孟浩然.王维 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春风文艺出版社

作者:曲德来

出品人:

页数:97

译者:

出版时间:1999-01

价格:6.00

装帧:平装

isbn号码:9787531319832

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代文学
• 唐诗
• 诗歌
• 孟浩然
• 王维
• 古典文学
• 中国古典诗词
• 唐代诗人
• 山水田园诗
• 诗词鉴赏
• 文学

《唐诗风华录：初唐至盛唐的诗歌流变与艺术探析》 图书简介 本书旨在全面梳理和深入剖析唐代诗歌自初唐奠基至盛唐鼎盛时期的演进脉络、核心特征及其艺术成就。我们不聚焦于某一特定的诗人或流派，而是致力于构建一个宏观的、结构化的唐诗发展图景，探讨时代精神、社会思潮如何渗透并塑造了这一文学高峰的形态。全书以时间为轴，以主题、风格、格律的演变为切入点，力求展现唐诗由朴素到华丽、由写实到意境的复杂转型过程。 第一章：初唐：宫廷气象与格律的雏形 本章追溯唐诗的源头，重点审视初唐时期（约武德、贞观年间）诗歌的面貌。彼时，诗坛仍笼罩在六朝宫体诗的余绪之下，但已开始孕育新的生命力。我们将分析初唐诗人如何摆脱脂粉气的束缚，逐渐回归对山水、边塞以及政治现实的关注。 宫廷与应制诗的惯性： 探讨初唐诗歌在皇家礼仪和宫廷宴饮中的作用，分析其形式上的追求与内容上的相对空泛。 山水田园的萌芽： 尽管尚未成熟，但初唐已出现对自然景物细致描摹的尝试。本章将对比分析几位代表性人物在描绘自然时的手法差异，指出其从摹写到初步融入主观情感的转变。 近体诗格律的定型： 重点剖析近体诗（律诗、绝句）格律的形成过程。我们将详细考察平仄、对仗、押韵等规则如何在这一时期被固定下来，并探讨这种形式的严格性对后世诗歌表达的限制与解放作用。格律的成熟，标志着唐诗在形式美学上的一个重要里程碑。 第二章：盛唐前夜：开创性的探索与风格的多元化 本章聚焦于唐玄宗开元年间至天宝初年，这是一个诗歌创作最为活跃、风格最为多元的“蓄力”阶段。新的社会活力和思想解放，催生了不同流派的兴起，为盛唐的辉煌奠定了基础。 边塞诗的勃兴： 随着唐朝对西域和北方边境用兵频繁，边塞题材成为重要的创作领域。本章将分析边塞诗如何摆脱单纯的战争记录，转变为对国家兴衰、个人功业的深刻反思。我们将关注其语言的雄健、意境的开阔，以及对浪漫主义手法的初步运用。 田园诗的深化与人文关怀： 与初唐的零散描写不同，本时期田园诗开始注入更深层次的哲理思考和对隐逸生活的向往。我们将探讨诗人如何通过描绘田园风光，表达对功名利禄的疏离感，以及人与自然的和谐关系。 诗歌语言的革新： 这一时期的诗歌在用词和句法上展现出极强的实验性。从质朴到工丽，从雄浑到清丽，多种风格并存，互相影响，展现出蓬勃的生命力。 第三章：盛唐气象：高峰的审美范式与艺术成就 盛唐，尤其是诗歌艺术的巅峰时期，其标志在于达到了内容与形式的高度统一，创造了后世难以企及的审美高度。本章将集中探讨盛唐诗歌如何体现“盛世气象”。 豪迈与浑厚的时代精神： 分析盛唐诗歌中磅礴大气、自信昂扬的精神内核。这种精神不仅体现在对宏大叙事的把握上，更体现在诗人对自我价值的肯定和对宇宙万物的感应能力上。 意境的超越性创造： 盛唐诗歌的魅力在于其“言有尽而意无穷”的境界。本章将运用传统美学理论，剖析盛唐诗人如何通过精妙的意象组合，营造出深远、空灵、耐人寻味的艺术空间，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 叙事诗与抒情诗的成熟： 探讨盛唐时期叙事诗在情节组织、人物刻画上的进步，以及抒情诗在情感表达上的含蓄与蕴藉。特别是对个体生命体验的深刻捕捉，标志着唐诗人主体意识的觉醒。 第四章：格律与音韵的张力：唐诗形式美的终极探索 本章将暂时跳出内容和风格的划分，专注于唐诗在形式美学上的精微建构。 对仗的艺术： 详细探讨律诗中颔联、颈联的对仗艺术。分析如何从词性对、结构对发展到意境对，展现出汉语语言的无限可能性。 声调的音乐性： 剖析平仄交替在唐诗中的实际应用效果。探讨如何通过音韵的和谐变化，增强诗歌的节奏感和音乐美，使诗句读来朗朗上口，抑扬顿挫。 词语的锤炼与“炼字”： 选取盛唐诗作中的典型例句，分析诗人如何通过对动词、形容词的精准选择，使诗句凝练有力，一字抵万金。 结语：唐诗流变对后世的影响 本书最后将总结初唐至盛唐诗歌演变的规律，并简要论述这一黄金时期的艺术范式如何为中晚唐诗歌的转向（如对社会现实更深入的批判、对个人内心世界的更精微的探究）提供了参照系与艺术资源。唐诗的辉煌，不仅在于其作品的浩瀚，更在于其探索精神和成熟的艺术体系，为后世中国文学树立了难以超越的标杆。 本书适合对中国古典文学有浓厚兴趣的读者、文学史研究者以及希望系统了解唐诗发展脉络的爱好者阅读。本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事笔触，带领读者领略唐诗那穿越千年依然璀璨夺目的艺术魅力。

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我得说，这本书的语言风格有一种令人安心的力量，它不追求华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎“叙事诗”的节奏在展开论述。读起来，感觉不像是在啃一本严肃的学术著作，更像是一位博学的老友，在壁炉旁，慢条斯理地为你讲述两位伟大诗人的“寂寞与辉煌”。特别是作者在阐述王维晚年心境变化时，所使用的那些长句，句式结构复杂却又韵律和谐，读起来自带一种古琴低吟的韵味。它仿佛能调动起读者身体里对古典美学的某种本能记忆。书中对于诗歌意象的细致拆解，比如对“鹿柴”意象的多次回溯和比较，显示了作者极深的功力，但他的表达方式却始终保持着一种谦逊的姿态，从不咄咄逼人，只是温和地引导你一同走进那个山水交融的境界。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉静的米黄色纸张，带着微微的粗粝感，仿佛能触摸到唐代古籍的质地。内页的排版也颇为讲究，字体的选择典雅而不失清晰度，间距的处理松弛有度，读起来丝毫没有压迫感。特别是那些引用的诗文，往往会用一种略微不同的字体或颜色来区分，这种细微的用心，使得阅读体验上升了一个层次。我尤其欣赏作者在章节过渡时所用的那些古典的、手绘风格的插图，它们并非对诗句的直白描摹，而更像是一种意境的提炼，寥寥数笔，便将山水之间的气韵勾勒出来，让人在翻页间仿佛能闻到松涛阵阵，感受到竹林清风。整体来看，这本书在物质层面上的呈现，已经超越了一般文学选集的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。那种厚重又不失雅致的感觉，让人在捧读时就心生敬意，期待着内容能与之匹配。

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从阅读的整体感受来说，这本书提供了一种近乎“沉浸式”的体验，它成功地将读者从现代的喧嚣中抽离出来，置于初唐盛唐的文化氛围之中。书的节奏把握得极好，不会让人在某一处感到拖沓，也不会因为信息量过大而感到疲惫。作者擅长使用对比性的叙事手法，比如，他会并置描写边塞和隐居的诗句，然后分析诗人内心深处对“功业”与“自然”的矛盾拉扯。这种张力贯穿全书，使得阅读过程充满了探索的乐趣。合上书卷时，我脑海中挥之不去的，不是一堆晦涩的理论，而是两道清晰而悠长的身影，一位是临溪而坐的隐士，一位是伴月独酌的诗人，他们仿佛刚刚与我一同走过那片山水，留下了悠远的余音，让人久久回味，甚是值得细细品读。

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初读此书，我最大的感受是作者在梳理两位盛唐诗人思想脉络时的那种克制与精准。他没有陷入对生平琐事的过度渲染，也没有急于将孟浩然的田园情怀与王维的禅意诗风进行僵硬的标签化对比。相反，作者选择了一条更为精妙的路径——通过对他们创作“语境”的重建来展现其精神共鸣与差异。比如，书中对“江雨霏霏江草齐”的解读，不再仅仅停留在字面意象上，而是深入剖析了开元年间士人面对仕途坎坷时，如何将山水视为一种“避世”而非“逃避”的哲学实践。这种分析角度，让我对那些耳熟能详的名篇有了全新的认识，感觉像是第一次真正“听懂”了他们诗歌背后的叹息与释然。结构上，作者的论述逻辑清晰，层层递进，如同潺潺流水，引人入胜，绝无半分晦涩难懂之处，即便是初涉唐诗研究的读者，也能轻松跟上其深邃的思辨。

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这本书最让我感到惊喜的是它在史料运用上的广博和细致。它并非仅仅依赖于《旧唐书》和《新唐书》的固定记载，而是穿插了大量的碑刻、墓志铭乃至当时其他诗人的私家文集中的零星记载，来侧面还原孟浩然和王维在长安社交圈中的真实形象。这种“碎片化”的重构，使得两位诗人不再是教科书上扁平化的符号，而是变得立体、鲜活起来，有了他们的喜好、他们的争执、他们对朝政的微妙态度。比如，书中对王维晚年对佛教仪式的参与程度的考证，引入了一些非常冷门的文献佐证，这极大地丰富了我们对这位“诗佛”内心世界的理解，不再仅仅停留在“诗中有画，画中有禅”的表面赞誉上。这体现了作者扎实的文献功底和不懈的求证精神，读起来让人心悦诚服。

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