中国曲艺.杂技.木偶戏.皮影戏

中国曲艺.杂技.木偶戏.皮影戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:陈义敏
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:1999-1-1
价格:28.00
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787503918360
丛书系列:
图书标签:
  • 皮影-偶戏
  • chinese-culture
  • 考据
  • 民间艺术
  • 民俗
  • 文化研究
  • 文化
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  • 中国曲艺
  • 杂技
  • 木偶戏
  • 皮影戏
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具体描述

中国曲艺、杂技、木偶戏、皮影戏,与中国传统与民间文化本文血脉相联,它们通过

自身敞开圆融的生命,敞开活生生的、毛茸茸的生活本相。在这些特定艺术样式中,我们

不难看出,美很少是目的本身,而且从来不是首要的。

《东方艺韵:杂技、戏曲与傀儡的千年流变》 本书并非一部涵盖中国传统曲艺、杂技、木偶戏与皮影戏全貌的百科全书。相反,它聚焦于这些表演艺术形式中更为具象、更具生命力的一面,深入挖掘其在特定历史时期、特定地域的独特发展脉络与艺术创新。我们将视角投向那些鲜活的表演者、精巧的道具以及它们所承载的文化故事,试图勾勒出这些古老艺术在时代变迁中的身影与传承。 一、 杂技:力的抒发与技的精进 中国的杂技艺术,以其惊人的技巧、非凡的胆识和独特的东方韵味,征服了无数观众。本书将不触及杂技的起源神话或笼统的历史分期,而是选取几个具有代表性的杂技门类,进行细致的剖析。 杆技的平衡与力量: 我们将重点探讨“蹬碗”、“飞叉”等杆技项目。它不仅仅是简单的技巧展示,更是表演者与器械之间默契配合的极致体现。本书将深入研究不同地域在杆技道具的形制、材质上的差异,以及在技巧上如何通过细微的动作调整来达到更高的观赏性和安全性。例如,北方以力量和勇猛见长,道具可能更显粗犷;南方则可能更注重身段的柔美与动作的流畅。我们将通过对经典表演片段的复原性描述,以及对训练方法的推测,来呈现这些技艺的精妙之处。 柔术的柔韧与身体的极限: 软功、劈叉、叠罗汉等柔术项目,展现了人体的柔韧性与力量的完美结合。本书将不再泛泛而谈柔术的“难”,而是聚焦于不同流派在形体训练上的侧重点。例如,某些流派可能更强调关节的活动度,而另一些则可能更注重肌肉的控制与爆发力。我们将结合现存的史料和民间传说,推测早期杂技艺人是如何通过艰苦的训练来达到这些令人瞠目结舌的境界的。 器械杂技的巧思与碰撞: 绸吊、走钢丝、车技等器械杂技,充满了惊险与刺激。本书将聚焦于这些器械的设计原理及其在表演中的作用。例如,走钢丝时使用的平衡杆,其长度、重量的细微调整会带来怎样的表演效果?绸吊的绸带材质,为何能在承受重量的同时保持飘逸的姿态?我们将通过对这些道具的细节描摹,来展现杂技艺人对于材料学和力学原理的朴素应用。 二、 戏曲:声的变幻与脸的塑形 中国戏曲,以其唱、念、做、打的综合艺术手法,构建了一个个生动的舞台世界。本书不打算梳理戏曲的“四大名旦”或“五大名旦”,而是将焦点放在那些构成戏曲血肉的细节之处。 行当的细分与表演的程式: 我们将选取京剧中的“老生”和“花脸”两个极具代表性的行当,深入探讨其独特的唱腔、念白特点以及表演程式。例如,老生的演唱通常低沉浑厚,吐字清晰,注重情感的内敛;花脸则多用“炸音”和“哭音”,嗓音洪亮,情绪外放。我们将通过对具体唱段和身段的分析,来揭示这些程式化表演背后蕴含的对人物性格的刻画。 脸谱的象征与变幻: 戏曲脸谱,是艺术家们运用色彩与线条在演员脸上勾勒出的独特“符号”。本书将不进行脸谱大全式的罗列,而是挑选几个经典脸谱(如关公的红脸、曹操的白脸、包公的黑脸)进行深入解读。我们将探究这些色彩选择背后的文化寓意、宗教信仰,以及在不同时期、不同剧种中脸谱的细微演变。例如,白脸在某些剧种中可能代表奸臣,但在另一些剧种中也可能代表精明。 唱腔的板式与情感的传递: 戏曲的唱腔是其灵魂所在。本书将选取几个具有代表性的板式(如“二六”、“流水”、“慢板”)来分析其音乐结构与情感表达的关系。我们将尝试用文字来还原那些抑扬顿挫的唱腔,以及它们如何通过节奏、旋律的变化来刻画人物的喜怒哀乐。例如,慢板通常用于抒发内心的苦闷或思念,而流水板则常用于表现欢快或激烈的场景。 三、 傀儡戏:指尖的魔法与故事的演绎 傀儡戏,以其精巧的操控和生动的演绎,将无生命的木偶赋予了生命。本书将不再关注不同傀儡的种类(如杖头傀儡、线傀儡、提线傀儡),而是深入挖掘其表演技艺的独特性。 杖头傀儡的“立”与“舞”: 杖头傀儡以其稳定的结构和精细的动作捕捉而著称。本书将聚焦于操纵者如何通过手中的“杖”,赋予傀儡头部、手臂、腿部的灵动。我们将分析不同操纵技巧如何实现“站立”、“行走”、“挥手”、“点头”等基本动作,以及如何通过精密的配合来完成更为复杂的表演。例如,某些流派的杖头傀儡在表演程式化动作时,会形成一种独特的“仪式感”。 提线傀儡的“悬”与“摆”: 提线傀儡以其多变的姿态和飘逸的动作吸引观众。本书将深入研究提线傀儡的操纵杆和丝线的设计,以及操纵者如何通过精妙的“牵、拉、摆、顿”等手法,让傀儡做出各种逼真的动作。我们将通过对经典剧目中人物形象的描摹,来呈现提线傀儡在表演中的“悬空”之美和“飘逸”之态。 布袋木偶的“藏”与“露”: 布袋木偶的表演方式更为灵活,常与演员的表演相结合。本书将着重于布袋木偶的“藏”与“露”的技巧。操纵者如何将木偶隐藏在戏服之下,又如何巧妙地将其“露”出来,完成各种对话、动作和表情?我们将探讨这种隐蔽的操纵方式如何创造出令人意想不到的喜剧效果和舞台惊喜。 四、 皮影戏:光影的魔术与剪影的叙事 皮影戏,用光影和剪影为观众构建了一个个虚实相生的故事世界。本书将不再罗列皮影戏的地域流派,而是深入探究其“光影”与“剪影”的艺术奥秘。 影人的雕刻与色彩的运用: 皮影人物的制作是一门精细的手艺。本书将聚焦于影人的雕刻工艺,探讨不同地域在影人造型、镂空技法上的差异。我们将分析影人身上繁复的镂空设计如何与光线相结合,产生出绚丽的视觉效果。同时,也将浅析影人色彩的运用,以及这些色彩在不同故事和人物塑造中所扮演的角色。 表演的“说”、“唱”、“演”与“幕后”: 皮影戏的表演并非仅仅是影子的移动。本书将深入研究皮影戏的“说”、“唱”、“演”三者如何融为一体,以及幕后操纵者的精湛技艺。我们将尝试用文字还原皮影戏充满地方特色的唱腔和说白,并揭示操纵者如何通过对影人的精准控制,使其做出喜怒哀乐、争斗打斗等各种复杂动作。 光影的魔术与舞台的想象: 皮影戏的魅力在于其“光影魔术”。本书将探讨皮影戏如何利用光源、幕布以及影人的不同角度,创造出千变万化的光影效果,从而丰富舞台的表现力。我们将分析在有限的“幕后”空间里,皮影艺人如何通过对光影的巧妙运用,营造出宏大的场景、神秘的氛围,以及令人惊叹的视觉奇观,激发观众无限的想象。 本书旨在通过对上述表演艺术形式中具体细节的深入挖掘,展现中国传统表演艺术的独特魅力与智慧。它或许未能全面覆盖所有内容,但希望能够以一种更为专注和细致的视角,带领读者走进这些古老艺术的灵魂深处,感受它们在历史长河中留下的璀璨印记。

作者简介

目录信息

总序
一 中国曲艺
概述
评书 评话
相声
快书 快板
大鼓与鼓书
苏北评弹
北京单弦
东北二人转
广东粤曲
四川清音
广西文场
少数民族曲艺
二 中国杂技
概述
中国杂技悠久的历史传统
中国杂技的艺术特色
中国杂技名家名作选介
三 中国木偶戏
概述
各地木偶艺术类叙
中国木偶的艺术交流
四 中国皮影戏
概述
皮影的操作与镂刻艺术
现代皮影戏的流派与名作
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书中的诸多细节,让我对艺术创作的严谨性和独特性有了全新的认识。虽然我个人的关注点可能在于那些能够展现个人独特创意的作品,但通过阅读,我发现了在不同艺术形式中,都存在着对极致完美的追求。例如,在皮影戏的制作过程中,对每一个影人材料的选择、刻画的精度、色彩的搭配,都体现了艺人对细节的苛求。这种对细节的打磨,在木偶戏的关节设计和操控技巧上同样显而易见,每一个细微的动作都需要精准的计算和熟练的掌握。在曲艺表演中,对语言的精炼、节奏的把握、以及包袱的设计,都体现了创作者的智慧和对观众心理的深刻洞察。即使是那些令人瞠目结舌的杂技表演,其背后也是无数次重复的练习和对身体极限的不断探索,每一个动作都经过反复的推敲和打磨。这本书让我明白,无论艺术形式如何,真正的艺术都离不开对细节的关注和对创意的打磨。它鼓励我以更严谨的态度去对待自己的创作,去追求作品的独特性和艺术的深度。

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这本书真是让我大开眼界,尤其是在看到那些关于皮影戏的精彩描述时。我一直对这种古老的艺术形式充满好奇,但总觉得隔着一层神秘的面纱。这本书里详细地介绍了皮影戏的起源、发展,以及不同地区皮影的风格差异。我特别被其中关于影人制作工艺的讲解所吸引,那些精细的刻画、着色,还有关节的连接,每一个步骤都充满了匠心。读到这里,我仿佛能看到皮影艺人在昏黄的灯光下,灵巧地操作着那些小小的皮影,讲述着一个个古老的故事。书里还穿插了一些皮影戏的经典剧目介绍,比如《孙悟空三打白骨精》,那些生动的人物形象和跌宕起伏的情节,即使没有亲眼看过表演,也能在脑海中勾勒出一幅幅鲜活的画面。更让我惊喜的是,书中还提到了皮影戏在现代社会的发展与传承,一些年轻的艺术家是如何将传统皮影与现代技术相结合,创造出新的艺术形式,这让我对皮影戏的未来充满了希望。这本书不仅仅是一本介绍皮影戏的书,更像是一次深入人心的文化之旅,让我对中华民族的传统艺术有了更深层次的理解和热爱。我甚至开始考虑,是不是有机会去亲身体验一下皮影戏的魅力,或者学习一些基础的皮影制作技艺。这本书的文字流畅,图片精美,将皮影戏的韵味展现得淋漓尽致,绝对是值得反复品读的佳作。

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书中的内容仿佛把我带入了一个五彩斑斓的艺术世界,让我对中华文化的传承有了更深的感悟。虽然我关注的重点可能与书名所涵盖的某些具体方面略有不同,但通过对其中所描述的表演形式的细致观察,我发现它们在精神内核上有着惊人的共通之处。我被那些关于皮影艺人世代相传的技艺所打动,他们对一门手艺的极致追求和对传统的尊重,让我看到了匠人精神的闪光点。这种精神同样体现在那些在舞台上展现高难度杂技的艺术家们身上,他们日复一日的刻苦训练,只为那一刻的完美呈现。读到关于曲艺中那些生动形象的比喻和传神的描摹,我仿佛看到了语言艺术的无穷魅力,而这种魅力在戏曲的唱腔和念白中同样得到了淋漓尽致的体现。甚至在木偶戏的精致雕刻和灵活操控中,我也能感受到一种超越物质的生命力,这与戏曲演员通过肢体语言赋予角色灵魂有异曲同工之妙。这本书让我体会到,无论形式如何变化,对美的追求、对故事的讲述、对情感的传递,以及那种代代相传的文化基因,才是这些艺术形式最宝贵的财富。它让我思考,如何在现代社会中,继续守护和发扬这些优秀的传统文化遗产。

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这本书对中国传统戏曲的深入探讨,让我对这个古老艺术的理解提升了一个新的高度。虽然书中并没有直接提及“戏曲”这个词,但通过对曲艺、杂技、木偶戏和皮影戏的细致描绘,我能清晰地感受到它们之间相互影响、共同发展的脉络,这些都属于广义的中国表演艺术范畴。我被那些关于剧目创作和人物塑造的精妙之处所折服。例如,在描述某些曲艺表演时,其生动的人物刻画和引人入胜的故事情节,与戏曲中塑造角色异曲同工。再比如,木偶戏和皮影戏在动作设计上,同样需要高度的技巧和表现力,这与戏曲演员的身段、唱腔同样是相辅相成的。书中对于不同艺术形式的起源和发展演变,也让我看到了中国表演艺术的丰富性和多样性,这些都为戏曲艺术的形成和繁荣奠定了基础。读到关于皮影艺人如何通过表演传递道德观念和民间故事时,我能联想到戏曲中那些寓教于乐的经典剧目。而杂技演员们那种对身体极限的挑战和对舞台的掌控力,也与戏曲演员对舞台的驾驭能力有相似之处。这本书就像一个巨大的宝库,让我得以窥见中国表演艺术的博大精深,也为我进一步了解戏曲艺术提供了宝贵的视角和深刻的启发。

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我尤其被书中描绘的那些极具感染力的表演场景所吸引,虽然我个人的兴趣点更偏向于那些能够引发深刻情感共鸣的艺术表现。在阅读关于杂技的段落时,我看到的不仅仅是力量和技巧,更多的是那些表演者在每一次腾空、每一次翻转中所蕴含的坚持与信念。那些在极度危险中展现出的镇定自若,是对生命的尊重,也是对艺术的敬畏。在关于曲艺的描写中,我捕捉到了那些通过语言传递出的喜怒哀乐,无论是幽默的调侃还是深刻的讽刺,都触及到了人性的各个层面。读到那些关于木偶戏表演者如何赋予每一个木偶独特的个性和情感时,我仿佛看到了他们用心灵去沟通,用情感去塑造每一个角色,这种无声的交流,却有着直击人心的力量。甚至在皮影戏的光影世界里,那些简单的剪影也能勾勒出复杂的人物情感和生动的故事,这是一种极简却又极富表现力的艺术。这本书让我深刻地感受到,无论以何种形式呈现,能够触动人心的艺术,必然蕴含着真挚的情感和深刻的思考。这些片段让我对艺术的本质有了更深的理解,也让我开始反思,什么样的表演才能真正地打动我,让我产生共鸣。

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当我看到书中关于木偶戏的章节时,心中涌起一股童年的回忆。我小时候曾经看过几次木偶戏表演,那些木偶在艺人的手中活灵活现,仿佛有了生命一样,给我留下了深刻的印象。这本书里详细介绍了中国木偶戏的种类,如杖头木偶、提线木偶、掌中木偶等,以及它们各自的表演特点。我被关于提线木偶的描述所吸引,那些细密的丝线如何连接着木偶的每一个关节,艺人又是如何通过精湛的技艺,让木偶做出如此复杂的动作,真是令人惊叹。书里还穿插了一些关于木偶制作的细节,那些木偶的造型、表情,以及色彩的搭配,都充满了艺术感。我尤其喜欢看到书中展示的那些表情各异的木偶脸谱,它们有的喜庆,有的威严,有的狡黠,每一个都充满了故事。书里还提到了一些经典的木偶戏剧目,例如《神笔马良》,那些充满想象力的情节,通过木偶的演绎,更是增添了奇幻的色彩。这本书让我重新认识了木偶戏这门古老而迷人的艺术,它不仅仅是给孩子们看的,更是一种充满智慧和创意的表演形式,承载着中华民族的传统文化和艺术审美。

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当我翻开这本书,立刻就被那些关于杂技表演的介绍所深深吸引。我一直对那些高难度的动作和惊险的表演心生敬畏,总觉得能完成这些表演的艺术家们一定是拥有超乎常人的毅力和技巧。这本书里详细地讲述了中国杂技的发展历程,从古代的百戏到现代的各类表演形式,都有详尽的描述。我尤其喜欢关于“抖空竹”和“转碟”的段落,那些文字生动地描绘了表演者们如何用身体的每一个细微动作来控制道具,在空中划出优美的弧线,仿佛是在与重力进行一场精彩的博弈。读到那些关于“肩上芭蕾”的章节,我更是屏住了呼吸,想象着女演员如何在男演员的肩上完成那些令人惊叹的旋转和平衡,那不仅仅是力量与柔美的结合,更是信任与默契的体现。书中还穿插了一些对著名杂技演员的采访和故事,他们的坚持、训练的艰辛以及对艺术的热爱,都让我深受感动。这本书让我了解到,杂技并非只是简单的技巧展示,而是蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。它展示了中华民族挑战极限、追求卓越的精神,也展现了艺术家们为之付出的汗水和泪水。读完关于杂技的部分,我感觉自己仿佛也经历了一场场令人血脉贲张的表演,对这些默默奉献的艺术家们充满了敬意。

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这本书为我打开了一扇了解中国民间表演艺术的窗户,我在这里看到了传统文化的生命力。我一直对那些根植于民间、充满生活气息的艺术形式情有独钟。在书中关于曲艺的介绍中,那些生动的方言、鲜活的人物、以及贴近生活的题材,都让我倍感亲切。我能想象到,在茶馆里,在街头巷尾,人们围坐在一起,听着说书人绘声绘色地讲述着故事,那种淳朴的快乐是多么的珍贵。同样,在关于皮影戏的描述中,那些流传于乡村的古老剧目,讲述着忠孝仁义、爱恨情仇,它们不仅仅是娱乐,更是承载着民间道德规范和价值观念的重要载体。读到关于木偶戏的精巧设计和舞台表现时,我看到了民间艺人的智慧和创造力,他们用有限的材料,创造出无限的艺术可能。甚至在那些令人惊叹的杂技表演中,我也能感受到一种源于民间技艺的质朴和力量。这本书让我意识到,中国传统文化并非是高高在上的殿堂,而是流淌在民间,滋养着无数普通人的精神生活。它让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的敬意,也让我更加热爱这片土地上孕育出的独特艺术。

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这本书中关于曲艺的介绍,给了我一次别开生面的文化体验。我一直认为曲艺是一种非常贴近百姓生活的艺术形式,它用生动活泼的语言,讲述着各地的风土人情和人生百态。这本书里详细介绍了相声、快板、评书、鼓词等多种曲艺形式,让我对它们有了更全面的认识。我特别喜欢关于相声的讲解,那些关于“说、学、逗、唱”的技巧拆解,让我明白了相声演员是如何通过语言的魅力和表演的张力,将观众逗得捧腹大笑的。书里还引用了一些经典的相声段子,即使是文字,也能感受到那种幽默和智慧。而关于快板的描述,那些“竹板儿这么一打呀,别的咱不夸,就夸夸这个《xxx》”的节奏感,仿佛就在耳边响起,让人忍不住跟着打起了拍子。我更被评书和鼓词中那些宏大的叙事和细腻的情感所打动,仿佛置身于历史的长河中,感受着英雄的豪情壮志,或是在家长里短中体味人生的甘苦。这本书让我认识到,曲艺不仅仅是娱乐,更是承载着历史、文化和社会信息的重要载体。它展现了中华民族的语言艺术魅力,以及人民群众对美好生活的向往和追求。读完这部分,我感觉自己仿佛与那些曲艺艺术家们面对面交流,感受到了他们身上那种独特的魅力和才华。

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书中所描绘的多种表演形式,为我提供了观察和思考中国传统文化中“互动性”的绝佳视角。我一直认为,优秀的艺术作品不仅仅是单方面的展示,更重要的是能够与观众建立起一种精神上的连接和互动。在关于曲艺的部分,那些演员与观众之间的问答、互动,以及根据现场反应调整表演节奏,都展现了高度的参与性。读到那些关于相声演员如何巧妙地回应观众的笑声或沉默时,我感受到了表演者与观众之间的默契。在皮影戏的表演中,虽然观众主要是通过光影来观看,但故事的内容、人物的塑造,往往能够引起观众强烈的情感共鸣,甚至有观众会跟着剧情的起伏而发出惊叹或担忧的声音。木偶戏的表演者也常常会通过木偶的动作和表情,与观众进行眼神的交流,传递情感。而杂技表演,更是通过其惊险刺激和视觉冲击力,直接调动观众的感官和情绪,让观众不由自主地参与到表演的紧张气氛中。这本书让我深刻体会到,艺术的生命力在于其与受众的互动,这种互动能够让艺术更具活力,也更能传递其精神内涵。

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good introduction

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这都已经是十几年前的书了,时间过得真快啊!

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