钢琴演奏技巧

钢琴演奏技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:约瑟夫·迦特
出品人:
页数:213
译者:刁绍华
出版时间:2000-08-01
价格:23.10元
装帧:
isbn号码:9787103004487
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

本书的作者约瑟夫·迦特十二十世纪著名音乐家贝拉·巴拉克的学生,匈牙利布达佩斯国立李斯特音乐学院钢琴教授。他在多年的教学活动中广泛总结了历史上和当代一些钢琴演奏家的经验,形成了自己独特的演奏法体系。本书就是他长期研究和教学实践的成果,对于钢琴演奏的许多问题作了系统的扼要的阐述。书中还附有大量剖析演奏技巧的电影镜头,用直观的方法印证作者的论断。

《指尖的魔法:解锁钢琴表现力》 音乐的世界浩瀚无垠,而钢琴,作为乐器之王,以其丰富的音色和宽广的音域,成为了无数人心中的挚爱。然而,仅仅掌握音符的跳动,并不能完全触及音乐的灵魂。《指尖的魔法:解锁钢琴表现力》并非一本枯燥的乐谱解析或技术堆砌的教程,它是一本带领你深入探索钢琴演奏中那些令人心神荡漾的“感觉”和“意境”的书籍。 本书的核心在于“表现力”,这个词汇囊括了从最细腻的触键力度变化,到最宏大的乐句起伏,再到演奏者内心情感与音乐的深度共鸣。我们将一同踏上一段旅程,学习如何让你的手指不再只是机械地敲击琴键,而是成为传递情感的使者,将作曲家笔下的旋律转化为生动的、充满个性的音乐。 第一章:触键的奥秘——声音的温度与色彩 音符的诞生源于触键,而触键的细微之处,却能赋予声音截然不同的生命。在本章,我们将深入剖析“触键”这一最基础却也是最重要的环节。 力度层次的精微控制: 从最轻柔的“弱弱弱弱”到最强烈的“强强强强”,我们学习的不仅仅是音量的大小,更是声音的密度、质感和重量。我们将探讨如何通过不同的手指、手腕、手臂的配合,实现流畅、自然的力度渐变,避免生硬的强弱转换。通过对比分析,理解不同时期、不同风格作品对力度处理的独特要求。 音色的塑造与变换: 钢琴的音色并非固定不变,它如同画家的调色盘,可以通过触键的技巧进行千变万化的调和。我们将学习如何运用“击”与“压”的不同触键方式,创造出明亮、清澈的音色,或是温暖、醇厚的音色。探索如何在同一首乐曲中,根据情绪的需要,灵活切换音色的明暗、干湿,让音乐更具表现力。 触键与踏板的和谐统一: 踏板是钢琴的“灵魂伴侣”,它能延展音符的生命,模糊界限,创造朦胧之美,也能让声音更加丰满、饱满。本章将详细讲解各种踏板的使用技巧,例如保持踏板、弱音踏板、朦胧踏板等,并重点阐述如何将触键与踏板的运用完美结合,避免出现浑浊或声音断裂的现象,使音乐浑然一体,更富于歌唱性。 第二章:乐句的呼吸——音乐的生命脉络 音乐并非孤立音符的堆砌,而是由无数乐句构成的有生命的有机体。理解并掌握乐句的呼吸,是赋予音乐灵魂的关键。 乐句的划分与连接: 我们将学习如何识别乐句的起点、发展和结束,如同人的呼吸一般,乐句也需要自然的吸气和呼气。通过分析乐谱中的乐句标记、旋律走向和和声变化,学会清晰地划分乐句,并通过恰当的弱化、连接处理,让乐句之间的过渡自然流畅,形成连贯的音乐线条。 重音与支撑: 每一个乐句都有其核心的“重音”,它是乐句的灵魂所在,也是推动音乐前进的动力。本书将教你如何准确地找出乐句中的重音,并通过触键、力度、甚至微小的节奏变化来突出它。同时,理解“支撑”的概念,如何在重音之后保持声音的延续和张力,让乐句更具生命力。 节奏的律动与变化: 节奏是音乐的骨架,而律动则是音乐的灵魂。我们将超越机械的节拍器,学习如何通过微小的节奏弹性(rubato),来处理旋律的起伏和情感的表达。探讨不同风格作品中对节奏的独特处理方式,让你的演奏充满生命力和感染力。 第三章:情感的流淌——从内心到指尖的转化 音乐是情感的载体,而钢琴演奏者则是情感的传递者。本章将聚焦于如何将内心的情感转化为动人的音乐。 理解音乐的“情绪语言”: 每一首乐曲都有其独特的情绪基调,或是欢快、或是忧伤、或是激昂、或是宁静。我们将学习如何通过分析乐谱的调性、和声、旋律的走向,以及作品的背景故事,来理解音乐所要表达的情感。 情感与演奏技巧的关联: 学习如何将理解的情感巧妙地融入到演奏技巧中。例如,忧伤的情绪可以用更柔和的触键、更慢的节奏和更丰富的踏板来表达;激昂的情绪则需要更果断的触键、更清晰的乐句和更有力的节奏。我们将通过大量的实例分析,展示情感如何指导演奏技法的运用。 “歌唱性”的追求: 钢琴的演奏,很大程度上是模仿人声的歌唱。本书将引导你如何在演奏中追求“歌唱性”,让每一个音符都如同歌手的吐字清晰、情感饱满。学习如何处理旋律的起伏、呼吸的节奏,以及如何在乐句之间加入“人声”般的连贯和情感起伏。 第四章:风格的印记——不同时代的音乐美学 理解不同音乐风格的特点,是展现作品真实魅力的重要途径。 巴洛克时期的清晰与均衡: 探讨巴洛克时期音乐的严谨结构、清晰的对位以及对装饰音的运用,学习如何在演奏中体现其特有的清晰度和理性美。 古典时期的优雅与平衡: 理解古典时期音乐的清晰结构、简洁旋律以及对位和声的巧妙运用,学习如何在演奏中展现其典雅、均衡的风格。 浪漫时期的奔放与抒情: 深入探索浪漫时期音乐丰富的情感、宽广的音域以及对个人表现力的强调,学习如何运用更自由的节奏和更丰富的情感来演绎。 近现代音乐的探索与创新: 简要介绍近现代音乐在和声、节奏、结构等方面的创新,并提供一些初步的欣赏和演奏建议,鼓励读者拓展音乐的视野。 结语:你的钢琴,你的声音 《指尖的魔法:解锁钢琴表现力》旨在唤醒你内心深处的音乐感知,帮助你掌握将音乐转化为动人声音的钥匙。它不是终点,而是你探索音乐无限可能性的起点。愿这本书成为你钢琴旅程中的良师益友,让你在指尖的跳跃中,找到属于自己的独特声音,奏响属于你自己的音乐魔法。

作者简介

本书的作者约瑟夫·迦特十二十世纪著名音乐家贝拉·巴拉克的学生,匈牙利布达佩斯国立李斯特音乐学院钢琴教授。他在多年的教学活动中广泛总结了历史上和当代一些钢琴演奏家的经验,形成了自己独特的演奏法体系。

目录信息

读后感

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初学钢琴,虽然书里的一些读起来很生硬晦涩,但还蛮有指导意义。想读下英文版。 豆油们知道英文版的名字叫什么?

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初学钢琴,虽然书里的一些读起来很生硬晦涩,但还蛮有指导意义。想读下英文版。 豆油们知道英文版的名字叫什么?

用户评价

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这本书的语言风格真的非常独特,完全不像我之前读过的那些枯燥乏味的乐理书籍。《钢琴演奏技巧》就像一位睿智的长者,用他的人生阅历和对音乐的深刻理解,与你进行一场意味深长的对话。他不会直接告诉你“你应该这样做”,而是通过讲述一些发生在自己身上,或是观察到的故事,来引导你思考,让你在不知不觉中领悟到其中的真谛。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的处理方式。我一直觉得,钢琴演奏不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递。然而,我常常在技术上做到位了,但总觉得少了点“灵魂”。这本书给了我极大的启发。作者认为,情感的表达并非凭空而生,而是根植于对音乐作品的深刻理解。他鼓励读者去“读懂”乐谱,去感受作曲家在创作时所融入的情感。他还分享了自己是如何通过反复聆听不同的演奏版本,阅读相关的文学作品,甚至去理解作曲家的生平经历,来“走近”音乐,从而更好地将其情感传递给听众。书中还有一个非常有趣的部分,是关于“舞台恐惧”的克服。我一直是一个非常容易紧张的人,一上台就手心出汗,大脑一片空白。作者用一种非常接地气的方式,分享了他的经验。他并没有鼓励我们去“战胜”恐惧,而是教导我们如何“拥抱”它,如何将那种紧张感转化为一种积极的能量,让它成为演奏的一部分。他甚至建议我们在练习时就模拟舞台情境,去感受那种压力,并逐渐适应。这种“化敌为友”的思路,让我觉得非常可行,也充满希望。

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这本书让我彻底改变了对“技巧”的看法。《钢琴演奏技巧》的作者,并不是那种只讲枯燥技巧的“匠人”,他更像是一位“艺术家”,用他的艺术眼光,去审视和解读钢琴演奏的每一个细节。我最被书中关于“触键”的精细化处理所打动。他不仅仅告诉你如何按压琴键,更是告诉你如何“感知”琴键,如何让指尖与琴键之间产生一种“共鸣”。他用非常诗意的语言,描述了不同的触键方式所带来的声音质感,比如“如同羽毛般轻柔”、“如同丝绸般顺滑”,这些描述让我对声音有了更丰富的想象。书中对于“连奏”的处理也让我大开眼界。我之前总是觉得连奏就是把音符弹得挨在一起,缺乏呼吸感。作者却将连奏比作“歌唱”,强调了乐句之间的流畅性和情感的延续性。他提供了一些非常实用的练习方法,例如通过“滑行”的方式来连接音符,或者在乐句的结尾处留出一点“空间”,让声音得以“呼吸”。这些方法都让我对连奏有了全新的认识。另外,书中关于“踏板”的运用也让我受益匪浅。我之前总是滥用踏板,让声音变得浑浊不清。作者却像一位细致的调色师,教导我如何根据不同的音乐风格和乐曲情绪,去运用不同的踏板技巧。他强调了“保持音”和“连接音”的区别,以及如何通过精准的踏板控制,来丰富和深化音乐的层次感。

评分

读完《钢琴演奏技巧》,我感觉自己像是被施了魔法一样,对钢琴的理解发生了翻天覆地的变化。作者的叙事方式非常吸引人,他不是那种高高在上的老师,而是像一个和你一起探索音乐奥秘的伙伴。他常常会引用一些古典大师的轶事,或是他自己亲身经历的学琴趣闻,让枯燥的理论知识变得生动有趣。我最欣赏的是书中对于“乐句”处理的讲解。我之前总是把乐曲当作一个个音符的堆砌,没有整体的概念,所以演奏出来的乐句总是断断续续,缺乏连贯性。作者用“歌唱性”来形容乐句的连接,他详细讲解了如何通过指法的微调、手腕的配合,以及对呼吸的模拟,来创造出如同歌唱一般流畅、自然的乐句。他还提供了一些非常实用的练习方法,例如将乐句当作短语来练习,甚至尝试用不同的情绪去“朗诵”乐句。这些方法都让我受益匪浅。另外,书中对于“踏板”的运用,也给予了我全新的认识。我过去总是滥用踏板,让声音变得浑浊不清。作者却像一位细致的调色师,教导我如何根据不同的音乐风格和乐曲情绪,去运用不同的踏板技巧。他强调了“保持音”和“连接音”的区别,以及如何通过精准的踏板控制,来丰富和深化音乐的层次感。他还提到了“弱音踏板”的巧妙运用,这让我意识到,原来钢琴的声音不仅仅只有“响”和“不响”,还有如此丰富和细腻的变化。

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这本《钢琴演奏技巧》简直是一次颠覆性的阅读体验,我几乎是怀着朝圣的心情翻开它的,而最终得到的,远超预期。作者并非那种枯燥地堆砌理论的学者,反而更像是一位经验老到的引路人,用生动、亲切的语言,将那些看似高不可攀的演奏秘诀一一揭示。我尤其被书中对指法精细化处理的部分所打动。他没有简单地告诉你“要这样按”,而是深入浅出地剖析了每一个指尖触键的细微差别,以及这些差别如何直接影响到音色的质感、连奏的流畅性,甚至乐句的情感表达。我曾一度在某个乐曲的连接处感到生硬,总觉得断了气息,读到这部分时,豁然开朗。作者描绘了指尖与琴键之间如同丝绸般滑过的感觉,强调了手指关节的灵活度以及手腕的辅助作用。他甚至用到了“呼吸”来比喻乐句的连接,让我脑海中立刻浮现出歌唱家演唱时的气息变化,这种联想极大地帮助我理解了音乐的流动性。书中对于力度控制的讲解也同样令人叫绝,不仅仅是“大声”和“小声”,而是对渐强、渐弱、重音、轻音等各种力度的微妙变化进行了详尽的图文解析。我常常对着谱面上的表情记号感到困惑,不知道如何才能准确地将其转化为听觉上的感受,而这本书却提供了清晰的操作指南,甚至附带了一些练习方法,让我能够通过实践来体会这些细微的力度变化。书中对于节奏的把控也提出了许多独到的见解,不仅仅是机械的数拍子,而是强调了“律动感”和“弹性”,这种将音乐“活起来”的理念,对我这个长期以来只追求准确性的学习者来说,无疑是一次醍醐灌顶。总而言之,这本书不仅仅是一本教学手册,更像是一本音乐的哲学启蒙,它让我重新审视了“演奏”这两个字,从机械的模仿上升到了情感的表达和艺术的创造。

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我一直对那些能够在指尖流淌出如水般细腻音色的钢琴家们心生向往,总觉得他们的技术仿佛是一种与生俱来的天赋,难以企及。然而,《钢琴演奏技巧》的出现,彻底打破了我的这种迷思。作者用一种近乎“解剖学”的严谨,将那些构成美妙音色的要素一一拆解,又以一种“艺术家”的感性,将它们重新组合,展现出别样的魅力。我最受益于书中关于“触键”的细致描写。他不仅仅停留在技术层面的讲解,更是上升到了哲学层面,探讨了“触键”与“聆听”之间的紧密联系。他强调,每一次触键都应该是有意识的,是带着对声音的期待和想象的。书中提到,优秀演奏家能够“预听”到即将发出的声音,并在触键的那一刻将其完美地呈现出来。这让我意识到,我过去常常是“按下”琴键,而不是“送出”声音。作者还用了一个非常生动的比喻,将手指比作画家的画笔,而琴键则是画布,每一次触键都是一次精心的“落笔”,不同的力度、速度、角度,都能够描绘出截然不同的色彩和线条。他对于“音色变化”的讲解,也让我大开眼界。我过去只是机械地追求音量的变化,而忽略了音色的丰富性。书中却详细讲解了如何通过调整指尖的角度、手腕的松紧、甚至手臂的重量,来创造出如水晶般剔透、如丝绒般柔滑、如烈火般奔放的各种音色。特别是关于“半踏板”的使用,作者的讲解简直是醍醐灌顶,他用图文并茂的方式,清晰地展示了半踏板在制造模糊感、连接乐句、以及营造空间感方面的神奇作用,让我立刻找到了一种前所未有的音乐表现力。

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我一直觉得,很多钢琴教学书籍都过于注重“术”,而忽略了“道”。《钢琴演奏技巧》这本书,却巧妙地将两者融为一体。作者不仅仅传授你具体的演奏方法,更重要的是,他引导你去思考“为什么”要这样做,让你从内在去理解音乐的规律和美感。我被书中关于“聆听”的章节深深吸引。作者认为,优秀的演奏者,首先必须是一个敏锐的聆听者。他不仅仅是听自己的声音,更是要听整个音乐空间的声音,听自己与其他乐器(即使是虚拟的)的互动。他鼓励读者去培养一种“全方位”的聆听能力,去感知声音的质感、空间感、以及情感的流动。他还提供了一些非常有趣的聆听练习,例如闭上眼睛,去分辨不同乐器发出的声音,或者去倾听自己弹奏出的同一个音符在不同状态下的细微差别。这些练习让我意识到,原来我一直以来都只是在“弹奏”,而没有真正去“听”。书中关于“触键”的讲解也让我印象深刻。作者将不同的触键方式比作不同的“绘画笔触”,有的细腻如丝,有的粗犷如泼墨。他详细地分析了每一种触键方式如何影响音色,以及如何根据乐曲的风格和情绪来选择最合适的触键方式。他甚至用一些非常形象的词语来形容不同的音色,比如“像露珠一样晶莹”、“像微风一样轻柔”,让我对声音有了更直观的感知。

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这本书简直就是为那些想要“弹好琴”的人量身定做的。《钢琴演奏技巧》的作者,是一位真正懂钢琴,也真正懂学生的人。他的语言朴实无华,却字字珠玑。他总是能够一针见血地指出学习者在演奏中遇到的问题,并提供切实可行的解决方案。我最欣赏的是书中关于“手指独立性”的训练方法。我之前一直觉得我的手指不够灵活,弹奏一些快速的乐句时总是显得笨拙。作者却用非常形象的比喻,将手指比作“跳舞的精灵”,然后一步一步地教导我们如何让每个手指都变得更加独立、灵活。他提供的练习方法,不仅科学有效,而且充满趣味性,让我觉得训练手指不再是一件枯燥的事情。书中关于“手腕的运用”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是习惯用僵硬的手腕去弹奏,导致声音缺乏弹性。作者却教导我们如何让手腕变得像“水龙头”一样灵活,能够根据需要输送不同的“水流”(声音)。这种形象的比喻,让我立刻找到了解决问题的方向。另外,书中对于“音准”的讲解也让我耳目一新。我一直以为音准是钢琴本身的问题,与演奏者无关。作者却指出,很多时候,音准问题是由于我们的触键方式不当造成的。他提供了很多练习方法,帮助我们培养对音准的敏感度,从而演奏出更和谐、更动听的音乐。

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老实说,当我拿到《钢琴演奏技巧》这本书时,并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于钢琴演奏技巧的书籍实在太多了,大多内容雷同,流于表面。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。作者的写作风格非常平易近人,他善于用生活中的例子来解释抽象的音乐概念,让枯燥的理论变得生动有趣。我最喜欢的是书中关于“乐感”的培养。作者认为,乐感并非与生俱来的天赋,而是可以通过后天努力培养的。他提供了一系列非常有趣的练习方法,例如通过模仿动物的叫声来感受不同的音色,或者通过观察自然界的现象来体会音乐的节奏和变化。这些方法都让我觉得,原来培养乐感可以如此轻松有趣。书中关于“音乐的呼吸”的讲解也让我印象深刻。作者认为,音乐就像生命一样,是有呼吸的。他教导我们如何通过调整指尖的力度、手腕的松紧,以及对乐句的处理,来让音乐“呼吸”起来,变得更加生动、自然。我还特别喜欢书中关于“舞台表现力”的探讨。作者认为,好的演奏不仅仅是技巧的完美呈现,更是情感的真挚表达。他提供了一些非常实用的建议,例如如何通过眼神的交流、肢体的语言,来与观众建立连接,从而更好地传递音乐的情感。

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这本书的深度和广度都远超我的想象,简直是一部关于钢琴演奏的百科全书。《钢琴演奏技巧》的作者,是一位真正将音乐视为生命的艺术家,他的文字中充满了对音乐的热爱和敬畏。我被书中关于“音乐的语言”的阐释深深吸引。作者认为,音乐是一种共通的语言,它能够跨越文化和地域的界限,直接触动人心。他教导我们如何去“读懂”音乐,去理解作曲家想要表达的情感和意图。他还提供了一些非常有趣的练习方法,例如尝试用不同的“语气”来弹奏同一个乐句,或者去体会不同调性所带来的情感色彩。这些方法都让我对音乐有了更深刻的认识。书中关于“指法的创新”的讲解也让我大开眼界。我之前一直认为指法是固定不变的,而作者却认为,指法是为了更好地服务于音乐表现而存在的。他鼓励我们去尝试新的指法,去寻找最适合自己的演奏方式。他还分享了一些非常经典的指法案例,让我对指法的运用有了全新的认识。另外,书中关于“对位法”的探讨也让我受益匪浅。作者用非常通俗易懂的语言,解释了对位法的原理,以及它在钢琴演奏中的重要性。他还提供了一些练习方法,帮助我们培养对位法的理解和运用能力,从而让我们的演奏更加丰富、立体。

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这本书给我带来的不仅仅是演奏技巧上的提升,更重要的是,它让我重新认识了“音乐”本身。《钢琴演奏技巧》的作者,仿佛是一位深谙音乐之道的智者,他用一种充满人文关怀的语言,将那些抽象的音乐概念,转化为人人都能理解的道理。我尤其被书中关于“节奏感”的阐释所打动。我之前一直以为,节奏就是将乐谱上的音符按照固定的时长弹奏出来。然而,作者却指出,真正的节奏感,是音乐的“生命力”。他用“心跳”、“呼吸”来比喻节奏,强调了音乐的律动和弹性。他鼓励我们去感受音乐的“脉搏”,去体会那些看似微小的时值变化所带来的情感冲击。他还分享了一些非常实用的练习方法,例如通过身体的律动来感受节奏,或者尝试将熟悉的乐曲用不同的节奏来弹奏。这些方法都让我对节奏有了全新的理解。另外,书中关于“力度控制”的讲解,也让我大为惊叹。我过去总是机械地执行乐谱上的强弱记号,而忽略了力度背后所蕴含的情感。作者却像一位经验丰富的指挥家,教导我们如何通过精妙的力度变化,来塑造乐曲的起伏和戏剧性。他甚至将不同的力度变化比作“情感的潮汐”,让我对力度有了更深刻的感悟。

评分

实战术。本书前几页,绝对惊悚,几只大师的断手,给我们展示了什么是钢琴好手,有几个我真的不敢恭维。我的手就是弹琴弹得杯具,萝卜手。

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90左右老版

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似乎是手指派与解剖生理派的混合产物,anyway,关键最后还是讲到了点子上,虽说大费周章。

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有时大篇幅地让人感觉没有意义的赘述。但是还是能从里看到一些比较值得注意的观点和方法。毕竟是本年代久远的书。里面用图片的形式分析手的些微变化显然已经过时。书的最后有些不错的练习操,和对教学的建议。

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