中国大百科全书 美术Ⅰ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国大百科全书出版社

作者:

出品人:

页数:622

译者:

出版时间:1992-04

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787500059592

丛书系列:中国大百科全书第一版

图书标签:

• 工具书
• 百科全书
• 艺术
• 伏维阁藏
• 中国大百科全书
• 中国大百科全书
• 美术
• 艺术
• 美术史
• 绘画
• 雕塑
• 中国美术
• 百科全书
• 视觉艺术
• 文化

好的，这是一本不同于《中国大百科全书·美术I》的图书的详细简介，旨在涵盖艺术领域中可能被该百科全书所忽略或侧重于不同视角的知识体系。 --- 《西方艺术史的宏大叙事：从古典主义的秩序到现代性的颠覆》 图书简介 本书并非对中国传统美术的详尽梳理，亦非严格遵循百科全书式的、以条目和断代史为核心的知识结构。相反，它是一部以批判性视角和跨学科研究为基础的西方艺术通史，重点聚焦于艺术思潮的演变、技术革新对美学观念的影响，以及艺术作品与社会、哲学、政治权力结构之间的复杂互动关系。全书旨在为读者构建一个动态的、充满张力的西方艺术发展图景，而非仅仅罗列作品和人名。 全书共分为五大部分，跨越近两千年的西方视觉文化历程。 第一部分：古典遗产与中世纪的重塑（约公元前500年—公元1400年） 本部分深入探讨古希腊罗马艺术在形式、比例和理想化追求上留下的深刻印记，但着重分析其在早期基督教和拜占庭文化中如何被“精神化”和“符号化”。我们考察的重点并非对古典雕塑的简单复制，而是古典美学原则如何在宗教教义的框架下发生本质性的扭曲和重构。 深入分析了加洛林文艺复兴和奥托王朝艺术对地方性风格的融合，以及罗曼式艺术（Romanesque）的建筑结构如何首次在视觉上表达了中世纪对彼岸世界的渴望与焦虑。对于哥特艺术的论述，将突破传统上对彩色玻璃和飞扶壁的赞美，转而研究其光线神学（Theology of Light），探讨光线如何成为中世纪西方世界理解神圣存在的首要媒介。 第二部分：人文主义的觉醒与巴洛克的情感爆发（约公元1400年—公元1750年） 此阶段的叙事聚焦于“人”的回归与“再现”的困境。文艺复兴并非一个纯粹的复兴，而是一场对空间、透视和人体解剖学的理性主义实验。我们将详细剖析线性透视的数学基础如何服务于（或挑战）人文主义的哲学理念，以及达芬奇、米开朗基罗等巨匠在掌握技术巅峰后，如何开始探索个体心理的深度与复杂性。 巴洛克时期（Baroque）的分析，着重于其与反宗教改革（Counter-Reformation）和绝对君主制的共谋关系。本部分详尽探讨了卡拉瓦乔的“切入式现实主义”如何打破了文艺复兴的和谐，制造出强烈的戏剧性和道德说教效果。鲁本斯作品中的肉体丰饶和动态构图，被置于权力展示和感官诱惑的语境中考察。我们特别关注荷兰黄金时代的“小画派”——例如维米尔——如何将资产阶级的日常生活提升到具有象征意义的静物祭坛画的高度，揭示早期资本主义社会中“观看”行为的新范式。 第三部分：启蒙理性与浪漫激情的冲突（约公元1750年—公元1850年） 本部分将新古典主义（Neoclassicism）视为对启蒙运动政治理念的视觉翻译，分析雅克-路易·大卫如何利用古罗马的道德典范来构建革命和帝国的合法性。 随后的浪漫主义（Romanticism）部分，则被解读为对启蒙理性过度自信的激烈反动。我们探讨了浪漫主义对“崇高”（The Sublime）概念的狂热追求，这种对不可名状、超越人类理解的力量（如泰纳的自然景观或戈雅的黑暗想象）的沉迷，标志着艺术开始转向内在经验和非理性领域。本部分会深入分析浪漫主义如何与民族主义的兴起交织，艺术如何成为建构现代国家身份的重要工具。 第四部分：现代性的开端：现实、印象与形式的解构（约公元1850年—公元1945年） 现代艺术的起源被视为一场对既有美学教条的系统性“清算”。本书将“现实主义”视为对工业革命社会矛盾的诚实记录，而非仅仅一种风格。 印象派的分析侧重于其对光线、色彩和瞬间感知的技术革新，以及这种对“主观瞬间”的捕捉，如何与现代都市生活节奏的加快相呼应。后印象派（如塞尚对几何基础的探索、梵高对情感色彩的运用）则被视为从再现世界转向构建内在世界的关键过渡点。 二十世纪初的现代主义浪潮被视为对视觉语言的彻底“还原”：立体主义对多视点空间的整合、野兽派对色彩的解放，以及抽象艺术（如康定斯基的音乐性探索）如何彻底放弃了对外部世界的模仿义务。我们详细分析了达达主义和超现实主义对潜意识和荒谬逻辑的挖掘，揭示了两次世界大战背景下，艺术家对西方文明理性基础的深刻怀疑。 第五部分：媒介的扩张与批判的转向（约公元1945年—当代） 战后艺术的叙事核心是“中心性”的瓦解与新媒介的冲击。抽象表现主义被视为美国在冷战时期文化霸权输出的产物，探讨其如何将个人主义的自由与宏大的尺幅相结合。 本书随后转向对艺术本体论的挑战：从波普艺术对大众文化和消费主义的挪用与反思，到极简主义对艺术品作为“物”的回归。尤其详尽讨论了后现代主义的特征——符号的循环、对宏大叙事的解构，以及艺术批评如何从关注“作品之美”转向关注“作品的语境与权力关系”。我们将分析行为艺术、概念艺术等如何进一步模糊了艺术与非艺术的界限，将观众的参与和观念本身置于最终的审美价值之上。 总结： 《西方艺术史的宏大叙事》旨在提供一种不满足于表象的阅读体验。它不提供中国美术领域的入门知识，而是专注于剖析西方艺术如何通过对形式、技术和哲学的持续辩论，一步步走向对自身本质的质疑，并最终重塑了我们感知世界的方式。本书适合对艺术理论、西方哲学思潮及其在视觉文化中投射有深度兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国大百科全书 美术Ⅰ》，一股厚重的历史气息扑面而来，仿佛置身于一个巨大的艺术宝库的入口。我首先被它严谨的编排结构所吸引。这本书不像那些只罗列作品的画册，它更像是一部史诗，用近乎百科全书式的权威口吻，系统地梳理了中国美术史的脉络。比如，它对早期彩陶纹饰的分析，绝非泛泛而谈，而是深入到不同地域、不同时期的符号学意义，探讨了那些抽象几何图案背后蕴含的原始信仰与社会结构。我特别欣赏它对“史前艺术”的界定和梳理，那种将考古发现与艺术演变紧密结合的论述方式，让读者能清晰地看到艺术之源的混沌与初开。书中对于材料、技法、以及早起壁画保护现状的讨论，也展现出极高的专业水准，让人深感这不仅仅是一本知识的汇编，更是一代学人对中华文明源头的虔诚探寻。读完对先秦时期青铜礼器的部分，我几乎能“听见”编钟撞击时那庄严肃穆的回响，感受到权力与神性的交织是如何通过精湛的铸造工艺得以物化的。这种层层递进的解读，远超出了对“美”的单纯欣赏，而是进入了对“文化基因”的深层挖掘。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，不得不提的是这部百科全书在细节处理上的严谨性。对于每一位重要的艺术家或艺术流派的介绍，其信息的密度和准确性都是极高的。它不是简单地罗列生卒年月和代表作，而是力求勾勒出艺术家所处的学术生态环境以及其风格的演变轨迹。我注意到，书中对一些关键的历史概念和术语的界定，都经过了学界多年的争论和沉淀，使得结论具有很强的说服力。这种对“确定性”的追求，对于初学者来说是可靠的指引，对于专业人士而言则是便捷的参考。与其说这是一本可以“读完”的书，不如说它是一部可以“常备身边”的工具书和知识索引。每次翻阅，总能从某个熟悉的条目中发现新的注解或关联，这种不断激活知识连接的体验，正是百科全书的魅力所在，它教会我如何系统地检索和理解复杂的艺术信息流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和深度，绝对不是那种可以一目十行快速浏览的读物，它需要你沉下心来，如同研读古籍一般，细细品味。我发现它在处理那些相对“冷门”的领域时，尤其展现出其非凡的学术价值。举个例子，关于魏晋南北朝时期“造像碑”的研究部分，作者并未简单地将它们归类为宗教艺术的附属品，而是将其视为多元文化碰撞的前沿阵地。书中细致比对了犍陀罗艺术、笈多艺术对中原地区雕塑语言的渗透与融合过程，探讨了“秀骨清像”审美风尚是如何在政治动荡中孕育出一种独特的精神气质。阅读时，我仿佛能感受到北方游牧民族的粗犷力量与江南文人的清雅内敛，是如何在一方方冰冷的石头上，实现了优雅而又充满张力的对话。这种对“变迁”和“适应”的关注，让我对那个特定历史阶段的艺术生态有了更为立体和鲜活的认识，远比教科书上的简单概述要丰富得多。它成功地将宏大的历史背景与微观的艺术细节编织在一起，构建了一个既严谨又充满生命力的艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国传统绘画的爱好者，我原以为对唐宋时期的卷轴画会非常熟悉，但这本书的某些切入角度，依然让我耳目一新，甚至有些震撼。它对“笔墨”概念的阐释，远不止于技法层面，而是上升到了哲学思辨的高度。书中对董源、巨然等“江南派”山水画家的论述，着重分析了他们如何通过“皴法”来表现“气韵生动”这一中国艺术的最高追求。特别是对“披麻皴”和“荷叶皴”的图例解析，结合了当时士大夫阶层的隐逸思想，揭示了这些看似随意的笔触，实则是画家内心世界物化的过程。更令人称道的是，书中对于不同时期“画学”的体系构建，比如宋代画院的制度化管理，是如何既促进了风格的统一，又在某种程度上压抑了民间艺术的野性发展，这种辩证的分析，让读者对院体画的辉煌与局限有了更深刻的理解。读完这部分，再去看那些著名的传世名作，会发现画面中蕴含的“文人情结”和“宇宙观念”变得更加清晰可辨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材之广博，体现了编撰者们的雄心与抱负。它并没有将目光仅仅聚焦于那些殿堂级的书画珍品，而是将视野投向了更为广阔的民间艺术领域，这一点让我十分欣赏。例如，书中对戏曲服饰、年画、以及地方扎染工艺的独立章节，虽然篇幅相对有限，但其介绍的详尽程度绝不含糊。它探讨了这些“非主流”艺术形式是如何在特定的社会功能中，不断地自我迭代和发展，并最终反哺主流艺术的。我尤其对其中对徽派年画的色彩运用和叙事传统的分析记忆深刻，那种浓烈的民间生活气息与符号化的表达方式，与宫廷艺术的典雅形成了鲜明的对比，却又在“寓教于乐”这一共同点上找到了交集。这种全景式的扫描，让“美术”不再是一个高高在上的概念，而是与普通百姓的衣食住行息息相关的鲜活存在，极大地拓宽了我对中国艺术边界的认知。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆