每一座剧场,不仅仅是一个空间,更是一个时代的艺术载体,承载着当时的演出需求、观众习惯和技术能力。我期待书中能够详细介绍不同历史时期代表性剧场的结构特点、空间布局、舞台装置,以及它们在戏剧传播和观众体验方面所起到的独特作用。例如,我希望能了解,为什么古希腊的半圆形观众席能够带来如此出色的声学效果,又为何文艺复兴时期的“意大利式剧场”会成为后来剧院设计的典范。这套书,我想它能够为我揭示建筑与戏剧之间那密不可分的共生关系。

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拿到这套《西方戏剧·剧场史》,我立刻被它所承载的厚重历史感所吸引。我一直对“戏剧的音乐性”这一概念抱有浓厚的兴趣,并希望在这本书中找到更深入的探索。我知道,在西方戏剧的早期,音乐和诗歌是密不可分的,合唱在古希腊戏剧中扮演着至关重要的角色。随着历史的发展,音乐在戏剧中的地位和作用也发生了许多变化,从歌剧的诞生,到歌舞杂剧的兴盛,再到现代戏剧中对音乐的各种创新运用,我想了解这些演变的过程。我期待书中能够详细阐述音乐在不同历史时期戏剧中的功能,例如它如何烘托气氛,如何塑造人物情感,如何推动剧情发展,甚至如何成为戏剧本身的核心组成部分。我希望书中能够提及那些伟大的作曲家和他们的戏剧作品,以及他们是如何将音乐的魅力与戏剧的感染力完美结合的。这套书,在我看来,是让我能够领略到音乐与戏剧之间那美妙的共鸣。

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这套《西方戏剧·剧场史》在我手中,仿佛开启了一扇通往西方戏剧艺术殿堂的大门。我迫不及待地想去探索,在漫长的历史长河中,戏剧是如何从最初的宗教仪式演变为一种独立的艺术形式,又如何在不同的时代背景下,不断革新与发展。尤其令我着迷的是18世纪至19世纪的戏剧思潮,那个理性与感性交织、革命与浪漫并存的时代。我想知道,在那段时期,像歌德、席勒,或是后来贝克特的荒诞派戏剧,它们是如何回应当时的社会现实,又是如何挑战传统的戏剧观念的。我对那些关于剧场建筑的演变也充满了兴趣,从早期的开放式舞台到后来封闭的室内剧场,再到现代剧场的各种创新设计,每一种变化都承载着当时的技术进步和审美追求。我希望书中能够提供详细的演变过程,甚至是一些代表性剧场的平面图或设计草图,让我能够更直观地理解这些空间如何塑造了戏剧的呈现方式。这套书,在我看来,不只是一本学术著作,更是我对西方戏剧发展脉络的一次深度探寻。

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我刚刚拿到这套《西方戏剧·剧场史》,还没有来得及细细品读,但光是看到封面上精美的插画和厚重的纸张,就已经让我对它充满了期待。我一直对戏剧的“政治性”和“社会性”议题很感兴趣,想知道在西方漫长的戏剧历史中,戏剧是如何被用作反映社会问题、表达政治诉求、甚至引发社会变革的工具的。从古希腊时期对城邦政治的隐喻,到中世纪的宗教剧,再到近现代的现实主义和批判现实主义戏剧,我想了解戏剧在不同历史时期扮演的社会角色。这本书,我想它一定能满足我的好奇心,通过对具体剧作的分析,揭示出戏剧与当时社会环境之间的互动关系。我尤其期待书中能够关注那些具有里程碑意义的社会批判戏剧,以及它们在推动社会进步中所起到的作用。这套书,在我看来,不仅是艺术史的梳理,更是一部关于戏剧如何与社会对话的精彩篇章。

评分

该书的写作很有野心,涵盖了西方从古及今各国戏剧、剧场发展的简史。虽然每一阶段论述的并不一定很深入,但还是很受启发,尤其对剧场建筑的研究,不可多得。

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该书的写作很有野心,涵盖了西方从古及今各国戏剧、剧场发展的简史。虽然每一阶段论述的并不一定很深入,但还是很受启发,尤其对剧场建筑的研究,不可多得。

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论文需要,读了1/4,后面快速翻了一下。

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该书的写作很有野心,涵盖了西方从古及今各国戏剧、剧场发展的简史。虽然每一阶段论述的并不一定很深入,但还是很受启发,尤其对剧场建筑的研究,不可多得。

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