具体描述
本书向我们展示的不仅是一个人，更是一位音乐的技师。在他的娓娓叙述中，那个时代的音乐会，它们的演奏师及乐队指挥，所有的乐坛人士连同他们的使雅、嗜好、偏见、爱情以及献身都一同复活了。在这群人周围是整整一个柏辽兹曾全部投入的时代。他将激情与朴实交织在一起，以令人惊叹的手法再现了那个时代。书中占首要地位的当然是作家和艺术家。其中提到的文学代表人物有雨果、海涅、巴尔扎克、拉马丁和大仲马。不过他的支持者主要还是音乐家，他们几乎全都是外国人：肖邦曾参与了为史密斯逊举行的音乐会；帕格尼尼则公开表示对他的敬慕并促使他创作了自己最伟大的杰作之一《罗密欧与朱丽叶》，而他则以此作为献给帕格尼尼的最珍贵的礼物；尤其是李斯特，他在听过《幻想交响曲》后为其深深折服，从此他一生都在为这位朋友效劳。……
作者简介
目录信息
柏辽兹生平简介
上卷
第一章
圣―安德烈坡市；初领圣体；对音乐的初步印象。
第二章
我的父亲；我的文学启蒙；我对旅行的热爱；维吉尔；第一次感受诗歌的震撼力。
第三章
梅兰，我的舅舅；玫瑰红皮鞋；圣―埃纳尔的斑蝶；十二岁男孩的初恋。
第四章
父亲给我上的音乐启蒙课；第一次尝试作曲；骨科学习；我对医学的憎恶；赶赴巴黎。
第五章
一年的医科学习；风趣的教授；歌剧院的演出；音乐学院图书馆；音乐，难以遏制的诱惑；父亲拒绝我从事这项职业；家庭纷争。
第六章
成为勒絮厄尔的学生；他的真诚善良；皇家唱诗班。
第七章
第一部歌剧；安德鲁（Andrieux）先生；第一部弥撒曲；德・夏多布里昂先生。
第八章
A・德邦；他借给了我一千二百法郎；我的弥撒曲首次在圣―罗什教堂演出；接着在圣―厄斯塔什教学奏响；我把该作品付之一炬。
第九章
我与凯鲁比尼先生的初次见面；他将我赶出音乐学院图书馆。
第十章
父亲不再给我生活费；我又回到圣―安德烈坡市；外省人对艺术及艺术家的看法；我的绝望；父亲的惊恐；他同意我回到巴黎；母亲的偏执；她的诅咒。
第十一章
回到巴黎；我开始授课；我进入音乐学院莱沙的班中学习；我在“新侨”上的晚餐；父亲再次断绝我的生活来源；毫不容情的反对；安贝尔・费朗；R・克罗采尔。
第十二章
我参用了合唱队队员职位的竞争；我获得成功；A・夏尔波奈勤；我们这群男孩子。
第十三章
我初次谱写管弦乐；我在巴黎歌剧院的学习；我的两位老师――勒絮厄尔和莱沙。
第十四章
参加法兰西艺术学院竞赛；我的大合唱被枪毙了；我对格鲁克及斯庞蒂尼的崇拜；罗西尼的到采；他的爱好者；我的愤怒；安格尔先生。
第十五章
我正巴黎歌剧院的夜晚；我的布道热忱；丑闻；令人激动的场面；数学家的敏感。
第十六章
韦伯出现在奥德翁剧院；卡斯蒂尔・布拉兹；莫扎特；拉什尼特；篡改者；绝望与死亡！
第十七章
我对意大利语歌剧的成见；我从莫扎特的作品中所获得的印象；这种成见对它的影响。
第十八章
沙士比亚的出现；史密斯逊小姐；致命的爱情创伤；精神的麻木；我的第一场音乐会；凯鲁比尼可笑的反对；他的失败；第一次响尾蛇式的报复。
第十九章
徒劳的音乐会；不懂如何指挥的乐队指挥；没有演唱的合唱队员。
第二十章
贝多芬在音乐学院的出现；法国艺术大师们对他的敌视；勒絮厄尔对《C小调交响曲》的印象；勒絮厄尔执拗坚持他的反对意见。
第二十一章
命中注定；我成为评论家。
第二十二章
音乐作曲竞赛；法兰西艺术学院的规章；我得了二等奖。
第二十三章
学院看门人；他的揭露。
第二十四章
总是史密斯逊小姐；一次义演；残酷的邂逅。
第一十五章
第三次参加法兰西学术学院竞赛；我没有获得一等奖；与伯伊埃尔迪约的奇怪谈话；使人慰藉的音乐。
第二十六章
初读歌德的《浮士德》；我写了《幻想交响曲》；我的演出尝试徒劳无功。
第二十七章
我根据莎士比亚的《暴风雨》写出一首幻想曲；该作品在巴黎歌剧院的上演。
第二十八章
我极度地心不在焉；F．H×××先生；M×××小姐。
第一十九章
第四次参加法兰西艺术学院竞赛；我得到了大奖；七月革命；巴比伦的陷落；《马赛曲》；鲁热・德・利兹尔。（Rouget de Lisle）
第一十章
法兰西艺术研究院的颁奖典礼；院士们；我的大合唱《沙达那帕鲁斯》；它的演出；没有燃烧的火灾；我的愤怒；马里布兰女士的惊恐。
第三十一章
我举办第二场音乐会；《幻想交响曲》；李斯特来拜访我；我们开始交往；巴黎人的批评；凯鲁比尼的老调；我出发前往意大利。
第三十二章
意大利之旅；从马赛至里窝那；暴风雨；从里窝那至罗马；罗马的法兰西学院。
第三十三章
学院的寄宿生们；菲利克斯・门德尔松。
第三十四章
悲剧事件；我离开罗马；从佛罗犯萨到尼斯；我重返罗马；没有任何人死去。
第一十五章
热那亚和佛罗伦萨的剧院；贝里尼的《蒙泰古家族与卡普莱家族》；由女士扮演的罗密欧；帕奇尼的《贞洁生子》；由女士扮演的里奇纽斯；佛罗伦萨的管风琴演奏者；圣体节；我返回学院。
第二十六章
学院的生活；在阿布鲁泽游历；圣―彼得大教堂；忧郁；在罗马乡间郊游；狂欢节；纳窝那广场。
第三十七章
山中狩猎；依然是罗马平原；追忆维吉尔；荒凉的意大利；遗憾；小酒店的舞舍；我的吉他。
第三十八章
苏比亚哥・圣贝努瓦修道院；小夜曲；西维苔拉；我的枪；我的朋友克里斯皮诺。
第二十九章
罗马音乐家的生活；圣彼得教堂的音乐；西斯廷教堂；对巴莱斯特里那的偏见；圣路易教堂的现代宗教音乐；歌剧院；莫扎特与瓦卡依；流浪乐师；我在罗马创作的作品。
第四十章
纷杂的忧郁；孤独。
第四十一章
那不勒斯之旅；热情的士兵；游览尼西达；懒汉族人；（拉札罗尼人）；应邀赴宴；一记鞭子；圣卡罗剧院；徒步返回罗马；蒂沃里；仍是维吉尔。
第四十二章
罗马的流感；新哲学体系；狩猎；石榴裙下臣的烦恼；重返法兰西。
第四十三章
佛罗尼萨；葬礼；美丽的死者；快乐的佛罗伦萨人；洛迪；米兰；“卡诺比亚那”剧院；观众；对意大利音乐组织的成见；意大利人对庸俗之作不泯的热爱；回到法国。
第四十四章
教皇的贬责；音乐会准备事宜；我回到了巴黎；新英国剧院；菲第斯及其对贝多芬交响曲的修改；幸会史密斯逊小姐；她破产了；她腿部骨折；我娶了她。
第四十五章
募捐演出；意大利剧院的音乐会；《哈姆雷特》第四幕；《安东尼》；乐队变节；我进行报复；帕格尼尼登门造访；他的中提琴；为《哈罗尔德在意大利》谱曲；乐队指挥吉拉尔犯错；我决定永远自己指挥自己的作品；一封匿名信。
……
· · · · · · (收起)
读后感
柏辽兹在音乐上的地位有些类似于马奈，马奈可以说是印象派的开创性人物，可是他却不承认自己是印象派。柏辽兹当然没有否认自己的创新性，只是他确实开创了音乐的最新形式。按正统说法，古典音乐到了贝多芬后似乎走入了“死胡同”，所以必须有新的新式。而印象派打破了古典主义...
评分柏辽兹在音乐上的地位有些类似于马奈，马奈可以说是印象派的开创性人物，可是他却不承认自己是印象派。柏辽兹当然没有否认自己的创新性，只是他确实开创了音乐的最新形式。按正统说法，古典音乐到了贝多芬后似乎走入了“死胡同”，所以必须有新的新式。而印象派打破了古典主义...
评分柏辽兹在音乐上的地位有些类似于马奈，马奈可以说是印象派的开创性人物，可是他却不承认自己是印象派。柏辽兹当然没有否认自己的创新性，只是他确实开创了音乐的最新形式。按正统说法，古典音乐到了贝多芬后似乎走入了“死胡同”，所以必须有新的新式。而印象派打破了古典主义...
评分柏辽兹在音乐上的地位有些类似于马奈，马奈可以说是印象派的开创性人物，可是他却不承认自己是印象派。柏辽兹当然没有否认自己的创新性，只是他确实开创了音乐的最新形式。按正统说法，古典音乐到了贝多芬后似乎走入了“死胡同”，所以必须有新的新式。而印象派打破了古典主义...
评分柏辽兹在音乐上的地位有些类似于马奈，马奈可以说是印象派的开创性人物，可是他却不承认自己是印象派。柏辽兹当然没有否认自己的创新性，只是他确实开创了音乐的最新形式。按正统说法，古典音乐到了贝多芬后似乎走入了“死胡同”，所以必须有新的新式。而印象派打破了古典主义...
用户评价
这本书不仅仅是一部回忆录，更是一部关于音乐创作哲学与艺术人生态度的教科书。柏辽兹的叙述充满了智慧与洞察力，他对于音乐的理解，已经超越了技法的层面，而是触及到了音乐的本质。他对于创新精神的推崇，对于打破常规的勇气，都深深地影响了我。我常常在想，在那个时代，他又是如何做到如此大胆的革新。他对于不同乐器组合的探索，对于音响效果的追求，都展现了他对音乐艺术的极致探索。他的人生，就是一部充满挑战与成就的交响诗，每一段都令人回味无穷。这本书让我看到了，艺术家的伟大，不仅在于他们的作品，更在于他们所展现出的那种对生命的热爱与对艺术的执着。
评分读这本书的过程，就像在经历一场盛大的音乐之旅。柏辽兹的叙事风格充满了激情与活力，仿佛他正在我耳边亲自讲述他的传奇人生。他对于音乐的热情，毫不掩饰地流淌在文字的字里行间，让人感受到一种纯粹的艺术冲动。我常常在阅读时，忍不住在脑海中想象他所描绘的那些音乐场景，那些庞大的乐队，那些宏伟的合唱，那些令人心潮澎湃的旋律。他对于音乐的理解，已经超越了单纯的听觉体验，而是将音乐与视觉、情感、甚至哲学思考融为一体。他对于音乐的创新，对于传统束缚的挑战，展现了他作为一位先驱者所拥有的远见卓识。这本书不仅仅是音乐史的记录，更是一份对艺术生命力的赞颂。他的人生，本身就是一首未完成的交响曲，充满了无限的可能性。
评分这本书以一种极其生动鲜活的方式，将我带入了那个充满变革与创造力的时代。柏辽兹的文字，充满了对生活的热爱和对艺术的执着。我被他对于音乐的热情所感染，也为他在创作中所经历的种种磨难而动容。他对待音乐的态度，是一种近乎虔诚的信仰，他对每一个音符都充满了敬畏，对每一次创作都倾注了全部心血。书中他对社会现象的观察，对人物的评价，也展现了他作为一位独立思考者的风采。他并非只专注于音乐，他的视野是开阔的，他对艺术、对人生、对社会都有着自己独到的见解。我常常在想，他是在怎样的环境下，才能孕育出如此辉煌的音乐。这本书让我看到了，伟大的艺术作品，往往诞生于不平凡的人生经历之中。
评分合上这本书，我依旧沉浸在柏辽兹所构建的音乐世界中。他独特的叙事风格，充满了激情与诗意，将我带入了一个又一个令人难忘的音乐场景。我仿佛能听到那些宏大的管弦乐，感受到那些激荡人心的旋律。他对于音乐的理解，是如此的全面而深刻，他不仅仅是在创作，更是在用生命去体验音乐。他对于不同文化、不同艺术形式的融合，也展现了他作为一位跨界艺术家的广阔视野。这本书让我看到了，伟大的艺术，是需要不断的学习、探索与创新的。他的人生，就是一首充满传奇色彩的乐章，激励着后人不断前行。
评分这本书就像一扇通往十八世纪末、十九世纪初欧洲音乐界心脏地带的窗户。合上书页，我仿佛还能听到那些盛大的音乐会余音绕梁，感受到柏辽兹本人那充沛的热情与不羁的灵魂。他对于音乐的感知是如此的立体，仿佛他不仅仅是创作，更是用整个生命去体验那些宏大的音响织体。书中对乐器法的独到见解，不仅仅是枯燥的技术论述，而是充满了发现的惊喜。他如何将不同乐器的特性发挥到极致，那种精妙的搭配，仿佛他能听到每一个音符在空气中跳跃、碰撞、融合。我尤其喜欢他描述创作时的那种近乎癫狂的状态，那种灵感迸发的瞬间，那种面对空白乐谱时的激昂与忐忑。他毫不掩饰自己的野心，也毫不避讳自己的挫折，这种坦诚反而让我更加敬佩。我常常会想象，当他在指挥庞大的乐队时，他眼中的世界是怎样的色彩斑斓。这本书不只是音乐家的回忆录，更是一个时代的缩影，一个充满艺术激情与社会变迁的动人故事。读完它，我对浪漫主义时期的音乐有了更深层次的理解，不仅仅是那些伟大的作品，更是作品背后那个复杂而充满生命力的灵魂。
评分这本书是一次关于音乐的深刻探索，也是一次关于人生哲学的精彩呈现。柏辽兹的叙述，充满了智慧与幽默，他将自己的人生经历与对音乐的深刻理解巧妙地融合在一起。我被他对于音乐的纯粹热爱所打动，也为他在创作中展现出的非凡才华所折服。他对于不同音乐风格的驾驭能力，以及他在音乐中融入的丰富情感，都让我叹为观止。他对于人生起伏的坦然面对，以及在困境中展现出的坚韧，都让我受益匪浅。这本书让我看到了，真正的艺术家，不仅要有卓越的才华，更要有丰富的人生阅历和深刻的哲学思考。
评分这本书的魅力在于它真实地展现了一个艺术家的内心世界，包括他的辉煌与脆弱。柏辽兹毫不避讳地袒露自己的情感，无论是对音乐的狂热，还是在创作中遇到的挫折，都清晰地呈现在读者面前。这种坦诚使得他的形象更加立体，也更容易引起读者的共鸣。我仿佛能感受到他内心深处的那份渴望，那份对完美的追求，以及在实现目标过程中所经历的挣扎。他对于音乐的理解，是如此的深刻，他不仅仅是在写音符，更是在创造一种情感的表达，一种精神的共鸣。他对于不同国家、不同文化的音乐的吸收与融合，也展现了他作为一位世界级艺术家的博大胸怀。读完这本书，我更加坚信，真正的艺术，源于真挚的情感和不懈的追求。
评分这本回忆录让我对音乐创作的“神来之笔”有了全新的认识。柏辽兹并非凭空创造，他的灵感来源于生活，来源于他对世界的细致观察。书中他对自然景象的描绘，对情感体验的捕捉，都化为了他音乐中鲜活的素材。我仿佛能看到他如何在雨后的森林中听到旋律，如何在城市的喧嚣中捕捉节奏。他对大自然的敬畏，对人类情感的深刻体察，使得他的音乐拥有了超越时代的生命力。他对于细节的打磨，对于音色的追求，都展现了他作为一位卓越的作曲家是如何精益求精的。我常常在想，那些在我们耳边流淌的动人旋律，背后隐藏着多少不为人知的辛勤付出与匠心独运。这本书让我意识到，伟大的艺术并非仅仅是天赋的馈赠，更是无数个日夜的思考、锤炼与坚持。他对于音乐的理解，是如此的全面而深刻，从最细微的和弦到最宏大的结构，他都了如指掌。
评分这本书带给我一种前所未有的沉浸感，仿佛我化身为柏辽兹本人，走过他的人生旅程，感受他内心深处的喜怒哀乐。他对于戏剧的热爱，以及音乐与戏剧之间的深刻联系，在我阅读的过程中被展现得淋漓尽致。他不仅仅是一个作曲家，更是一个对舞台艺术有着敏锐洞察力的艺术家。书中那些关于歌剧创作的细节，他对故事结构、人物塑造的考量，让我看到了一个音乐家如何在多维度的艺术领域进行探索。他对戏剧的理解，并非仅仅停留在表面的叙事，而是深入到人物的心理、情感的起伏。这种对戏剧的深刻理解，无疑也极大地影响了他的音乐创作，使得他的作品充满了戏剧张力与情感的深度。我尤其被他在描述创作过程中所遇到的困难与挑战时所表现出的坚韧所打动。他并非一帆风顺，也曾经历过不被理解、遭受质疑的痛苦，但他从未放弃过对音乐的追求。这种不屈不挠的精神，是这本书带给我的最宝贵的财富之一。他的人生，是一部精彩的交响乐，充满了高潮与低谷，但始终保持着激昂的主旋律。
评分这本书仿佛带我回到了那个古典与浪漫交织的时代，让我亲眼见证了柏辽兹这位音乐巨匠的成长历程。他的文字充满了画面感，仿佛他正在用画笔描绘一幅幅生动的音乐图景。我能感受到他对音乐的热情，以及在创作中遇到的种种困难。他对于音乐的理解，是如此的独特而深刻，他不仅仅是在听，更是在“看”音乐，在“触摸”音乐。他对于不同文化、不同艺术形式的融合，也展现了他作为一位跨界艺术家的远见。这本书让我看到了，伟大的艺术，是需要不断的学习、探索与创新的。他的人生，就是一首充满传奇色彩的乐章，激励着后人不断前行。
评分它不仅是个音乐家，也是文学家
评分还是没有看完。。。。
评分确实是法式神精。。。。。
评分12岁爱上18岁
评分还是没有看完。。。。
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