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出版者:光明日报出版社

作者:冯国超

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2002-10

价格:2400.00

装帧:平装

isbn号码:9787801456182

丛书系列:

图书标签:

• 建筑史
• 建筑文化
• 西方建筑
• 东方建筑
• 建筑风格
• 建筑理论
• 城市规划
• 建筑设计
• 艺术史
• 文化史

时间的织锦：文明的建筑图景 一卷跨越千年的史诗，一部凝固的社会变迁录 本书并非仅仅是一本关于砖石、混凝土和钢筋的编年史。它是一部宏大的、关于人类如何通过塑造空间来表达自身、组织社会、挑战自然、并最终留下不朽精神印记的深度考察。我们将目光投向那些矗立至今的、或已化为尘土的伟大结构，试图解读隐藏在它们雄伟外表之下的社会哲学、技术革新、权力结构以及信仰体系。 第一部分：起源与神性——原始的庇护所到宏伟的祭坛 人类最早的“建筑”行为，是源于对生存的本能需求，对原始自然力量的敬畏。本书从旧石器时代的洞穴壁画与狩猎营地开始，追溯人类如何从被动躲藏到主动塑造环境。 1. 泥土的觉醒：新石器时代的定居与集体 我们将深入探讨如杰里科（Jericho）的早期城墙，以及恰塔霍裕克（Çatalhöyük）的无门房屋集群。这些早期的聚落不仅仅是居住地，它们是人类集体意识首次实体化的尝试。我们会分析这些结构如何影响了早期的社会分层、食物储存策略以及宗教仪式的空间布局。在这里，建筑与农业、社区管理紧密相连，每一堵墙都界定了“我们”与“他们”的边界。 2. 巨石的秘密：史前纪念碑的宇宙观 斯通亨奇（Stonehenge）并非孤立的石头堆。它是一台巨大的天文仪器，一个对太阳和月亮周期的精确记录仪。本章将探讨巨石阵、爱尔兰的纽格莱奇（Newgrange）等史前巨石建筑，它们所代表的复杂宇宙观、祖先崇拜以及劳动力的组织能力。这些建筑的选址和定向，揭示了早期人类与天地运行之间深刻而神秘的联系。 3. 两河流域的辉煌与衰落：城市的原型 美索不达米亚的泥砖技术，催生了人类最早的城市形态。从苏美尔的“空中花园”（如果存在的话，其描述的意义）到巴比伦的宏伟城门，建筑开始承载王权的威严。我们会详细研究“塔”的演变——从早期的祭祀平台到气势磅礴的吉库拉特（Ziggurat）。吉库拉特不仅仅是通往天堂的阶梯，它们是中央集权和神权政治交织的物理体现，是社会权力的垂直表达。 第二部分：帝国的尺度——秩序、永恒与权力的话语 进入古典时代，建筑不再仅仅是庇护，它成为了一种强大的宣传工具，用以定义文明的边界，并宣示统治者的不朽。 1. 尼罗河的挽歌：古埃及的永恒之梦 吉萨金字塔群是人类工程学和组织能力的一个极端案例。本章将超越简单的建造之谜，深入分析金字塔作为“太阳升起之地”的宗教意义，以及法老“神性”如何通过精确的几何形状和无与伦比的规模被固定下来。我们还将考察卡尔纳克神庙的巨柱厅，探讨光线与阴影如何被精确控制，以营造出一种令人窒息的、宗教化的敬畏感。 2. 希腊的理性与美学：秩序对混沌的胜利 希腊建筑，特别是帕特农神庙，是西方理性主义精神的物质化身。我们将剖析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变，并非仅仅是装饰的变化，而是对黄金分割、比例和谐以及人与神之间关系的哲学探讨。建筑的公共性——如剧场和集市（Agora）——如何塑造了城邦的民主参与和公民身份。 3. 罗马的实用主义与扩张：混凝土革命 罗马人继承了希腊的形式，但注入了无与伦比的工程创新。本部分重点分析罗马拱券、穹顶（如万神殿）和混凝土的应用，这些技术如何使得建筑规模和复杂性达到了前所未有的水平。罗马的浴场、引水渠和高架桥，展示了建筑如何成为维护庞大帝国运转的“基础设施”，它们是罗马化（Romanization）的载体。 第三部分：信仰的穹顶与中世纪的向上攀升 随着古典帝国的解体，建筑的焦点转向了精神追求，空间被用来引导信徒的目光和灵魂，直达彼岸。 1. 拜占庭的光芒：圣索菲亚大教堂的奇迹 君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，代表了人类对“悬浮的”空间和光线处理的极致追求。我们将详细分析其复杂的半穹顶结构，以及内部黄金马赛克如何将坚实的墙体消融为流动的光之幕墙，创造出一种“天堂在人间”的体验。 2. 哥特式尖塔：对天堂的渴望与恐惧 从中世纪早期的厚重罗曼式到12世纪的哥特式革命，建筑的焦点从“向内收缩”转向“向上突破”。本书将细致考察飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和巨大的彩色玻璃窗（Rose Window）是如何协同作用，使教堂的墙体几乎“消失”，将所有结构重量转移到外部支撑系统上。这些建筑是中世纪神学、技术迭代和城市竞争的产物。 第四部分：文艺复兴的回归与工业的冲击 从对神性的膜拜转向对“人”的重新发现，建筑语言也经历了一场深刻的范式转移。 1. 再现古典：文艺复兴的几何精确性 佛罗伦萨的大教堂穹顶（布鲁内莱斯基的杰作）标志着工程学和美学的新纪元。我们将探讨文艺复兴建筑师如何重新发掘和应用维特鲁威的原则，将人体比例引入到建筑设计中，强调对称、比例和理性构图。 2. 巴洛克的戏剧性：情感的俘虏 与文艺复兴的克制相对，巴洛克建筑（如贝尼尼的作品）追求运动、情感冲击和戏剧性的光影效果。建筑成为一种感官的盛宴，旨在震撼观众，巩固教会或王室的绝对权威。 3. 工业革命的阵痛与新生：材料与效率的博弈 19世纪，钢铁、玻璃和铸铁的出现彻底颠覆了传统建筑的承重逻辑。从水晶宫到早期摩天大楼的出现，建筑师面临前所未有的挑战：如何将新材料融入历史语境？本书将考察这一时期建筑的实用主义倾向，以及对风格（如新古典主义复兴）的无休止的争论。 第五部分：现代的宣言与后现代的反思 20世纪，建筑试图彻底摆脱历史的枷锁，追求“功能决定形式”的纯粹性，但最终也迎来了对自身使命的反思。 1. 现代主义的乌托邦：玻璃盒子与城市规划 我们将分析包豪斯、勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等大师如何推崇的标准化、去装饰化和对新材料的坦率表达。现代主义建筑试图用效率和简洁来解决“住房危机”和社会问题，其影响至今仍主导着全球的城市天际线。 2. 结构的力量：高耸入云的挑战 摩天大楼不仅仅是工程上的胜利，它们是资本主义和技术自信的象征。我们会审视结构工程如何从幕后走向台前，成为建筑的决定性美学特征（如约翰逊的“雕塑式”玻璃幕墙）。 3. 反思与碎片化：后现代的对话 面对现代主义的僵硬和缺乏人性，后现代主义建筑（如文丘里）重新引入了历史符号、讽刺和地方语境。本书最后将探讨解构主义建筑如何进一步挑战稳定、理性与既有形式，预示着建筑学进入了一个更加多元、不确定，且与数字技术深度融合的新阶段。 结语：未完成的结构 每一座建筑都是特定时代的凝固思维。通过对这些“时间的织锦”的细致拆解，我们不仅能理解过去的建造者，更能洞察我们自身在空间中所扮演的角色，以及我们渴望留给未来的物质遗产。

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读完这本书，我最大的感受是，它完全颠覆了我对“建造”这件事的固有认知。我原以为它会聚焦于那些著名的建筑师和他们的传世之作，但出乎意料的是，作者将大量的笔墨倾注在了“非精英”的日常构造上。比如，书中详细描绘了中世纪欧洲农舍的夯土技术，以及工业革命时期工人阶级居住区的快速、粗糙的搭建方式。这种对比极其有力，它揭示了在同一片土地上，不同社会群体如何以截然不同的速度和目的塑造着他们的“栖居地”。阅读过程中，我常常停下来，想象着那些泥泞的工地、汗水浸透的木材，以及居住者在那些低矮屋檐下发生的真实生活场景。作者的叙事语言极富画面感，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，反而用近乎诗意的白描手法，将冰冷的砖块和混凝土赋予了温度和故事性。它更像是一本关于“人类生存韧性”的编年史，用空间的变化来侧写社会结构的变迁，读来令人心潮澎湃，深感个体命运与宏大历史的紧密交织。

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坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它需要读者具备一定的耐心去跟随作者的思绪迂回前行，但回报是极其丰厚的。作者的叙事视角经常采取一种“微观到宏观”的切换，从一个不起眼的门把手的设计演变，追溯到整个社会对“私密性”概念的集体界定。这种多层次的解码方式，让人在合上书本时，看任何一座建筑都有了全新的滤镜。它教会了我如何去“阅读”一个空间，不仅仅是欣赏它的外观，更是去探究其背后的权力结构、经济驱动和文化基因。特别是书中关于“气候适应性建筑”与全球化背景下“身份认同”之间关系的论述，既具有极强的现实意义，又充满了对未来人居环境的深刻忧虑。它不是一本提供答案的书，而是一本提出更深刻问题的书，引导我们去质疑我们所身处的这个被不断建造和重塑的世界的合理性。

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这本大部头给我带来的震撼，更多来自于其宏大的时间跨度和细腻的文化切片。它不是按年代线性展开的，而是采取了一种主题式的螺旋上升结构。比如，探讨“光线”如何从神圣的象征转变为现代建筑中实现节能和视野的工具，或者“废墟”如何从历史的遗迹被重新阐释为一种后现代的审美范式。作者的文笔极其流畅，如同涓涓细流，却蕴含着不可阻挡的力量，能够轻松地将读者从古埃及的陵墓带到二十一世纪的生态住宅设计理念中，而且转换之间毫无违和感。最让人称道的是，书中穿插了大量对于材料科学和工艺伦理的探讨，使得我们不仅看到了“成品”，更理解了“过程”的艰辛与智慧。它让我意识到，每一次成功的结构稳定，背后都凝聚着无数工匠和设计师在力学、材料和美学之间进行的天人交战，这本书，实乃是一部充满人文关怀的工程学赞歌。

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这本书的独特之处，在于它对“形式追随功能”这一古老命题进行了彻底的解构与重塑。作者花了相当大的篇幅来论证，在许多关键的历史节点上，真正驱动建筑创新的，并非实用需求，而是新兴的哲学思潮、艺术运动甚至是政治宣传的需要。比如，巴洛克时期那种极度夸张的曲线和戏剧性的光影效果，与其说是为了更好的聚会场所，不如说是为了展现教会和王权的无上权威。我特别欣赏作者在分析二十世纪现代主义时所展现的批判精神，他没有盲目赞扬其简洁和效率，而是尖锐地指出了标准化带来的异化和对地方文脉的割裂。这种不偏不倚、甚至略带反叛的审视态度，使得全书的论述充满了张力。每一次阅读，都像是在进行一场智力上的角力，不断地去检验自己过去被灌输的那些关于“美学”与“进步”的既定观念，从而引发更深层次的思考，这种阅读体验，是极其稀有且宝贵的。

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这本厚重的史诗，我一口气读完，仿佛经历了一场跨越千年的思想漫游。它并非简单地罗列那些宏伟的石制结构，而是深入到文明的肌理之中，探讨了人类如何通过构建自己的生存空间来定义“我是谁”。从美索不达米亚的泥砖高塔到古希腊的理性神庙，再到罗马的拱券奇迹，作者极其细腻地捕捉了材料选择背后所蕴含的社会阶层、宗教信仰乃至权力运作的微妙逻辑。尤其令我震撼的是，书中对“空间流动性”的分析——如何从封闭的防御性堡垒，逐渐演变为开放、透明的现代生活容器。这种对功能与象征意义的辩证探讨，远超出了教科书式的介绍，更像是一篇关于人类心智如何物质化的哲学论文。每一章的转折都恰到好处，引导读者不断反思，当我们站在一座摩天大楼前时，我们看到的究竟是钢筋水泥，还是凝聚在其中的数百年来的集体欲望与焦虑？那种对历史细节的考据和对未来趋势的预判，都展现出作者深厚的学识和洞察力，让人读后对脚下的世界产生一种全新的敬畏感。

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