服装基型裁剪与基型模板操作技法

服装基型裁剪与基型模板操作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:马林
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:1997-05
价格:20.00元
装帧:平装
isbn号码:9787506412810
丛书系列:
图书标签:
  • 服装裁剪
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具体描述

内容提要

本书从服装基型裁剪法概述、基型裁剪制图详解、基型裁剪

法的扩展应用、基型模板的使用等方面详细阐述了一种全新的服

装基型裁剪方法及基型模板操作方法。这种首创的基型裁剪方法

具有结构合理、应变性强、数据处理方便等特点。基型模板是一

种简便、快速的服装裁剪及设计制图工具,用模板制图,基型部

分一次成型,免去结构公式计算,完成一幅衣片或裤片的轮廓图

仅需一分钟左右。一套模板适应胸围、臀围从60~140厘米范围

的服装裁剪。模板操作简易,一学就会,便于广大消费者自裁自

剪。本书还介绍了服装裁剪、缝纫、熨烫、设计基础知识,附有

300余幅不同类型服装的基型裁剪图及效果图。

本书适合于服装初学者、服装专业人员、个体裁缝及广大消

费者阅读与参考。

精湛技艺,步入服装设计殿堂:一本关于立体裁剪与创意实践的指南 本书深入探讨了服装结构与形态的构建奥秘,旨在为服装设计师、制版师以及相关专业人士提供一套全面而系统的立体裁剪与创意实践方法论。我们摒弃了传统二维制版中对人体形态的僵硬简化,转而拥抱三维空间中的形体塑造艺术。 第一部分:人体形态的精确捕捉与分析 本书伊始,我们将聚焦于服装设计的基础——人体。这不是简单地测量三围尺寸,而是对人体结构、动态以及不同体型差异进行深层次的理解。 1. 身体测量学的精微之处: 我们将详细解析传统测量方法(如平铺测量、周长测量)的局限性,并引入高精度扫描数据分析的基础概念。重点讲解如何根据人体骨骼结构、肌肉分布以及脂肪堆积的特点,确定关键的参考点和平衡线。例如,肩峰点、肘点、腰节线在不同姿态下的细微变化及其对服装合体性的影响。 2. 人体形态的分类与特征识别: 依据人体工程学原理,本书将现有的服装人体形态划分为若干基本类型(如直筒型、梨形、沙漏型等),并针对每种类型的常见问题进行剖析,例如肩部松弛、背部拱起、臀部过度外扩等。这部分内容强调的是“读懂”人体,而非仅仅“测量”人体。 3. 动态适应性分析: 服装并非静止的雕塑。我们将探讨人体在行走、坐立、抬臂等日常动作中对服装提出的结构性要求。引入“活动余量”和“功能区设计”的概念,确保设计不仅美观,更具实用性。 第二部分:立体裁剪的基础构建与核心技术 立体裁剪(Draping)是本书的核心技术载体。我们将从基础的“基准面”构建开始,逐步过渡到复杂结构的实现。 1. 专用人台的选择与校准: 书中详细介绍了不同型号、不同比例人台(Dress Form)的选择标准。更关键的是,如何对标准人台进行局部调整,使其精确匹配特定目标客户群体的身体数据,这是实现高度合体服装的前提。 2. 面料特性的认知与驾驭: 不同的面料(如硬挺的斜纹布、柔软的雪纺、弹性的针织物)在立体裁剪中的表现迥异。我们将系统分析面料的“垂感”、“骨架感”、“延展性”和“可塑性”,并据此调整下垂角度、褶裥张力和固定方式。 3. 基础形体的构建: 核心章节将演示如何使用坯布(Muslin)在人台上构建最基本的服装原型: 省道(Darts)的建立与转移: 详细图解如何从肩省、腰省、胸省出发,通过剪开、叠合、平移等手法,将省道有效地转化为艺术性的褶饰、省尖或省位,并控制其方向和长度,以达到修饰身形的目的。 省位(Seams)的结构处理: 深入探讨公主线、省道分割线、后中线等核心分割线的设计原则,尤其是在处理收省量较大部位时,如何保证接缝处的平顺性与视觉和谐。 基础省道向结构性造型的转化: 如何通过在特定部位(如领口、袖山、下摆)增加或移除面料量,实现基础造型向廓形(Silhouette)的初步塑造。 第三部分:复杂结构与空间造型的实现 在掌握基础后,本书将挑战更具设计感的复杂结构,着重于对服装体量和空间感的精准控制。 1. 褶饰艺术的精通: 褶饰是立体裁剪中最具表现力的手法之一。我们将分类讲解: 箱型褶与喷泉褶: 如何控制褶量的均匀分布和下垂的自然弧度。 抓褶与集褶: 针对不同部位(如腰部、袖口)的褶裥密度和收紧方式。 刀褶与百褶: 针对特定面料和廓形(如A字裙、百褶裙)的精准定位与固定技术。 2. 袖型的立体化构建: 袖子是衡量制版水平的关键。本书将详细剖析从基础羊腿袖、灯笼袖到复杂垫肩、泡泡袖的构建过程,重点关注袖山曲线的“拱度”与“圆润度”的调节,确保手臂活动时的舒适度和视觉效果。 3. 领口与衣领的造型学: 讲解西装领、翻领、驳头、立领等各类领型的三维立体制作。强调领面与领座之间的张力平衡,以及如何通过内衬和衬垫材料来支撑和塑形。 4. 结构性填充与塑形: 介绍如何在服装内部利用衬垫(Padding)、衬(Interlining)和骨撑(Bonig)等辅助材料,来达到特定的结构要求,例如强调肩部线条、塑造紧致的腰部或创造夸张的体积感。这部分内容将侧重于材料科学与立体裁剪的结合。 第四部分:从原型到成品的转化与优化 立体裁剪完成后,如何将其转化为可量产、可实际制作的平面图样,是实践中至关重要的一环。 1. 样板的展开与修正: 详细指导如何“抄取”人台上完成的坯布结构,并将其平铺展开。重点讲解在展开过程中如何校正因裁剪和固定产生的误差,并根据服装结构线(如省道、分割线)转化为二维制版图样。 2. 缝份的逻辑处理: 解释不同部位(如曲线、直线、打褶处)缝份设置的差异化原则,以及如何预留合理的归省空间。 3. 试穿与最终调整: 介绍在实际面料试穿过程中,如何快速定位并解决合体性问题。这包括对后省的微调、袖窿深度的修正,以及如何在不破坏整体造型的前提下,优化穿着体验。 结语:服装形态的诗意表达 本书不仅是一本技术手册,更是一部探索服装与人体关系的美学探索之旅。通过掌握立体裁剪这一直观、富有创造性的技术,读者将能够更自由、更精准地将脑海中的设计理念转化为具有生命力的三维服装形态。精湛的技艺,源于对结构和形态的深刻理解与不懈实践。

作者简介

目录信息

目录
一、服装基型裁剪法概述
(一)基型裁剪法的定义及内涵
(二)基型裁剪法及基型模板体系的构思
(三)基型裁剪法及基型模板的特点
(四)百分法的利与弊
(五)百分法的简便心算操作
(六)百分比在基型制图中的应用
二、服装基型裁剪制图详解
(一)基型上衣制图方法
1.衣片制图
2.袖片制图
3.领、袋制图
(二)基型上衣图适应款式变化的调整
1.胸背调整
(1)三分身上衣调整
(2)插肩袖上衣调整
(3)带省式上衣调整
(4)上平线调整
2.领口调整
(1)领围与胸围关系的处理
(2)加撇门的调整
(3)翻领领口的调整
3.肩线调整
(1)小肩的调整
(2)男衬衫覆肩的调整
4.袖子调整
(1)袖山与袖窿吻合的调整
(2)泡泡袖的调整
(3)女制服袖的调整
(4)袖型变化的调整
5.特殊体型上衣的调整
(1)平肩体
(2)溜肩体
(3)挺胸凸肚体
(4)驼背凸肚体
(5)凸胸体
(6)锁骨凸型体
(三)基型裤子制图方法
1.裤片制图
2.裤腰、口袋制图
3.裤片的变化调整
4.特殊体型裤子的调整
(四)基型裙子制图方法
1.西服裙制图
2.斜裙制图
3.裙片的变化调整
4.特殊体型裙子的调整
(五)推板打板的制图方法
1.上衣的推板打板
2.裤子的推板打板
3.基型裁剪法的扩展应用
(一)基型裁剪法与市寸裁剪法的结合应用
(二)基型裁剪法与日本原型裁剪法的结合应用
(三)基型裁剪法应用于任意体型人体模型的服装裁剪
(四)基型裁剪法在设计制图中的应用
4.基型模板的使用
(一)上衣基型模板的使用
(二)裤子基型模板的使用
(三)裤子裁剪板尺的使用
5.服装裁剪基础知识
(一)服装线段名称示意图
(二)服装裁剪线条、符号及代号说明
(三)人体各部位测量方法
(四)服装加放度的确定
1.服装加放度参考表
2.按净胸围的百分比计算加放度
(五)服装长度数的确定
1.服装长度与身高百分比示意图
2.服装长度数据查对表
3.服装长度测量参考表
(六)布料缩水率查对表
(七)服装用料的计算
1.D式服装简易算料图
2.不同门幅用料直查表
3.各种服装用料计算公式表
4.童装用料一览表
(八)裁剪排料方案精选
六、缝纫基础知识
(一)缝法
(二)针法
(三)裤子内袋缝纫
(四)上衣内钳口袋缝纫
(五)上衣领子缝纫
(六)上衣袖子缝纫
七、服装熨烫基础知识
(一)裤子的烫熨
(二)上衣的烫熨
八、服装设计基础知识
(一)人体结构画技法
(二)领型式样变化
(三)衣片的切割变化
(四)口袋式样变化
(五)袖子式样变化
(六)体形与服装的选配
(七)配套时装的色彩搭配
(八)服装色彩与性格、肤色、体形、年龄、性别的关
1.色彩与性格
2.色彩与肤色
3.色彩与体形
4.色彩与年龄性别
九、参考资料
(一)百分比数据查对表
(二)服装基型计算公式示意图
(三)服装基型系列数据查对表
(四)儿童身体各部位数据表
(五)成人服装分档号码参考数据表
(六)中老年主要部位分档系列数据表
(七)女性肉肚体及孕妇服装参考数据表
(八)服装毛病的表现及原因
(九)服装裁剪缝纫流程示意图
(十)全国统一服装号型标准
(十一)人体净胸围与净领围对照表
(十二)缝纫机故障发生原因和处理方法
(十三)寸制与公制长度对查尺
十 基型裁剪款式精选300例
(一)男装
中山装
军便装
青年装
学生装
轻便装
将军装
猎装
春秋装
西装
衬衫
背心
燕尾服
防寒服
短大衣
长大衣
风衣
棉大衣
(二)女装
西服
军便服
背心
衬衫
春秋装
时装
直身裙
连衣裙
高腰裙
套裙
牛仔裙
旗袍
风雪衣
长大衣
连衣裤
(三)童装
童西服
中学生上衣
女童春秋衫
男童茄克衫
女童茄克衫
童背心
男童衬衫
童连衣裙
女童大衣
(四)婴幼儿装
婴儿睡袋
连衣裙
直身裙
开裆裤
连衫裤
一刀衫
田鸡裤
短袖衫
斜襟衫
连衫裤
小童罩衫
围裙
吊带裙
背带短裤
连袖衫
短袖裙
背带裤
连脚裤
背心
晨衣
围裙
童游泳裤
圆领背心
倒穿大袍
童育克裙
童睡衣裤
猫眯裙
(五)孕妇装
直身裙
短袖衫
短袖连衣裙
背带裙小背心
披风
起居服
护婴背袋
连衣裤
连衣褶裙
(六)中老年装
马甲背心
春秋衫
插肩袖短衣
女防寒服
男防寒服
(七)家居简易装
晨衣
套衫
背心裤叉
一片衫
睡衣
泳衣
背心
睡裙
女短袖拳操衫
吊带睡裙
披肩
围裙
披风
自行车雨披
(八)裤子
西裤
直筒裤
喇叭裤
青年裤
宽脚裤
多褶裤
牛仔裤
踩脚裤
中长裤
短裤
一片裤
长衬裤
高腰裤
(九)裙子、裙裤
西服裙
筒裙
短裙
八片裙
十六片裙
十二片裙
松紧带八片裙
剪接裙
下摆褶裙
百褶裙
斜裙
高腰剪接裙
裙裤
(十)其它裁剪


手套


· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的设计风格非常严谨,从封面到内页的排版都透露出一种专业感。当我打开书页,首先映入眼帘的是清晰、规范的图例和详尽的文字说明。它从最基础的人体测量入手,详细介绍了测量时需要注意的各个细节,例如,测量者需要放松身体,测量尺要紧贴身体但不能勒紧,以及不同部位的测量方法和要点。我特别欣赏书中对于测量误差的分析,这让我对测量的严谨性有了更深的认识。 书中花了大量的篇幅来讲解“基型”的概念,并将其比作服装的“骨架”或“生命蓝图”。它详细分解了衣身、袖子、领子等基本部件的基型构成原理,例如,为何后衣片比前衣片在肩部和背部会有更大的弧度,为何袖窿的深度和弧度会直接影响手臂的活动自由度。书中通过一系列的分解图,一步步地展示了如何从人体数据转化为精确的纸样,这个过程就像在描绘一件衣服的“基因图谱”。 我对书中关于“省道”的讲解尤其感到惊艳。我之前对省道的理解非常片面,总觉得它只是为了使服装更合身。但这本书让我明白,省道是解决人体三维曲面与平面纸样之间矛盾的关键,它能够有效地塑造服装的立体感和轮廓,并且可以根据设计需求进行各种各样的变化。书中详细展示了不同类型省道的绘制和运用,例如,胸省如何自然地容纳胸部曲线,腰省如何凸显腰部线条。 关于“模板操作技法”的部分,这本书提供了极其详尽的指导。它不仅仅是教你如何照着图纸画,更是教你如何“理解”图纸,如何根据设计意图对模板进行修改和调整。书中举例说明了如何从基础的衣身基型,通过增减省道、调整领口、袖窿等方式,变化出多种不同的款式,这极大地激发了我对服装设计的创造力。 令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“布料特性”的初步介绍,以及在裁剪过程中需要注意的“方向性”和“对格对条”的技巧。这些看似微小的细节,却对最终成品的质量有着至关重要的影响。书中还提供了一些关于“试穿”和“调整”的建议,这让我明白,服装的制作是一个不断完善的过程,而不是一次性完成的。 我个人认为,这本书最大的价值在于它能够培养我一种“解构”服装的能力。我不再仅仅是从外观上去欣赏一件衣服,而是能够想象出它背后的裁剪结构和版型原理,理解设计师是如何将创意转化为具体的服装的。这种能力,让我对服装设计产生了更深刻的理解和更强烈的学习欲望。 让我印象深刻的是,书中关于“比例”和“平衡”的强调。它不仅仅是关于尺寸的比例,还包括了服装穿在人体上的视觉平衡感,以及如何通过调整服装的各个部位的比例,来达到最佳的视觉效果。它让我明白,一件成功的服装,是结构、美学和人体工程学的完美统一。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 它从最基础的人体测量到复杂的模板修改,层层递进,逻辑清晰,条理分明。这本书就像一座宝库,里面收藏着服装裁剪的秘密,等待着我去一一发掘。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中,去创作出属于自己的、具有独特风格的服装。 总而言之,这本书为我开启了服装设计的大门,让我对服装的理解不再停留在表面。它既有严谨的科学精神,又不乏艺术的灵感,是一本值得反复研读的经典之作。

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初次翻阅这本书,就被其精良的纸质和细腻的插图所吸引。它不像市面上一些杂乱的教程,而是以一种非常系统和专业的态度,深入浅出地讲解服装裁剪的奥秘。书中开篇就强调了人体测量的准确性,并给出了详细的测量指南,包括如何使用软尺,以及在测量时需要注意的各个细节,例如测量时要穿着贴身内衣,保持身体自然站立等。 让我印象深刻的是,书中对于“基型”的讲解。它并没有简单地给出一个模板,而是详细阐述了基型产生的理论基础,即它是如何根据人体结构、活动需求以及服装的功能性来设计的。书中用大量的图示,分解了前片、后片、袖子、领子等基本基型的构成过程,并标注了所有关键点和参考线。我从中了解到,为什么不同部位的基型会有不同的弧度和倾斜度,这都是为了最大限度地满足人体穿着的舒适性和活动的需求。 书中对于“省道”的讲解,可以说是这本书的亮点之一。我之前对省道的理解非常片面,总觉得它只是为了使服装更合身。但这本书让我明白,省道是解决人体三维曲面与平面纸样之间矛盾的关键,它能够有效地塑造服装的立体感和轮廓,并且可以根据设计需求进行各种各样的变化。书中详细展示了不同类型省道的绘制和运用,例如,胸省如何自然地容纳胸部曲线,腰省如何凸显腰部线条。 关于“模板操作技法”的部分,这本书提供了极其详尽的指导。它不仅仅是教你如何照着图纸画,更是教你如何“理解”图纸,如何根据设计意图对模板进行修改和调整。书中举例说明了如何从基础的衣身基型,通过增减省道、调整领口、袖窿等方式,变化出多种不同的款式,这极大地激发了我对服装设计的创造力。 令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“布料特性”的初步介绍,以及在裁剪过程中需要注意的“方向性”和“对格对条”的技巧。这些看似微小的细节,却对最终成品的质量有着至关重要的影响。书中还提供了一些关于“试穿”和“调整”的建议,这让我明白,服装的制作是一个不断完善的过程,而不是一次性完成的。 我个人认为,这本书最大的价值在于它培养了我一种“解构”服装的能力。我不再仅仅是从外观上去欣赏一件衣服,而是能够想象出它背后的裁剪结构和版型原理,理解设计师是如何将创意转化为具体的服装的。这种能力,让我对服装设计产生了更深刻的理解和更强烈的学习欲望。 让我印象深刻的是,书中对于“比例”和“平衡”的强调。它不仅仅是关于尺寸的比例,还包括了服装穿在人体上的视觉平衡感,以及如何通过调整服装的各个部位的比例,来达到最佳的视觉效果。它让我明白,一件成功的服装,是结构、美学和人体工程学的完美统一。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 它从最基础的人体测量到复杂的模板修改,层层递进,逻辑清晰,条理分明。这本书就像一座宝库,里面收藏着服装裁剪的秘密,等待着我去一一发掘。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中,去创作出属于自己的、具有独特风格的服装。 总而言之,这本书为我开启了服装设计的大门,让我对服装的理解不再停留在表面。它既有严谨的科学精神,又不乏艺术的灵感,是一本值得反复研读的经典之作。

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这本书的封面设计给我一种非常专业和严谨的感觉,选用了一种低饱和度的色彩搭配,让我觉得内容会很扎实。当我翻开书页,首先映入眼帘的是那些极其精细的插图,每一个线条都仿佛经过反复推敲,每一个数据都力求精准。它从最基础的人体测量开始,就展现了非同一般的细致。书中详细列出了测量各个部位的必要性,并且对于测量时可能出现的误差进行了预警和指导,例如,胸围的测量时,需要确保测量者手臂自然下垂,这样才能得到最真实的尺寸。 让我印象深刻的是,书中对于“基型”的定义和构建过程的讲解,简直是化繁为简的艺术。它将人体想象成一个复杂的立体几何体,而基型模板则是这个立体几何体的“精确三维投影”。书中详细分解了衣身、袖子、领子等基本部件的基型绘制原理,并且对于每一个关键点的确定都给出了明确的指导,例如,肩点的位置是如何确定的,袖窿的弧度是如何与人体肩部和手臂的活动相契合的。 我对书中关于“省道”的讲解尤其感到惊艳。我之前总是对省道的存在感到困惑,觉得它会破坏服装的整体流畅性。然而,这本书让我第一次真正理解了省道的“魔法”——它不仅仅是用来收拢布料,更是为了解决人体三维曲面与平面纸样之间的矛盾,从而塑造出服装的立体感和轮廓。书中细致地分析了不同类型的省道,如胸省、腰省、肩省、臀省等,以及它们各自的功能和变化,并展示了如何通过调整省道的位置、长度和角度,来达到不同的设计效果。 书中关于“模板操作技法”的部分,更是将理论与实践完美地结合。它不仅仅是告诉你模板的各个部分叫什么,更重要的是,它教你如何“解读”这些模板,理解每一个标记、每一个曲线背后的含义。书中还提供了一些关于如何进行模板“修改”的技巧,比如如何根据设计需求,对基型模板进行诸如“前移”、“后移”、“侧移”等操作,从而变化出各种风格的服装。 令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“布料特性”和“裁剪技巧”的初步介绍。虽然不是本书的重点,但这些额外的细节让我觉得这本书非常全面,并且考虑到了初学者可能遇到的实际困难。例如,它会提到在裁剪时,如何利用布料的经纬线来保证服装的对称性,以及在缝合时,如何处理一些关键的接缝,以保证服装的耐用性和美观性。 我个人认为,这本书最大的价值在于它能够培养一种“结构性思维”。我开始能够从服装的结构和工艺角度去欣赏和分析一件衣服,理解其设计理念是如何通过版型和裁剪来实现的。这种能力,让我对服装设计产生了更深刻的理解和更强烈的学习欲望。 让我印象深刻的是,书中关于“平衡”和“比例”的讲解。它不仅仅是关于尺寸的比例,还包括了服装穿在人体上的视觉平衡感,以及如何通过调整领口、袖子、衣摆等部位的比例,来达到最佳的视觉效果。它让我明白,一件成功的服装,是结构、美学和人体工程学的完美统一。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 它从最基础的人体测量到复杂的模板修改,层层递进,逻辑清晰,条理分明。这本书就像一座宝库,里面收藏着服装裁剪的秘密,等待着我去一一发掘。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中,去创作出属于自己的、具有独特风格的服装。 总而言之,这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本启发灵感的著作。它让我认识到服装裁剪的深厚魅力,也为我的服装设计之路奠定了坚实的基础。这本书的价值,远远超出了它的价格,绝对是每一个热爱服装设计的人的必备读物。

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这本书的封面设计非常有吸引力,它不像市面上很多服装书籍那样花哨,而是以一种内敛而专业的风格呈现。翻开书页,我就被里面精美而清晰的插图所吸引。书中从最基础的人体测量入手,详细讲解了如何准确测量各个部位的尺寸,并且强调了测量时的注意事项,比如身体要自然放松,测量尺要紧贴皮肤但不能勒紧,以及如何避免测量误差。 让我印象最深刻的是,书中对于“基型”的讲解。它并非简单地给出一个模板,而是深入浅出地阐述了基型产生的理论基础,即它是如何根据人体结构、活动需求以及服装的功能性来设计的。书中通过大量的分解图,一步步地展示了衣身、袖子、领子等基本部件的基型构成过程,并标注了所有的关键点和参考线。我从中了解到,为什么不同部位的基型会有不同的弧度和倾斜度,这都是为了最大限度地满足人体穿着的舒适性和活动的需求。 我对书中关于“省道”的讲解尤其感到惊艳。我之前对省道的理解非常片面,总觉得它只是为了使服装更合身。但这本书让我明白,省道是解决人体三维曲面与平面纸样之间矛盾的关键,它能够有效地塑造服装的立体感和轮廓,并且可以根据设计需求进行各种各样的变化。书中详细展示了不同类型省道的绘制和运用,例如,胸省如何自然地容纳胸部曲线,腰省如何凸显腰部线条。 关于“模板操作技法”的部分,这本书提供了极其详尽的指导。它不仅仅是教你如何照着图纸画,更是教你如何“理解”图纸,如何根据设计意图对模板进行修改和调整。书中举例说明了如何从基础的衣身基型,通过增减省道、调整领口、袖窿等方式,变化出多种不同的款式,这极大地激发了我对服装设计的创造力。 令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“布料特性”的初步介绍,以及在裁剪过程中需要注意的“方向性”和“对格对条”的技巧。这些看似微小的细节,却对最终成品的质量有着至关重要的影响。书中还提供了一些关于“试穿”和“调整”的建议,这让我明白,服装的制作是一个不断完善的过程,而不是一次性完成的。 我个人认为,这本书最大的价值在于它能够培养我一种“解构”服装的能力。我不再仅仅是从外观上去欣赏一件衣服,而是能够想象出它背后的裁剪结构和版型原理,理解设计师是如何将创意转化为具体的服装的。这种能力,让我对服装设计产生了更深刻的理解和更强烈的学习欲望。 让我印象深刻的是,书中关于“比例”和“平衡”的强调。它不仅仅是关于尺寸的比例,还包括了服装穿在人体上的视觉平衡感,以及如何通过调整服装的各个部位的比例,来达到最佳的视觉效果。它让我明白,一件成功的服装,是结构、美学和人体工程学的完美统一。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 它从最基础的人体测量到复杂的模板修改,层层递进,逻辑清晰,条理分明。这本书就像一座宝库,里面收藏着服装裁剪的秘密,等待着我去一一发掘。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中,去创作出属于自己的、具有独特风格的服装。 总而言之,这本书为我开启了服装设计的大门,让我对服装的理解不再停留在表面。它既有严谨的科学精神,又不乏艺术的灵感,是一本值得反复研读的经典之作。

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这本书的封面设计虽然简洁,但它所传达的信息却足够吸引我这样的服装设计新手。当我在书店翻开它时,首先映入眼帘的是书中清晰的插图和排版。我之前尝试过一些在线的服装裁剪教程,但常常因为图片模糊、步骤跳跃而感到沮丧。而这本书,从最基础的身体测量开始,就用非常细致的图文并茂的方式进行讲解。特别是关于如何准确测量肩宽、胸围、腰围、臀围这些关键尺寸,书中列出了多种测量技巧,并强调了不同体型需要注意的细节。 让我印象深刻的是,它并没有上来就讲复杂的款式,而是花了大量的篇幅介绍“基型”。我一直以为服装裁剪就是直接在布料上画图,但这本书让我明白了“基型”的重要性,它就像是服装制作的“骨架”或“蓝图”。书中对各个部位基型的构成原理进行了详尽的阐述,例如人体结构的特点如何影响衣身基型的放松量、省道的位置和作用等。我尤其喜欢它对各个基型模板的讲解,比如人体前片、后片、袖子、领子等,每一个模板的划分、关键点的标注都非常明确。 读着读着,我开始意识到,原来服装的版型并不是凭空产生的,而是基于对人体结构的深入理解和对服装功能性的考量。书中对于人体不同部位的骨骼和肌肉走向的描述,虽然不是医学书籍,但却能让你直观地感受到为什么某个部位需要预留多少空间,为什么省道要这样设计。例如,在讲到后背基型时,书中会提到脊柱的弯曲度以及肩胛骨的突出,这解释了为什么后背的基型要比前片在肩部和背部有更多的倾斜和弧度。 这本书还有一个我很欣赏的地方,就是它并没有把服装制作想象成一个完全标准化的过程。在讲解基型模板的操作技法时,书中穿插了大量的“为什么”。比如,为什么在制作袖窿基型时,前袖窿要比后袖窿略微小一些?书中解释了这是为了适应手臂前摆的活动需求,这样在穿着时手臂才能更自如地活动,而不是被紧绷的袖窿束缚。这种对原理的深入剖析,让我能够举一反三,而不是死记硬背。 在学习过程中,我发现书中对于“比例”和“平衡”的运用也十分讲究。不仅仅是服装的尺寸比例,还包括了模板在纸上的排布比例,以及最终制作出的服装穿在人体上的视觉平衡感。书中会提到如何通过调整领口的高度、袖子的长度、衣身的长度来达到更好的视觉效果,这对于提升服装的整体美感至关重要。它让我明白,一件好的服装不仅仅是合身,更重要的是它能修饰身形,展现出穿着者的气质。 我对书中关于“模板修改”的部分尤其感到兴奋。很多时候,我们看到的时尚设计并不是完全按照最基础的基型来制作的,设计师会在基型的基础上进行各种各样的变化。这本书就详细介绍了如何根据不同的设计需求,对基型模板进行修改,比如如何增加褶皱、变化领口形状、调整袖子款式等。书中提供了许多实例,展示了如何从一个基础的衣身基型,通过简单的线条修改,就能变化出多种不同的款式,这极大地激发了我的创作灵感。 我原本以为学习服装裁剪会是一个枯燥乏味的工程,但这本书的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的老师在手把手地教你。它没有使用过多艰深的术语,而是用通俗易懂的语言解释复杂的概念。即使是我这样刚入门的读者,也能轻松理解书中讲解的内容。而且,书中在讲解完一个步骤后,往往会有一个小小的提示或者总结,帮助我巩固所学知识,避免犯一些常见的错误。 令我惊喜的是,这本书在讲解模板操作时,还考虑到了实际操作的便利性。例如,在如何将纸样转移到布料上,书中给出了几种不同的方法,并分析了各自的优缺点。它还提到了在裁剪时需要注意的对齐方向、布纹的走向,这些细节虽然看似微小,但对于保证裁剪的准确性和成衣的质量起着至关重要的作用。书中甚至还包含了一些关于如何处理不同材质布料时,对模板进行微调的建议。 对我而言,这本书最大的价值在于它赋予了我“看透”服装结构的能力。当我再去欣赏一件设计精美的衣服时,我不再只是看到表面的美观,而是能够想象出它背后的裁剪结构和版型原理。我能够理解为什么这个裙摆会如此自然地垂坠,为什么这个肩部会如此合体。这种“看透”让我对服装设计产生了更深刻的敬畏和更强烈的学习欲望。 总而言之,这本书是我服装裁剪学习之路上的一个重要里程碑。它不仅提供了扎实的理论基础和实用的操作技巧,更重要的是,它点燃了我对服装设计的热情。我迫不及待地想将书中所学的知识运用到实践中,去创造属于自己的独特服装。这本书绝对是每一个想要系统学习服装裁剪和版型制作的爱好者不可或缺的宝贵资料。

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这本书的封面设计简洁大方,选用了一种非常舒服的视觉色调,让人一看就觉得内容会很实用。当我翻开书页,首先被里面那些精美绝伦的插图所吸引,每一个插图都描绘得非常细致,从人体测量到模板的绘制,都力求精确。书中从最基础的人体测量开始,就展现了非同一般的细致。它详细介绍了测量各个部位的必要性,并且对于测量时可能出现的误差进行了预警和指导,例如,在测量肩宽时,需要找到肩部的最高点,然后垂直向下测量。 让我印象深刻的是,书中对于“基型”的讲解。它并非简单地给出一个模板,而是深入浅出地阐述了基型产生的理论基础,即它是如何根据人体结构、活动需求以及服装的功能性来设计的。书中通过大量的分解图,一步步地展示了衣身、袖子、领子等基本部件的基型构成过程,并标注了所有的关键点和参考线。我从中了解到,为什么不同部位的基型会有不同的弧度和倾斜度,这都是为了最大限度地满足人体穿着的舒适性和活动的需求。 我对书中关于“省道”的讲解尤其感到惊艳。我之前对省道的理解非常片面,总觉得它只是为了使服装更合身。但这本书让我明白,省道是解决人体三维曲面与平面纸样之间矛盾的关键,它能够有效地塑造服装的立体感和轮廓,并且可以根据设计需求进行各种各样的变化。书中详细展示了不同类型省道的绘制和运用,例如,胸省如何自然地容纳胸部曲线,腰省如何凸显腰部线条。 关于“模板操作技法”的部分,这本书提供了极其详尽的指导。它不仅仅是教你如何照着图纸画,更是教你如何“理解”图纸,如何根据设计意图对模板进行修改和调整。书中举例说明了如何从基础的衣身基型,通过增减省道、调整领口、袖窿等方式,变化出多种不同的款式,这极大地激发了我对服装设计的创造力。 令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“布料特性”的初步介绍,以及在裁剪过程中需要注意的“方向性”和“对格对条”的技巧。这些看似微小的细节,却对最终成品的质量有着至关重要的影响。书中还提供了一些关于“试穿”和“调整”的建议,这让我明白,服装的制作是一个不断完善的过程,而不是一次性完成的。 我个人认为,这本书最大的价值在于它能够培养我一种“解构”服装的能力。我不再仅仅是从外观上去欣赏一件衣服,而是能够想象出它背后的裁剪结构和版型原理,理解设计师是如何将创意转化为具体的服装的。这种能力,让我对服装设计产生了更深刻的理解和更强烈的学习欲望。 让我印象深刻的是,书中关于“比例”和“平衡”的强调。它不仅仅是关于尺寸的比例,还包括了服装穿在人体上的视觉平衡感,以及如何通过调整服装的各个部位的比例,来达到最佳的视觉效果。它让我明白,一件成功的服装,是结构、美学和人体工程学的完美统一。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 它从最基础的人体测量到复杂的模板修改,层层递进,逻辑清晰,条理分明。这本书就像一座宝库,里面收藏着服装裁剪的秘密,等待着我去一一发掘。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中,去创作出属于自己的、具有独特风格的服装。 总而言之,这本书为我开启了服装设计的大门,让我对服装的理解不再停留在表面。它既有严谨的科学精神,又不乏艺术的灵感,是一本值得反复研读的经典之作。

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当我第一次拿到这本书时,就被它沉甸甸的质感所吸引。封面的设计简约而不失专业感,仿佛在预示着里面蕴含的丰富知识。翻开扉页,我被书中精美的插图和细致入微的文字所打动。这本书并非仅仅堆砌数据和公式,而是以一种非常人文关怀的方式,引导读者去理解服装的本质。 其中关于人体测量部分的讲解,让我印象最为深刻。书中详细介绍了如何测量身体的各个关键部位,并且强调了测量时的注意事项,比如身体应保持放松状态,测量尺应紧贴身体但不过度拉伸。它还提供了不同体型女性的测量数据参考,让我能够更直观地理解个体差异对版型设计的影响。我特别欣赏书中对于“骨骼结构”和“肌肉走向”的简单介绍,这有助于理解为何某些部位需要额外的空间或特殊的剪裁方式。 这本书花费了大量篇幅来阐述“基型”的概念,并将其比作服装的“身份证”或“生命蓝图”。它详细分解了衣身、袖子、领子等基本部件的基型构成原理,例如,为何后衣片比前衣片在肩部和背部会有更大的弧度,为何袖窿的深度和弧度会直接影响手臂的活动自由度。书中通过一系列的分解图,一步步地展示了如何从人体数据转化为精确的纸样,这个过程就像在描绘一件衣服的“基因图谱”。 我对书中关于“省道”的讲解尤其感到惊艳。以前我总是觉得省道是多余的装饰,但这本书让我明白了省道在服装结构中的核心作用——它不仅仅是用来收拢布料,更是为了解决人体三维曲面与平面纸样之间的矛盾,从而塑造出服装的立体感和轮廓。书中细致地分析了不同类型的省道,如胸省、腰省、肩省、臀省等,以及它们各自的功能和变化,并展示了如何通过调整省道的位置、长度和角度,来达到不同的设计效果。 书中关于“模板操作技法”的部分,更是将理论与实践完美地结合起来。它不仅仅是告诉你模板的各个部分叫什么,更重要的是,它教你如何“解读”这些模板,理解每一个标记、每一个曲线背后的含义。书中还提供了一些关于如何进行模板“修改”的技巧,比如如何根据设计需求,对基型模板进行诸如“前移”、“后移”、“侧移”等操作,从而变化出各种风格的服装。 令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“布料特性”和“裁剪技巧”的初步介绍。虽然不是本书的重点,但这些额外的细节让我觉得这本书非常全面,并且考虑到了初学者可能遇到的实际困难。例如,它会提到在裁剪时,如何利用布料的经纬线来保证服装的对称性,以及在缝合时,如何处理一些关键的接缝,以保证服装的耐用性和美观性。 我个人认为,这本书最大的价值在于它能够培养一种“结构性思维”。我开始能够从服装的结构和工艺角度去欣赏和分析一件衣服,理解其设计理念是如何通过版型和裁剪来实现的。这种能力,让我对服装设计产生了更深刻的理解和更强烈的学习欲望。 让我印象深刻的是,书中关于“平衡”和“比例”的讲解。它不仅仅是关于尺寸的比例,还包括了服装穿在人体上的视觉平衡感,以及如何通过调整领口、袖子、衣摆等部位的比例,来达到最佳的视觉效果。它让我明白,一件成功的服装,是结构、美学和人体工程学的完美统一。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 总而言之,这本书是我服装裁剪学习生涯中的一本“圣经”。它用清晰易懂的语言、精美的插图和深入的讲解,为我打开了服装设计领域的大门。它不仅是技术上的指导,更是思想上的启迪,让我对服装的理解上升到了一个新的层次。

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这本书的装帧设计相当考究,选用了一种有质感的纸张,拿在手里感觉很沉甸甸的,这似乎也预示着里面内容的深度和专业性。当我翻到内页时,扑面而来的就是清晰、规范的图例和文字说明。对于我这种视觉型学习者来说,这一点至关重要。书中对人体各个部位的尺寸测量,不仅仅是给出了数值,更重要的是讲解了“如何测量”以及“为什么这样测量”。它会告诉你,测量时需要保持身体自然站立,放松,并且用软尺平行于地面。 其中关于“省道”的讲解,更是让我受益匪浅。我之前总是对省道的存在感到困惑,觉得它会破坏服装的整体线条。然而,这本书详细解释了省道在服装结构中的作用,比如它如何解决人体三维立体与服装二维平面之间的矛盾,如何塑造服装的立体轮廓,以及不同类型的省道(如胸省、腰省、肩省)各自的功能和变化。书中通过一系列的分解图,展示了省道的形成过程,让我第一次真正理解了它们是如何将平面的布料变成能够包裹人体的立体服装。 我特别喜欢书中对于“基型模板”的精细描绘。它将人体比作一个复杂的立体模型,而基型模板则是这个模型的“三维草图”。书中详细展示了前片、后片、袖子、领子等基本模板的绘制过程,并标注了许多关键点,如肩点、领口线、袖窿线、侧缝线等。这些点的准确性直接影响到最终成衣的合身度和美观度。书中甚至会提到,对于不同的年龄段或性别,在绘制基型时需要进行哪些细微的调整。 书中对“放松量”的讲解也十分到位。任何一件贴身的服装都需要一定的活动空间,否则穿起来会感到拘束。这本书清晰地阐述了不同部位的放松量是如何确定的,例如胸围的放松量、臀围的放松量、袖窿的放松量等等。它还解释了放松量的多少会直接影响服装的宽松度,从而形成不同的风格,比如修身的、合身的、宽松的。 最让我印象深刻的是,书中并没有将基型模板视为一成不变的“死物”,而是强调了它们的可塑性和可修改性。书中花了不少篇幅介绍如何根据设计需求,对基型模板进行各种各样的“变形”。例如,如何通过增加省道来塑造更明显的腰部曲线,如何通过调整领口的角度来改变服装的风格,如何通过改变袖子的弧度和长度来制作出不同款式的袖子。这些修改技巧,让我看到了服装设计中无限的可能性。 书中还穿插了一些关于“试穿”和“调整”的建议。毕竟,理论知识与实际操作之间总会有一定的差距。书中提到,在制作完初版服装后,一定要进行试穿,并根据试穿效果对模板进行细微的调整,以达到最佳的穿着效果。它还提供了一些关于如何在试穿过程中,识别和解决常见的版型问题,比如肩部下垂、衣身前倾、袖子打褶等。 我个人觉得,这本书最大的价值在于它构建了一个完整的知识体系。它不仅仅是教会你如何画图,更重要的是让你理解了服装结构与人体之间的关系,以及设计理念如何体现在版型上。它帮助我从一个“模仿者”变成一个“理解者”,甚至是一个“创造者”。 让我惊喜的是,书中还提供了一些关于“裁剪技巧”和“缝纫要点”的初步介绍。虽然不是本书的重点,但这些额外的细节让我觉得这本书非常全面,并且考虑到了初学者可能遇到的实际困难。例如,它会提到在裁剪时,如何利用布料的经纬线来保证服装的对称性,以及在缝合时,如何处理一些关键的接缝,以保证服装的耐用性和美观性。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 总而言之,这是一本非常值得推荐的服装裁剪入门书籍。它用清晰易懂的语言和精美的图例,为我打开了服装设计的大门。这本书不仅是技术上的指导,更是思想上的启迪,让我对服装的理解上升到了一个新的层次。

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这本书的装帧设计非常用心,封面的字体和配色都显得十分专业。翻开书页,扑面而来的是清晰、规范的插图和深入浅出的文字讲解。它从最基础的人体测量开始,就展现了非同一般的细致。书中详细介绍了测量各个部位的必要性,并且对于测量时可能出现的误差进行了预警和指导,例如,测量时需要确保身体挺直,测量尺要平行于地面,并且在测量胸围时,要注意测量者手臂是否自然下垂。 让我印象深刻的是,书中对于“基型”的讲解。它并没有简单地给出一个模板,而是详细阐述了基型产生的理论基础,即它是如何根据人体结构、活动需求以及服装的功能性来设计的。书中用大量的图示,分解了衣身、袖子、领子等基本部件的基型构成过程,并标注了所有关键点和参考线。我从中了解到,为什么不同部位的基型会有不同的弧度和倾斜度,这都是为了最大限度地满足人体穿着的舒适性和活动的需求。 我对书中关于“省道”的讲解尤其感到惊艳。我之前对省道的理解非常片面,总觉得它只是为了使服装更合身。但这本书让我明白,省道是解决人体三维曲面与平面纸样之间矛盾的关键,它能够有效地塑造服装的立体感和轮廓,并且可以根据设计需求进行各种各样的变化。书中详细展示了不同类型省道的绘制和运用,例如,胸省如何自然地容纳胸部曲线,腰省如何凸显腰部线条。 关于“模板操作技法”的部分,这本书提供了极其详尽的指导。它不仅仅是教你如何照着图纸画,更是教你如何“理解”图纸,如何根据设计意图对模板进行修改和调整。书中举例说明了如何从基础的衣身基型,通过增减省道、调整领口、袖窿等方式,变化出多种不同的款式,这极大地激发了我对服装设计的创造力。 令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“布料特性”的初步介绍,以及在裁剪过程中需要注意的“方向性”和“对格对条”的技巧。这些看似微小的细节,却对最终成品的质量有着至关重要的影响。书中还提供了一些关于“试穿”和“调整”的建议,这让我明白,服装的制作是一个不断完善的过程,而不是一次性完成的。 我个人认为,这本书最大的价值在于它能够培养我一种“解构”服装的能力。我不再仅仅是从外观上去欣赏一件衣服,而是能够想象出它背后的裁剪结构和版型原理,理解设计师是如何将创意转化为具体的服装的。这种能力,让我对服装设计产生了更深刻的理解和更强烈的学习欲望。 让我印象深刻的是,书中关于“比例”和“平衡”的强调。它不仅仅是关于尺寸的比例,还包括了服装穿在人体上的视觉平衡感,以及如何通过调整服装的各个部位的比例,来达到最佳的视觉效果。它让我明白,一件成功的服装,是结构、美学和人体工程学的完美统一。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 它从最基础的人体测量到复杂的模板修改,层层递进,逻辑清晰,条理分明。这本书就像一座宝库,里面收藏着服装裁剪的秘密,等待着我去一一发掘。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中,去创作出属于自己的、具有独特风格的服装。 总而言之,这本书为我开启了服装设计的大门,让我对服装的理解不再停留在表面。它既有严谨的科学精神,又不乏艺术的灵感,是一本值得反复研读的经典之作。

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这本书的封面设计给我一种沉稳而专业的印象,字体清晰,配色也很协调。当我翻开书页,首先被里面那些极为清晰、规范的插图所打动。书中从最基础的人体测量开始,就展现了非同一般的细致。它详细介绍了测量各个部位的必要性,并且对于测量时可能出现的误差进行了预警和指导,例如,在测量腰围时,需要找到腰部最细的部分,并且确保测量尺水平。 让我印象深刻的是,书中对于“基型”的讲解。它并非简单地给出一个模板,而是深入浅出地阐述了基型产生的理论基础,即它是如何根据人体结构、活动需求以及服装的功能性来设计的。书中通过大量的分解图,一步步地展示了衣身、袖子、领子等基本部件的基型构成过程,并标注了所有的关键点和参考线。我从中了解到,为什么不同部位的基型会有不同的弧度和倾斜度,这都是为了最大限度地满足人体穿着的舒适性和活动的需求。 我对书中关于“省道”的讲解尤其感到惊艳。我之前对省道的理解非常片面,总觉得它只是为了使服装更合身。但这本书让我明白,省道是解决人体三维曲面与平面纸样之间矛盾的关键,它能够有效地塑造服装的立体感和轮廓,并且可以根据设计需求进行各种各样的变化。书中详细展示了不同类型省道的绘制和运用,例如,胸省如何自然地容纳胸部曲线,腰省如何凸显腰部线条。 关于“模板操作技法”的部分,这本书提供了极其详尽的指导。它不仅仅是教你如何照着图纸画,更是教你如何“理解”图纸,如何根据设计意图对模板进行修改和调整。书中举例说明了如何从基础的衣身基型,通过增减省道、调整领口、袖窿等方式,变化出多种不同的款式,这极大地激发了我对服装设计的创造力。 令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“布料特性”的初步介绍,以及在裁剪过程中需要注意的“方向性”和“对格对条”的技巧。这些看似微小的细节,却对最终成品的质量有着至关重要的影响。书中还提供了一些关于“试穿”和“调整”的建议,这让我明白,服装的制作是一个不断完善的过程,而不是一次性完成的。 我个人认为,这本书最大的价值在于它能够培养我一种“解构”服装的能力。我不再仅仅是从外观上去欣赏一件衣服,而是能够想象出它背后的裁剪结构和版型原理,理解设计师是如何将创意转化为具体的服装的。这种能力,让我对服装设计产生了更深刻的理解和更强烈的学习欲望。 让我印象深刻的是,书中关于“比例”和“平衡”的强调。它不仅仅是关于尺寸的比例,还包括了服装穿在人体上的视觉平衡感,以及如何通过调整服装的各个部位的比例,来达到最佳的视觉效果。它让我明白,一件成功的服装,是结构、美学和人体工程学的完美统一。 这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它让我明白,服装裁剪并非简单的技术操作,而是一门融合了艺术、科学和人体工程学的综合学科。通过这本书,我不仅学到了如何制作出合身的服装,更重要的是,我开始对服装的设计和制作过程产生了浓厚的兴趣。 它从最基础的人体测量到复杂的模板修改,层层递进,逻辑清晰,条理分明。这本书就像一座宝库,里面收藏着服装裁剪的秘密,等待着我去一一发掘。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中,去创作出属于自己的、具有独特风格的服装。 总而言之,这本书为我开启了服装设计的大门,让我对服装的理解不再停留在表面。它既有严谨的科学精神,又不乏艺术的灵感,是一本值得反复研读的经典之作。

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