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出版者:上海画报出版社

作者:林曾符

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1999-09

价格:18.00

装帧:精装

isbn号码:9787805305332

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好的，这是一份针对与《大学书法新编》内容无关的图书的详细简介，旨在提供一个丰富、自然且信息详实的描述： --- 《江海风物志：长江中下游流域的自然、人文与生态变迁》 作者： 李鸿涛 出版社： 华夏文史出版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 定价： 168.00 元 页数： 620 页（含大量插图与地图） 内容概要 《江海风物志》是一部跨越历史、地理、生态学和民俗学的鸿篇巨制，深度聚焦于长江中下游流域（涵盖长江三角洲、江淮平原及中游部分地区）数千年来的自然演化轨迹与人类文明的深度交织。本书并非传统意义上的水利报告或纯粹的地理学专著，而是一次对“水土关系”的哲学沉思与细致入微的田野考察记录。作者李鸿涛教授，著名地理人文研究学者，凭借二十余年的田野经验和对浩瀚古籍的精准解读，为读者勾勒出一幅气势磅礴又细节丰满的区域历史画卷。 本书的核心价值在于，它成功地将宏大的地质变迁史与微观的乡土文化脉络融为一体。长江，这条中华民族的母亲河，其塑造的地理环境如何反过来塑造了沿岸人民的生存哲学、经济结构乃至艺术表达形式，是本书探讨的主线。 第一部分：水之形——地理骨架与地质史诗 本部分着重于长江中下游地区的“硬科学”基础。作者从晚更新世以来的沉积过程谈起，详细剖析了冲积平原的形成机制，重点解释了“江湖共济”的独特地貌特征。 一、 巨龙的蜿蜒：长江主流的动态演变 详细记录了近代以来长江河道的主要摆动趋势，特别是19世纪末至21世纪初，人类工程活动与自然侵蚀、堆积之间的博弈。通过对古河道遗迹的考古地理学分析，重构了数个主要支流（如淮河、秦淮河、赣江）在历史上的泛滥与改道对区域格局的影响。 二、 湖泊的呼吸：湿地生态系统的生命周期 长江中下游平原星罗棋布的大小湖泊，如鄱阳湖、洞庭湖，是研究区域生态平衡的关键窗口。本书运用遥感技术与历史文献对比，量化了近百年湿地面积的缩减与扩张，并深入探讨了湖泊水位变动对渔业资源和候鸟迁徙规律的深远影响。特别收录了对“萎缩的江湖”的生态警示性考察报告。 三、 土壤的密码：沃土之下的文化基因 基于土壤学分类，本书将研究区域划分为黄棕壤、水稻土和砂质土三大板块，并对应分析了不同土壤类型如何决定了古代的耕作技术（如早熟稻的推广、圩田的开辟）和地方物产的独特性。 第二部分：人与水——千年文明的交响 这是本书最具人文关怀和可读性的部分。作者将历史的长河与河流的流向对齐，探讨了水文条件如何成为特定文明形态诞生的驱动力。 一、 舟楫之便：运河体系与区域经济整合 重点剖析了大运河（特别是其南段）的修建与维护对江南富庶格局的决定性作用。本书对比了海运、江运与河运的成本效益，指出在明清时期，水路交通网络实际上构成了统一的“经济流域”，而非仅仅是政治疆域。通过对古代漕运文书的研究，描绘了粮食、盐铁、丝绸等大宗物资的流转图景。 二、 筑堤的智慧：人定胜天的尝试与反思 重点研究了长江中下游地区自宋代以来大规模的“圩田”和“垸田”工程。书中详细介绍了当地农民在抵御洪水、排涝灌溉中所发展出的独特工程技术和集体劳作模式。这些与水抗争的实践，不仅是技术史的一部分，更是地方治理结构和宗族文化形成的基石。 三、 信仰的倒影：水神崇拜与风俗记忆 收集整理了大量关于江神、龙王、河神庙宇的田野调查资料。书中探讨了不同地域（如苏北的盐民、洞庭的渔民）对水的敬畏与依赖如何转化为祭祀仪式、节庆活动和民间禁忌。这些活态的文化遗产，展现了古代人与自然环境共存的复杂心理解构。 第三部分：风物的流变——今日之江海与未来之思 在回顾历史的同时，本书也关注了现代工业化进程对传统风物带来的冲击与重塑。 一、 乡土的消逝：传统聚落形态的变迁 通过对长江沿岸数个百年老镇的对比研究，探讨了现代交通（铁路、高速公路）的介入如何导致依附于水路的传统商业结构的衰败，以及水乡人居环境的现代化改造对“粉墙黛瓦”独特美学的冲击。 二、 生态的呼唤：长江大保护的地理学解读 本书的最后一部分具有强烈的现实意义。作者从地理学的角度分析了过度开发、采砂活动和工业污染对长江水生生态链的破坏程度，强调了恢复江湖连通性的必要性。这部分内容并非简单的政策宣传，而是基于对历史生态承载力的深刻理解，提出的具有历史纵深感的保护策略建议。 本书特色 1. 跨学科的整合视角： 完美融合了地质学、历史地理学、民俗学和环境科学的研究方法。 2. 丰富的视觉材料： 包含五十余幅作者手绘的古河道变迁图、现代遥感对比图，以及大量珍贵的历史照片和文物插图。 3. 扎实的田野基础： 许多结论建立在作者亲身走访长江沿岸三十多个县市、数千户普通人家所得的第一手口述史料之上。 4. 深沉的历史关怀： 强调人与自然是相互塑造、休戚与共的整体，避免了将自然视为单纯的资源库的功利视角。 适合读者： 地理学、历史学、环境科学专业学生及研究人员；对中国区域文化、水利工程史、传统乡土建筑和生态保护有浓厚兴趣的广大读者。 ---

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这本书在传统与现代的结合上做得非常巧妙，这点让我这个习惯了新媒体学习方式的学生感到非常受用。它在阐述传统技法的同时，穿插了一些现代书法理论研究的成果，使得内容既有历史的厚重感，又不失时代的活力。例如，在讲解魏碑的结体时，教材没有简单地强调“方峻”，而是结合了现代结构力学的原理，分析了那些方中寓圆的内在张力，让抽象的审美概念变得可以理解和把握。此外，书中还专门辟了一个版块，讨论了数字化时代下，如何看待和保护传统书法艺术，这对于我们这些未来可能要从事文化传播的专业学生来说，提供了重要的思考维度。更让人称赞的是，书后附带的“常见问题及应对”章节，几乎涵盖了所有初学者会遇到的困惑，比如“如何处理涨墨”、“字形重心不稳怎么办”等等，这些都是作者基于多年教学经验提炼出来的“实战秘籍”，非常接地气，让我少走了不少弯路。它就像一个全天候在线的私人导师，总能在你需要的时候，给出最精准的指导。

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这本《大学书法新编》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了素雅的米黄色调，搭配着行云流水的黑色书法字样，透露出一种沉稳而又不失灵动的气质。内页的纸张厚实挺括，触感温润，即便是长期翻阅也不会轻易磨损，这对于我们这些经常需要对着范帖练习的学子来说，无疑是一个极大的福音。我特别欣赏它在排版上的用心，每一个字帖的间距、大小都经过了精心的考量，既保证了视觉上的舒适度，也最大限度地方便了临摹。尤其是一些经典的碑帖选取，不像市面上很多教材那样只求数量上的堆砌，而是真正做到了精挑细选，每篇作品的选取都蕴含着深刻的书法美学思想。比如对颜真卿《多宝塔碑》的解析部分，作者没有止步于简单的笔画结构讲解，而是深入挖掘了其结体的恢宏气势和用笔的雄强内敛，这对于初学者建立正确的审美观至关重要。初次翻阅时，我立刻被那种扑面而来的专业感所吸引，感觉这不是一本应付差事的教材，而是一位深谙书法之道的前辈，耐心细致地为你开启一扇通往艺术殿堂的大门。它的实用性也体现在细节之处，比如右侧留白区域足够大，方便我们在旁边做笔记和心得记录，这一点真的是太贴心了。

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真正让我感到惊喜的是，这本书在“审美情趣的培养”这一软性指标上，做得尤为出色。书法学习，终究是“写心”的过程。这本教材在多个章节中，都巧妙地融入了与书法相关的古代文学、诗词、乃至哲学思想的片段。比如，在讲解草书的“气韵”时，书中引用了苏轼关于“大江东去”的描述，将那种磅礴的气势与笔墨的飞白巧妙地联系起来。这种跨学科的融合，使得学习过程变得极其丰富和立体。它教导我们，一个优秀的书法家，不能仅仅是技艺高超的“匠人”，更应是具有深厚人文素养的“文人”。每读完一个单元的理论学习，我都能感觉到自己的心境似乎也随之沉淀了一分，对“意境”的理解也更加深刻了。这种润物细无声的文化熏陶，是任何单纯的技巧训练所无法比拟的。可以说，阅读这本书，与其说是在学写字，不如说是在进行一次系统的中国传统美学素养的再教育，它对一个大学生的全面发展具有不可估量的价值。

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我必须得说，这本《大学书法新编》在教材的广度上远远超出了我的预期。我原本以为它会专注于某一家碑帖的深入挖掘，但实际上，它构建了一个非常完整的中国书法史脉络图。从篆书的古朴雄浑，到隶书的蚕头燕尾，再到楷、行、草的演变脉络，每一个阶段的关键代表作都被精心地选取并进行了深度剖析。它不仅仅是“教你写什么”，更是“告诉你为什么这样写”。比如，在介绍王羲之的行书时，作者没有仅仅展示《兰亭集序》的局部，而是通过对比不同时期的王帖，清晰地展示了王羲之风格的成熟过程，这种对比教学法极大地增强了对书法“变化”之美的理解。这种全景式的视野，让我在练习具体字帖的同时，也能清晰地看到自己所处的位置，以及下一步可以探索的方向。它没有为了迎合速成的心态而牺牲深度，而是坚持用最扎实的内容来构建学习者的知识体系，这种对学术精神的坚守，非常值得我们学习和尊敬。

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当我真正开始用这本教材进行系统学习时，才深刻体会到其内容的深度和广度。它不仅仅是简单地罗列了各种字体和范例，更重要的是，它建立了一套非常严谨且循序渐进的教学逻辑。开篇对于“用笔”基础的讲解，几乎可以称得上是一份详尽的“解剖报告”，它把每一个基础笔画——横、竖、撇、捺——的起笔、行笔、收笔的动态过程，用非常精准的语言描述了出来，甚至连提按的力度变化和墨色的浓淡过渡都考虑进去了。我以前总是感觉自己的字写得僵硬，找不到“提气”的感觉，但对照书中的图解和文字说明，我尝试调整了执笔的姿势和手腕的力度，效果立竿见影。再往后看，它对不同书体风格的过渡处理得非常自然。从楷书的工整端庄，到行书的流畅洒脱，再到草书的奔放不羁，每一步的跨越都有清晰的理论支撑，避免了读者陷入盲目模仿的误区。特别是它引入了“意在笔先”的哲学思考，将书法从纯粹的技巧层面提升到了精神层面，这让我的练习不再是机械的复制，而更像是一场与古人精神的对话，极大地提升了我的学习兴趣和专注度。

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