中国平面设计（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:靳埭强

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2000-10

价格:150.00

装帧:平装

isbn号码:9787532118748

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《中国平面设计（2）》 本书并非一本平面设计史的梳理，也不是一本技法教程的集合。它是一次深入的观察，一次对当下中国平面设计领域脉搏的捕捉，一次对那些在喧嚣中静默耕耘、在变化中坚守创新的设计师群体的聚焦。我们试图剥离浮华的表象，探寻隐藏在视觉作品背后的思考、困境与生机。 视角与立场： 我们不为“成功”的设计案例立传，也不妄图定义“最佳”的设计风格。本书的视角更加侧重于“过程”与“语境”。我们关心的是，在当下中国独特的社会经济文化背景下，平面设计是如何运作的？设计师们面临哪些具体的挑战？他们如何理解并回应时代的需求？他们的作品是如何在传播、认知、情感以及商业目标之间寻找到平衡的？ 因此，本书更像是一份“田野调查报告”，它不提供标准答案，而是提出问题，展示可能性，并鼓励读者进行独立的思考和判断。我们相信，设计的美学价值固然重要，但其背后的社会功能、文化意义以及设计师的个体价值，同样值得被细致地审视和解读。 内容模块（非详尽目录，仅为内容方向示例）： “在地化”的探索与重塑： 在全球化浪潮席卷的今天，中国的设计师如何在借鉴国际趋势的同时，挖掘并活化本土文化元素？这不仅仅是符号的挪用，更是对传统精神、审美情趣以及生活方式的现代性转译。我们将关注那些在品牌视觉、文化推广、艺术装置等领域，成功地将“中国性”融入当代设计语言的实践。这其中，可能涉及到对汉字、陶瓷、水墨、戏曲、民间艺术等传统意象的创新性运用，以及对传统哲学思想在设计中的体现。 新兴产业的视觉命题： 随着互联网经济、数字科技、新消费主义等浪潮的迭起，新的行业和业态不断涌现，它们对平面设计的需求也呈现出前所未有的多样性和复杂性。本书将选取一些代表性的新兴产业，如共享经济、人工智能、数字娱乐、绿色环保等，深入剖析它们在品牌塑造、产品推广、用户界面设计等方面所面临的独特视觉挑战，以及设计师们如何用创新性的设计语言来回应这些挑战。这可能包括对用户体验的深度研究，对信息架构的精妙设计，以及对未来感的视觉探索。 跨界与融合的边界： 现代设计已不再是独立的学科，而是与其他领域发生着日益频繁的碰撞与融合。本书将关注那些在设计领域之外，寻求突破与创新的实践者，比如将设计思维应用于社会公益、教育改革、城市更新等领域的设计师，或是那些能够与摄影、插画、动效、叙事等多元媒介进行深度结合的设计项目。我们将探讨这种跨界带来的设计边界的模糊与拓展，以及由此产生的新的可能性。 “反设计”的思辨： 在信息爆炸的时代，“功能性”与“信息传达”的设计目标有时会被华丽的视觉效果所掩盖。本书也试图触及那些“看似不那么设计”的设计。那些以朴素、克制、甚至略带粗粝的质感呈现，却能精准触达用户内心，或在嘈杂的信息流中脱颖而出的设计案例。我们将探讨这种“反设计”背后所蕴含的策略、思考以及对设计本质的追问。这可能涉及到对信息冗余的审视，对媒介属性的深刻理解，以及对用户心理的洞察。 设计师的生存法则与价值追寻： 抛开作品本身，本书还将触及设计行业从业者的生存状态。原创性如何被保护？商业诉求与艺术表达如何平衡？独立工作室的模式与大型设计公司的运作有何不同？青年设计师的成长路径有哪些？我们希望呈现一个更为真实的设计生态，让读者理解一个设计项目从概念到落地所经历的种种考验，以及设计师在其中所付出的努力与承担的责任。这部分内容可能包含对行业生态的观察，对商业模式的探讨，以及对设计师个人职业发展的思考。 阅读价值： 本书适合所有对中国当代平面设计感兴趣的读者，无论你是行业从业者、设计专业学生，还是对视觉文化、社会趋势有敏锐洞察力的普通爱好者。它将为你提供一个观察中国设计现状的独特视角，帮助你理解当下设计领域正在发生的思考与演变，并激发你对设计未来发展的想象。我们希望通过这些细致的观察与深入的探讨，能够引发更广泛的讨论，促进中国平面设计领域的健康发展与不断进步。

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从学术价值的角度来审视，这本书在理论框架的构建上显得有些松散。优秀的专业书籍应该能够提供清晰的理论依据，将零散的设计现象归纳到宏大的设计史或美学体系中去解释。我希望书中能有章节专门探讨中国本土美学思想（如道家、禅宗的“虚实观”）是如何在当代平面设计中被重新阐释和实践的，以及这种本土性如何有效地抵抗全球化带来的“审美趋同”现象。然而，书中对这些深层哲学和文化根源的挖掘相当肤浅，更多的是停留在表象的符号挪用上，比如简单地将传统纹样作为装饰元素使用。对于一个追求深层理解的读者而言，这种缺乏理论支撑的案例堆砌，最终会让人感到知识的碎片化，无法形成一个系统化、可迁移的知识体系。它更像是一本精美的画册，而不是一本能指导设计实践和理论深化的专业著作。

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我期待的“中国平面设计”应该是面向未来的，是能够与国际设计前沿对话的。因此，我对书中关于数字化、互动性和沉浸式体验设计的内容抱有极高的期望值。例如，在品牌体验设计中，如何将静态的平面视觉元素无缝迁移到AR/VR环境，如何利用动效设计来增强用户在数字界面上的情感共鸣，这些都是当前设计行业的热点和难点。遗憾的是，这本书的内容似乎停留在平面媒介的传统范畴内，对动态图形（Motion Graphics）的探讨也仅仅停留在基础的动画演示层面，缺乏对动态叙事结构、节奏控制在商业传播中的战略价值的分析。我尤其关注的是，在新媒体时代下，设计师如何建立一套更灵活、更具延展性的视觉规范，以应对无处不在的屏幕尺寸和不同的交互场景。这本书在这些方面的论述几乎是空白的，给人一种它是在描绘一个尚未完全到来的“过去”的设计图景，而非“现在”或“未来”。

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这本《中国平面设计（2）》的封面设计着实抓人眼球，那种深沉的墨绿配上烫金的字体，透露出一种历史的厚重感和现代的精致感。我本是抱着了解当代中国视觉文化脉络的期待翻开的，想看看近年来设计界有哪些突破性的思维和创新的视觉语言被确立起来。然而，当我翻阅这本书时，发现它似乎更侧重于对某些特定时期或地域的案例进行梳理，而对于那些真正能代表“中国设计”未来走向的前沿实验、数字媒体中的交互设计应用，或是那种能深刻反映社会变迁的批判性设计实践，提及得相对较少。我特别期待能看到一些关于品牌视觉识别系统（VI）在复杂文化语境下如何平衡传统符号与全球化趋势的深度剖析，比如在新消费品牌崛起的大潮中，设计师是如何运用色彩心理学和字体排印学来构建全新的情感连接的。这本书的排版虽然工整，但视觉呈现上略显保守，更像是设计案例的图录而非思想的激荡之地，缺少了那种能让人拍案叫绝的“设计哲学”层面的探讨。对于一个渴望从书中汲取前瞻性设计灵感的读者来说，这多少有些意犹未尽。

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这本书的装帧和纸张手感确实没得说，那种厚实的哑光铜版纸，拿在手上沉甸甸的，透着一股子“正统”的气息，这通常预示着内容的权威性。然而，当我仔细研究那些展示的案例时，发现许多作品的背景信息和设计说明过于简略，简直是“只见树木，不见森林”。举个例子，一个非常出色的企业形象设计案例，书中只给出了Logo和名片的效果图，却完全没有提及设计师团队在进行前期调研时，是如何解构目标客户群体的潜在需求，又是如何通过一系列的头脑风暴和草图迭代最终定稿的。这种缺失的“幕后故事”是平面设计教育中至关重要的一环，它关乎设计的思维过程，而非仅仅是最终的视觉结果。我非常希望能看到关于设计流程管理、跨部门协作的挑战与解决方案，或者关于如何用设计去解决一个复杂的商业难题的深度案例研究。目前的内容，更像是给已经掌握基础技能的人准备的“灵感速查手册”，而不是给想精进设计思维的人准备的“方法论宝典”。

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说实话，我更希望这本书能像一本设计思想的炼金炉，而不是一本作品的陈列馆。阅读体验上，我感受到了明显的内容跳跃性，似乎是为了凑齐一定的篇幅，将一些设计风格迥异、创作理念甚至相悖的作品硬生生地放在了一起。例如，前几页还在讨论极简主义在当代海报设计中的应用，强调“留白”的力量和信息的精准传达，紧接着下一章画风一转，又转向了繁复、装饰性极强的国潮风格插画集合，这两种路径在美学追求上本应有更清晰的逻辑过渡或对比分析，但书中仅仅是并列呈现，缺乏深层次的“为什么”和“如何做”的论述。作为一个长期关注设计领域动态的从业者，我深切关注的是设计方法论的演变——比如AI辅助设计对传统创意流程的颠覆性影响，或者可持续设计原则如何具体落实到包装材料的选择和印刷工艺的优化上。这本书似乎回避了这些尖锐和热门的话题，沉溺于对既有优秀作品的复制和展示，这让整本书读起来缺乏一种对时代命题的回应感和紧迫感。

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