电影指南(上下)

电影指南(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁画报出版社
作者:廖金凤
出品人:
页数:1009
译者:
出版时间:2001-09
价格:60.00
装帧:平装
isbn号码:9787806014653
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

台湾远流社 “电影馆”系列之一----一本最广义的电影完全手册,汇集百年经典:中文片名、原文片名、出品年份、片长、导演、编剧、演员、剧情简介、影片特色与赏析、得奖记录----所有电影的构成因素尽在其中。囊括你记忆中全部喜欢不喜欢的电影名目,还有更多的你所不知道的电影,不论你喜欢与否,它们都拥有一个共同的名字:经典。爱电影的你不可不知!

《光影回廊:经典电影的视觉叙事与人文思索》 本书并非一本简单的电影推荐列表,而是一次深入的光影探索之旅。我们将在胶片与数字交织的河流中,探寻那些经久不衰的电影艺术杰作,从黑白默片时代的光影魔术,到当代视效大片的震撼人心,每一部作品都如同一个独立的宇宙,承载着独特的时代精神、深邃的人文关怀以及精湛的视听语言。 上册:奠基与革新——塑造电影语言的先驱者 在上册中,我们将溯源而上,聚焦那些在电影发展的早期阶段,以其划时代的创新和独特的艺术视野,奠定了电影语言基础的伟大导演与作品。 默片的诗学: 从格里菲斯宏大的叙事结构,到卓别林的喜剧哲学与社会批判,再到爱森斯坦蒙太奇手法的革命性运用,我们将解析这些早期巨匠如何利用镜头调度、剪辑节奏、面部表情等元素,在无声的世界里创造出极富表现力的情感和思想。例如,卓别林如何在《城市之光》中以辛酸的幽默传递底层人民的尊严与希望,或者爱森斯坦在《战舰波将金号》中如何通过“交叉剪辑”制造出强大的情感冲击力,引发观众的共鸣。 好莱坞黄金时代的辉煌: 随着有声电影的出现,电影艺术进入了一个全新的阶段。本部分将深入探讨那个孕育了无数影史经典的时代,从弗里茨·朗对表现主义的极致运用,到约翰·福特的西部史诗,再到奥逊·威尔斯的《公民凯恩》对叙事结构和摄影技法的颠覆性创新。我们将分析这些影片是如何在技术进步的驱动下,进一步拓展电影的表现力,塑造了观众对“电影”的初步认知,例如,《卡萨布兰卡》中雨果·布莱克所营造的浪漫与抗争氛围,或者希区柯克早期悬疑片的精巧布局与心理操控。 欧洲艺术电影的崛起: 与好莱坞的商业化模式并行,欧洲大陆的电影创作者们也在积极探索更具人文深度和实验性的表达。从意大利新现实主义的街头纪实,到法国新浪潮的叛逆与反思,再到伯格曼对生命、死亡与信仰的哲学拷问,我们将剖析这些影片如何以更贴近现实的生活观察、更细腻的人物内心刻画,以及更自由的叙事方式,为电影艺术注入了新的活力和思想的维度。我们将审视《偷自行车的人》如何用最朴素的镜头语言触动人心,或者戈达尔的《精疲力尽》如何以其跳跃的剪辑和打破“第四面墙”的手法,宣告了电影美学的革命。 下册:现代的探索与未来的展望——多元风格与时代印记 下册将视角转向更为近现代的电影发展,关注电影艺术如何在不断变化的社会文化背景下,演变出更多元化的风格,并预示着未来电影的可能性。 新好莱坞的觉醒: 20世纪60年代末至70年代,一股反叛的力量席卷了好莱坞,以科波拉、斯科塞斯、阿尔特曼等导演为代表的新一代电影人,以其关注现实、批判精神和大胆的个人风格,为美国电影带来了前所未有的深度和广度。《教父》的史诗气魄与家族悲剧,《出租车司机》的城市迷幻与精神危机,以及《奇爱博士》对冷战荒诞的辛辣讽刺,都成为了那个时代不可磨灭的印记。我们将探讨这些影片如何挑战传统叙事,揭示社会阴暗面,并以更成熟的电影语言回应时代的复杂性。 全球电影的交流与融合: 随着世界电影市场的日益开放,不同文化背景下的电影作品也得以更广泛地传播和影响。本部分将触及日本电影大师黑泽明的武士道精神,欧洲电影的作者性追求(如费里尼的梦幻与现实交织),以及拉美电影的魔幻现实主义等。我们将分析这些作品如何在独特的文化语境中孕育,又如何在跨文化交流中激发新的灵感,例如,阿莫斯的《甜蜜人生》对现代都市人精神困境的描绘,或者杨德昌对台湾社会变迁的敏锐洞察。 类型片的创新与突破: 电影作为一种大众艺术,其类型片的不断演变是衡量其生命力的重要指标。我们将审视科幻片如何从《2001太空漫游》的哲学思辨走向《银翼杀手》的赛博朋克美学,惊悚片如何在希区柯克之后探索新的心理恐怖维度,动画电影如何从迪士尼的经典童话走向皮克斯的创意想象。我们将解析各类影片如何在继承类型片规则的同时,注入新的技术手段、叙事技巧和思想内涵,以适应不断变化的观众口味。 新世纪的视听革命与未来趋势: 进入21世纪,数字技术的飞速发展,特别是视觉特效的巨大进步,为电影创作提供了前所未有的可能性。《阿凡达》对3D技术的革新运用,《盗梦空间》对复杂叙事结构的精巧构建,以及各类独立电影在网络时代展现出的独特活力,都标志着电影艺术正朝着更加多元化、个性化和技术化的方向发展。我们将探讨流媒体平台的兴起对电影生态的影响,以及当下电影创作中关于身份认同、科技伦理、生态危机等重要议题的表达,并尝试勾勒出未来电影可能的发展脉络,展望那些尚未被发掘的艺术边界。 《光影回廊:经典电影的视觉叙事与人文思索》致力于引导读者超越纯粹的观影娱乐,深入理解电影作为一种综合艺术的魅力所在。它是一扇窗,让我们得以窥见不同时代、不同文化的思想光谱;它是一面镜,映照出人类社会变迁的轨迹与共同的情感体验;它更是一次邀请,邀请您一同漫步于电影史的悠长回廊,感受光影的魔力,品味其中的智慧与温度。

作者简介

作为一个处于二十一世纪的电影观众,相较于过往任何一个时代的观众,我们毫无疑问地能够以多重的便利方式,在一个我们感到最舒适的情景,观赏这一百多年来任何可能取得的全球流通影片。

本书上下两册,按“警匪·犯罪”、“恐怖·惊悚”、“歌舞·音乐”、“文艺·爱情”、“动作·冒险”“喜剧”、“科幻”、“战争·历史”八个重要电影类型的评介。

至于两册的指南撰写体例,每部影片都包含两个部分:基本资料和短评。基本资料提供个别影片的出品年份、国家、长度和现有可以取得型态,以及得奖记录等资讯;短评则统一以两百五十字左右的篇幅阐述之。由于“影史上的重要性”、“观众的熟悉度”和“一般观众容易取得”的几方面考虑,指南的选片自然地明显集中于商业主流的影片,也因而偏重美国的好莱坞产品。有关片名、重要编导和演员的译名,由于选片幅度涵盖百年来的电影创作,我们也无法避免地遭遇前后一致的问题。对于早期的影片,我们都尽可能保留人们习以为常的译法,像是《岸上风云》(On the Waterfront,1954)、《春风秋雨》(Imitation Of Life,1959)或《上错天堂投错胎》(Heaven Can Wait,1978),或是贾利·古柏(Gary Cooper)、娜妲丽·华(Nathalie Wood)或葛雷哥莱·毕克(Grergory Peck)。其他比较不常见到,或是没有统一译法的片名和人名,我们则采取尽可能接近原文发音的音译。另外我也在每个类型的开头,写了一篇导读,希望有助于在影片介绍之外,对于特定类型在电影史里的形成与发展,提供一个比较深入的理解。

目录信息

(上册)
警匪・犯罪
恐怖・惊悚
歌舞・音乐
文艺・爱情
(下册)
动作・冒险
喜剧
科幻
战争・历史
· · · · · · (收起)

读后感

评分

好几年前买的了,一直爱不释手,有事儿没事儿总要拿起来查阅一下,很多都是网上查不到的中文信息。 主要是分类细,对每部电影的介绍都做到了极其认真的考究。而剧情和评价也都简单干练,大大小小罗列了上千部影片,连罗杰.柯尔曼及马里欧.波瓦这样的B级人物的N部影片都做了详细...

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好几年前买的了,一直爱不释手,有事儿没事儿总要拿起来查阅一下,很多都是网上查不到的中文信息。 主要是分类细,对每部电影的介绍都做到了极其认真的考究。而剧情和评价也都简单干练,大大小小罗列了上千部影片,连罗杰.柯尔曼及马里欧.波瓦这样的B级人物的N部影片都做了详细...

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好几年前买的了,一直爱不释手,有事儿没事儿总要拿起来查阅一下,很多都是网上查不到的中文信息。 主要是分类细,对每部电影的介绍都做到了极其认真的考究。而剧情和评价也都简单干练,大大小小罗列了上千部影片,连罗杰.柯尔曼及马里欧.波瓦这样的B级人物的N部影片都做了详细...

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好几年前买的了,一直爱不释手,有事儿没事儿总要拿起来查阅一下,很多都是网上查不到的中文信息。 主要是分类细,对每部电影的介绍都做到了极其认真的考究。而剧情和评价也都简单干练,大大小小罗列了上千部影片,连罗杰.柯尔曼及马里欧.波瓦这样的B级人物的N部影片都做了详细...

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好几年前买的了,一直爱不释手,有事儿没事儿总要拿起来查阅一下,很多都是网上查不到的中文信息。 主要是分类细,对每部电影的介绍都做到了极其认真的考究。而剧情和评价也都简单干练,大大小小罗列了上千部影片,连罗杰.柯尔曼及马里欧.波瓦这样的B级人物的N部影片都做了详细...

用户评价

评分

我必须承认,《电影指南(上下)》是一部能够真正改变我观影习惯的书。在此之前,我看电影,更多的是一种被动的接受,而现在,我拥有了一种主动去探索、去发现的乐趣。本书关于电影美学的讲解,让我对色彩、构图、光影有了全新的认识。它不仅仅是告诉我们“好看”,更是解释了“为什么好看”。作者会分析某个导演如何通过色彩的运用,来烘托人物的心情;或者,如何通过景深,来突出画面的主体。这些专业的讲解,让我意识到,电影的每一个画面,都经过了精心的设计,都承载着导演的意图。更重要的是,本书对于电影的叙事节奏的分析,彻底改变了我对电影“快慢”的理解。它让我明白,流畅的叙事,不仅仅是快节奏的剪辑,更是对情节、人物、情绪的恰当安排。一个好的节奏,能够让观众在不知不觉中被故事所吸引,并且在看完之后,依然回味无穷。这本书,让我从一个单纯的“观众”,变成了一个更具批判性、更具鉴赏力的“品鉴家”。

评分

要评价《电影指南(上下)》,我总会想起我第一次翻开它时的那种激动心情。它不仅仅是一本书,更像是一场关于电影的奇妙冒险。作者的文字充满了生命力,他不仅仅是在介绍电影的知识,更是在讲述电影背后的故事,那些关于梦想、关于坚持、关于创造的动人篇章。我最喜欢的是书中关于导演风格的讨论,不同导演对于镜头语言、叙事节奏、人物塑造有着截然不同的理解和运用,而本书则将这些差异一一呈现,让我们得以窥见每一位伟大导演独特的艺术印记。比如,对于某位导演如何通过长镜头来营造沉浸感,对于另一位导演如何运用快速剪辑来制造紧张氛围,本书都有非常清晰的阐释和生动的案例。同时,作者在分析电影主题时,也总能挖掘出那些超越时代、触及人心的普世价值,让我们在欣赏电影的同时,也能进行深刻的自我反思。它让我明白,好的电影不仅仅是视觉的享受,更是思想的启迪。书中关于电影音乐的章节也让我受益匪浅,很多时候,音乐才是真正触动我们情感最深处的元素,本书则为我们揭示了音乐在烘托气氛、推动情节、刻画人物情感方面的重要作用,让我以后看电影时,再也不会忽略这“被忽略的声音”。

评分

《电影指南(上下)》这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我在电影的浩瀚星空中,找到了属于自己的星座。我一直对电影的表演艺术感到好奇,而本书则为我揭开了这层面纱。作者不仅仅是赞美演员的演技,更是深入剖析了不同表演流派的特点,从斯坦尼斯拉夫斯基体系到方法派,再到东方表演的精髓,都给予了细致的讲解。它让我明白,为什么有些演员能够让角色“活”过来,不仅仅是靠天赋,更是靠对人物的深刻理解、对情感的精准把握,以及对身体语言的极致运用。我尤其喜欢书中对于演员如何与镜头互动,如何通过眼神、微表情来传递复杂情感的分析。这些细节,往往是普通观众容易忽略的,但它们却构成了表演的精髓。读完之后,我再看电影,会更加关注演员的表演细节,去体会他们是如何用自己的方式,将角色融入血肉。这种观察和体悟,让我对表演艺术有了全新的认识,也让我对那些默默奉献的优秀演员们,充满了敬意。

评分

《电影指南(上下)》这本书,真的让我受益匪浅。我一直以为,了解电影,只需要多看一些经典影片就可以了,但这本书让我明白,真正的理解,源于深入的剖析和系统的学习。作者在探讨电影的批评理论时,让我大开眼界。从文本分析、意识形态批评,到女性主义、后殖民主义的视角,本书为我们提供了多种解读电影的理论工具。它让我意识到,电影不仅仅是虚构的故事,更是复杂的社会文化产物,它背后隐藏着各种各样的信息和议题。读完之后,我再看电影,会开始思考电影所传达的价值观,会去分析电影中的权力关系,会去审视电影对性别、阶层等问题的呈现。这种批判性的思维,让我对电影的理解更加深刻,也让我对电影所能发挥的作用,有了更清晰的认识。本书不仅仅是电影的百科全书,更是引导我们进行深度思考的启示录。它让我明白,每一次的观影,都是一次与文本、与时代、与自我的对话。

评分

我不得不说,《电影指南(上下)》是一部非常有分量的著作。它的厚度和内容深度,足以让任何一个对电影抱有好奇心的人,沉浸其中,欲罢不能。我尤其赞赏作者在梳理电影发展脉络上的严谨与独到。从早期无声电影的探索,到好莱坞黄金时代的辉煌,再到新浪潮的颠覆与创新,以及当下全球化浪潮下的多元文化融合,本书都给予了详尽而精彩的论述。它没有停留在泛泛而谈的层面,而是通过大量的史料、珍贵的访谈片段,以及对关键电影作品的精准解读,勾勒出一幅波澜壮阔的电影史画卷。阅读过程中,我仿佛穿越了时空,亲眼见证了电影技术的一次次飞跃,感受到了不同时代背景下电影所承载的社会文化信息。作者对于电影类型片的分析也让我印象深刻,无论是西部片、黑色电影、科幻片,还是歌舞片,本书都深入剖析了它们各自的艺术特征、叙事模式以及在电影史上的重要地位。这不仅仅是对电影史的简单罗列,更是对电影艺术本身演进逻辑的深刻洞察。读完之后,我感觉自己对电影的理解,不再局限于某一部作品的喜好,而是上升到了对整个电影工业、电影艺术的整体认知。这种宏观的视角,让我能够更好地理解当下电影创作的趋势,也为我日后的观影选择提供了更广阔的视野和更坚实的基础。

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《电影指南(上下)》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更多的是一种全新的视角。我一直觉得,电影是一种非常迷人的艺术形式,而这本书则让我看到了它更深层次的魅力。作者在分析电影的摄影技巧时,简直是信手拈来,却又精准无比。他对光影的运用、构图的美学、镜头的运动,都有着极为独到的见解,并且能够用非常通俗易懂的语言将其阐释清楚。比如,他会分析某个场景中,为什么导演会选择低角度拍摄,从而营造出一种压迫感;或者,为什么会使用特写镜头,来放大角色的情绪。这些细节的讲解,让我恍然大悟,原来电影画面中的每一个元素,都在默默地为故事服务。更让我着迷的是,本书对于电影的社会意义的探讨。电影不仅仅是娱乐,它更是反映时代、影响社会的重要媒介。作者通过梳理不同时期电影作品的主题,展现了电影如何记录历史、批判现实、传递价值观。这让我更加深刻地理解了电影的力量,它不仅仅是银幕上的光影,更是我们理解世界、认识自我的一面镜子。

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如果说之前我看电影,是凭借着直觉和感觉,那么读完《电影指南(上下)》之后,我便拥有了一套可以去“解码”电影的工具。这本书的价值,在于它将电影这门复杂的艺术,拆解成了一个个清晰可辨的组成部分,并对其进行了系统性的讲解。我特别喜欢书中关于电影声音设计的章节。很多人可能忽略了电影中的声音,但实际上,声音才是营造氛围、引导情绪的关键。本书详细讲解了 Foley(拟音)的艺术,背景音乐的巧妙运用,以及对话和音效之间的平衡,让我意识到,一部伟大的电影,一定离不开出色的声音设计。它让我明白,有时候,一个若有似无的雨声,或者一段恰到好处的配乐,能够比任何画面都更能触动人心。此外,作者对于电影改编的讨论也让我大开眼界。将文学作品转化为影像,这其中需要克服多少困难,又需要多少智慧?本书通过对一些经典改编案例的分析,让我们看到了电影语言的独特魅力,以及如何才能在保留原作精神的同时,赋予其全新的生命力。

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这本书的出现,让我彻底重新认识了“电影”这两个字。在此之前,我或许也看过不少电影,会因为某个情节而感动,会因为某个角色而着迷,但总觉得隔着一层薄膜,无法真正触及到电影背后的灵魂。而《电影指南(上下)》则像一把钥匙,巧妙地打开了那层膜,让我得以窥见电影制作的整个宇宙。从最开始的剧本打磨,到摄影、剪辑、配乐、表演,再到最后的发行与营销,这本书几乎无所不包,又无所不精。它不像一本枯燥的教科书,而是用一种充满热情和故事感的方式,引导读者一步步走进电影的幕后。我尤其喜欢书中对经典影片案例的深度剖析,那些看似信手拈来的镜头语言,背后却蕴含着导演无数次的斟酌和考量;那些让我们潸然泪下的表演,更是演员们将自己完全投入角色的极致体现。读完之后,我再看电影,那种感觉已经完全不同了。我会开始留意镜头的光影变化,去体会蒙太奇的节奏,去分辨不同配乐在烘托情绪上的微妙作用。甚至在与朋友讨论电影时,也能从更专业、更深刻的角度去分享我的看法,而不再是简单的“好看”或“不好看”。这本书的价值,远不止于提供知识,更在于它点燃了我对电影艺术的求知欲和热爱,让我从一个被动的观影者,蜕变成了一个能欣赏、能品味、能思考的深度影迷。它就像一位循循善诱的老师,又像一位分享秘密的朋友,引领我在电影的海洋中,找到了属于自己的航标。

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《电影指南(上下)》这本书,实在太令人惊喜了。它就像一个宝藏,每一次翻阅都能挖出新的闪光点。我一直以来都对电影的幕后制作流程充满了好奇,而这本书则将这个复杂而神秘的过程,清晰、系统地展现在我面前。从剧本的诞生,到拍摄的现场,再到后期剪辑的精雕细琢,每一个环节都充满了智慧与挑战,而本书则用生动形象的语言,将这些专业知识娓娓道来。我尤其惊叹于作者对电影剪辑的讲解,那些看似简单的画面切换,背后却蕴含着无数的可能性,如何通过剪辑来控制观众的节奏感,如何通过蒙太奇来塑造人物的内心世界,这些都让我大开眼界。书中对于电影美术设计的描绘也让我印象深刻,一个精心设计的场景,一个考究的道具,都能极大地增强影片的真实感和感染力,而本书则让我们得以一窥这些“细节魔鬼”是如何炼成的。最重要的是,这本书不仅提供了知识,更点燃了我对电影创作的热情。它让我明白,电影的魅力不仅仅在于屏幕上的光影,更在于背后无数人的辛勤付出和创造力。它让我从一个普通观众,开始萌生出想要去了解、去参与电影创作的冲动。

评分

我对《电影指南(上下)》的喜爱,已经无法用简单的言语来表达。这本书就像一位睿智的长者,用它深厚的学识和丰富的经验,为我打开了电影艺术的殿堂。我尤其欣赏作者在探讨电影叙事结构上的独到之处。从经典的“三幕式结构”到更具实验性的非线性叙事,本书都进行了深入浅出的剖析,并结合大量经典影片案例,让我们能够清晰地理解不同叙事手法所带来的不同观影体验。它让我明白,为什么有些电影能够牢牢抓住观众的注意力,而有些则显得平铺直叙,索然无味。作者对于人物塑造的分析也同样精彩,他不仅关注角色的外在行为,更深入挖掘角色的内心动机、成长弧光,以及角色之间复杂的关系网。这让我意识到,一个立体丰满的人物,才是推动故事前进的真正引擎。读完这本书,我再看电影时,不再仅仅是跟随剧情的发展,而是开始去分析人物的动机,去揣摩导演在角色塑造上的意图,去感受角色之间情感的碰撞。这种深度的观影体验,是我从未有过的,也是这本书带给我的最大惊喜。

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作为电影索引非常实用,内容充实,介绍精炼独到(发掘到好多像Apartment Zero这样有意思的冷门小众片简直惊喜

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只读过下册,完全就是一部电影资料集,2001年出版还凑合,现在的话完全没必要了,网络无所不能,当然如果要偷懒的话也还将就

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感觉有点乱。

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@学校图书馆 非常简单粗暴,只有片名配上几句简介加上奖项,不好查找也没插图。罗列的电影倒是不少但是片名和演员名字都有拼错的……编辑不太走心的样子……

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简直是老电影百科全书,介绍和评价简单干练,简评到位!连罗杰柯尔曼、威廉.卡索这些B级片都介绍的很全面!2013年12月又入手“台版远流原版”,以作纪念。

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