具体描述
《中国乡土艺术》是中国中央美术学院原民间美术系系主任杨先让教授授和他的女儿杨阳用了将近十年的时间深入城乡民间，进行民俗田野考察后整理而成的一本学术著作。该书对中国民间艺术的起源、现状、发展做了深人浅出的论述，对读者了解、研究中国民间艺术会有很大帮助。书中的内容包括面塑、剪纸、刺绣印染、布制品、面具、民间绘瓮、木版画、皮影、雕塑、民间绘画画等一十个方而，大部分是从乡间民妇一民间艺术制作者手中直接收集到的。书中的四百多幅图片反映出中华民族对美的追求和向往，体现了劳动者的智慧和动人的艺术魅力。
此书刚一出版，便在海外引的震动，本书展现中国民间艺术之广、之系统，印刷之精美，国内外无出其右。美国有的博物馆见一本藏一本，许多迷恋中国民间美术的老外或华人也在想方设法的寻找，这又一次证明了“越有民族性，便越有世界性”这一老话。
作者简介
杨先让，男，1930年1月1日生于山东省牟平县养马岛。1945年前侨居朝鲜，读华侨中小学至初中二年级，后回国求学。1948年入北平国立艺术专科学校美术系学习，1952年毕业于中央美术学院绘画系。1952年至1958年在人民美术出版社任编辑和创作员，1958年至1960年在文化部研究室工作，1960年至1980年在中央美术学院版画系任教，1980年至1986年问参加组建中央美术学院年画连环画系，1986年创建民间美术系，任该系系主任。杨先让现侨居美国，出国前是中央美术学院教授、中国美术家协会版画艺术委员会副主任、中国民间美术学会副会长。1982年在中国美术馆举办个人展，1983年赴美国讲学并举办画展，1989年赴韩国讲学。作品有《杨先让木刻选集》、《黄河十四走民艺考》、《中国民艺学研究》、《中国民间现代绘画选集》、《杨先让文集》和《艺苑随笔》等等。此外，还制作了大型录像片《大河行》。
杨阳，女，1957年生于北京。1987年毕业于中央工艺美术学院工艺美术史论系，后留校任教。近年来，在《美术》、《中国工艺美术》等报刊上发表有关工艺美术和民间美术的文章多篇。1987年以来参加了黄河流域民间美术的考察工作。主要作品有《中国民间剪纸》、《中国少数民族服饰赏析》、《非洲民族服饰》等。现为中国民间美术学会和北京市民间玩具协会会员，1999年获得工艺美术学博士学位。
目录信息
中国传统民间美术的产生、发展及走向
面塑
剪纸
刺绣与印染
布制品
面具
雕塑
皮影
民间瓷绘
木版画
民间绘画
结束语
中国乡土艺术分布简图
图录
索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《中国乡土艺术》这本书给我带来的最深刻的感受是，中国传统文化并非高高在上，而是深深地根植于人民群众的日常生活中，它渗透在衣食住行的方方面面，体现在每一个细微的艺术表达中。这本书让我看到了中国乡村那种朴实无华的美，也看到了中国人民那种勤劳智慧、热爱生活的精神。我特别喜欢书中关于农耕文明与艺术的关系的论述，比如农民们在农闲时节创作的各种手工艺品，这些艺术品往往与他们的劳动、他们的生活紧密相连，充满了泥土的芬芳和生活的智慧。这本书让我重新审视了“土”的价值，也让我更加珍视那些朴实无华的民间艺术。
评分这本书最让我动容的，是它所传递的那种对“根”的眷恋和对“土”的热爱。在快速发展的现代社会，许多传统文化正在逐渐消逝，《中国乡土艺术》就像一股清流，唤醒了我内心深处对故土的情感。书中对一些已经濒临失传的民间艺术的记录，让我感到既惋惜又庆幸。我记得其中有一段描述的是关于某些地区特有的泥塑工艺，虽然简单朴实，却充满了生活气息和童趣，作者通过文字和图片，将这些充满生命力的艺术品展现出来，也呼吁我们关注和保护这些宝贵的文化遗产。读完这本书，我感觉自己对家乡的感情更加深厚了，也更加理解了“乡愁”的含义。
评分我必须承认，在翻阅《中国乡土艺术》之前，我对“乡土艺术”这个概念的理解是相对模糊的，只知道它与农村、与民间有关。但这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，乡土艺术并非粗糙、原始的代名词，而是蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。书中对一些地域性极强的艺术形式的介绍，比如地域性的戏曲脸谱、民间剪纸的地域差异、以及地方民歌的独特韵律，都让我大开眼界。作者通过生动形象的语言，将这些地域性的艺术特征娓娓道来，让我感受到了中国多元文化的魅力，也让我意识到，我们所处的土地，本身就是一座巨大的艺术宝库。
评分《中国乡土艺术》这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的读物，更像是一部关于中国农民生活和精神世界的百科全书。书中不仅仅介绍了艺术品本身，更深入地挖掘了这些艺术品是如何融入到农民的日常生活中，如何反映他们的喜怒哀乐，如何寄托他们的精神信仰。我尤其欣赏书中关于民间故事和传说与艺术相结合的部分，比如许多剪纸、年画和泥塑都取材于中国传统的神话故事、历史传说，甚至是日常生活中的生动场景。作者通过对这些元素的解读，让我看到了中国乡土艺术中蕴含的丰富想象力、深刻寓意以及对真善美的追求。
评分总而言之，我强烈推荐《中国乡土艺术》这本书给所有对中国传统文化、民间艺术感兴趣的朋友们。它不仅是一本知识性的读物，更是一次心灵的洗礼。它让我看到了中国乡土艺术的博大精深，也让我感受到了中国人民的精神世界。这本书没有华丽的辞藻，没有深奥的理论，但它用最真挚的情感和最生动的描绘，展现了中国乡土艺术的独特魅力。它让我更加热爱我的国家，更加珍视我们的文化遗产，也更加愿意去探索和传承那些属于我们自己的、独一无二的乡土艺术。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的宝藏。
评分我必须说，这本书的叙事风格非常独特，它没有那种枯燥的学术报告感，而是充满了人情味和故事性。作者在介绍各种乡土艺术时，常常会穿插一些生动有趣的民间故事、艺人的传奇经历，甚至是作者自己在田野调查中的所见所闻。这种叙事方式让冰冷的艺术品变得鲜活起来，也让我对这些艺术品背后的创作者有了更深的了解和共鸣。我记得其中有一个关于一位老绣娘的故事，她一生都在为家人绣制各种生活用品，她的针线间凝聚了岁月的痕迹和对家人的爱，作者将这个故事娓娓道来，让我感动不已。这本书让我在欣赏艺术的同时，也感受到了人性的温暖。
评分从这本书的视觉呈现来看，我必须要称赞其摄影和排版的质量。书中大量的图片都非常精美，清晰地展示了各种乡土艺术品的细节和质感，无论是色彩的运用，还是光影的捕捉，都做得相当出色。我印象深刻的是关于一些传统节日的场景图片，比如春节的庙会、元宵的灯会，这些图片充满了浓厚的节日氛围，也让我们看到了乡土艺术在节日庆典中的重要作用。除了图片，书中的文字排版也非常舒适，字号适中，留白合理，阅读体验非常好。这让我感觉，作者不仅在内容上精益求精，在形式上也力求完美，充分体现了对读者的尊重。
评分读《中国乡土艺术》的过程，就像是在进行一场穿越时空的文化之旅。我惊叹于书中描绘的那些精巧绝伦的手工艺品，从刺绣、缂丝，到竹编、漆器，每一种技艺都凝聚了无数代人的智慧和汗水。我记得有一段描写的是关于苗族银饰的制作过程，从采银、熔炼，到捶打、镂空，每一个环节都充满了匠心独运，而最终那些精美绝伦的银饰，不仅是饰品，更是苗族人民身份、地位以及宗教信仰的象征。作者对这些细节的描绘，让我仿佛亲眼见证了这些艺术品的诞生，也让我对那些默默付出的民间艺人产生了由衷的敬意。这本书让我看到了中国传统工艺的博大精深，也让我对非物质文化遗产有了更深的认识和珍视。
评分从这本书的文字中，我能感受到作者对中国乡土艺术的热爱和敬畏，他/她不仅仅是在介绍艺术品本身，更是在讲述这些艺术品背后的人文故事和情感寄托。我特别被书中关于传统建筑装饰的章节所吸引，那些雕梁画栋，那些砖石木雕，无不展现出中国古代匠人的高超技艺和独特审美。书中通过大量的图片和详实的文字，为我们呈现了不同地区、不同风格的建筑艺术，从徽派民居的粉墙黛瓦，到晋商大院的雕龙砌凤，再到江南水乡的精致园林，每一处都充满了韵味和生命力。更重要的是，作者没有停留在简单的描绘，而是深入探讨了这些建筑装饰的象征意义和文化含义，例如蝙蝠代表“福”，寿桃象征“长寿”，这些细微之处都蕴含着中国人民朴素而深远的哲学思想。
评分这本书的名字是《中国乡土艺术》，我最近读完之后，真的有很多话想说，虽然我不是专业的艺术评论家，但作为一个对中国传统文化和民间艺术充满好奇的普通读者，这本书给了我太多的惊喜和启发。首先，我必须说，这本书的编排非常用心，虽然书名简洁明了，但内容却极为丰富，它并没有局限于某个特定的艺术门类，而是将视角放在了“乡土”二字上，这就意味着它涵盖了中国广袤乡村中那些世代相传、根植于土地的艺术形式。我尤其喜欢书中关于传统节日习俗与艺术相结合的部分，比如剪纸、年画、灯笼等，这些不仅仅是精美的工艺品，更是承载着人们对美好生活的期盼和对祖先的敬意。书中对这些艺术品背后的故事和民俗的挖掘，让我看到了艺术与生活的密不可分，也让我更加深刻地理解了中国传统节日的文化内涵。
评分1066：中国乡土艺术（当年的参考书，现在积灰中）
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