漆器（插图本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁教育

作者:陈晴

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:1999-09

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787538256093

丛书系列:

图书标签:

• 漆器
• 工艺美术
• 传统工艺
• 中国工艺
• 装饰艺术
• 艺术设计
• 插图
• 文化艺术
• 手工艺
• 民俗

东方神韵：中国古代工艺美术的辉煌篇章 本书深入探索中国古代工艺美术的悠久历史与精湛技艺，旨在为读者构建一个全面、立体的艺术图景。我们聚焦于陶瓷、玉器、青铜器、丝绸以及金属工艺等多个领域，剖析其从萌芽、发展到鼎盛时期的演变脉络，并着重展现不同时代背景下，工艺审美与社会需求的相互作用。 第一章：泥土的涅槃——中国陶瓷艺术的千年流变 陶瓷，作为中华文明的标志性符号之一，其发展史几乎与中华民族的文明史同步。本章首先追溯新石器时代母系氏族社会中陶器的诞生，解析彩陶的几何纹样与写实图案所蕴含的原始信仰和生活图景。随后，我们将目光投向夏商周时期，探讨原始青瓷的出现及其在礼器制度中的核心地位。 唐宋时期，是中国陶瓷史上的黄金时代。本书将细致描绘唐三彩的斑斓色彩与雍容气度，分析其在丝绸之路贸易中扮演的文化使者角色。重点着墨于宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的独特釉色与精湛成型工艺。汝窑的天青色如何追求“雨过天青云破处”的至高境界？哥窑的“金丝铁线”又是如何通过复杂的烧制技术实现的？我们力求通过对实物细节的描摹，还原彼时匠人的心手相应。 元代景德镇的崛起是陶瓷史上的一个重要转折点。元青花的钴料运用、绘画题材的世俗化和国际化趋势，在本章中得到深入阐述。明清两代的彩瓷，尤其是斗彩、五彩和粉彩的技艺登峰造极。我们不仅会鉴赏其繁复的装饰主题——如吉祥纹饰、山水花鸟、历史故事——还会解析不同时期官窑与民窑在风格上的分野与传承。例如，清康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷，其色彩的纯净度、釉上彩的精细度，无不体现了皇家艺术的巅峰水准。 第二章：温润的哲学——玉器艺术的礼制与精神内涵 在中国传统文化中，玉石不仅是珍贵的装饰品，更是“德”的载体，承载着深厚的道德哲学。本章从良渚文化中象征权力和信仰的玉琮、玉璧谈起，揭示远古先民对“天圆地方”宇宙观的初步构建。 商周时期的玉器制作工艺日趋成熟，镂雕、透雕技术开始应用于玉佩、玉璜之上。本书特别分析了玉器在周代礼制中的应用，如“君子比德于玉”的观念是如何通过玉器的大小、形制来体现等级差异的。 汉代玉器，尤其是葬玉（如玉衣、玉琀），反映了汉代人对生命与不朽的独特理解。我们探讨了其雕琢技法的进步，如铊工的广泛使用，使得器物表面更为光洁。魏晋南北朝时期，受玄学影响，玉器雕琢趋于飘逸灵动。隋唐时期，玉器造型受佛教艺术影响，呈现出浑厚圆润的特点。 宋元明清时期，随着商品经济的发展和审美趣味的多元化，玉器题材更加世俗化，如花鸟、人物、仿古件等。本书详述了明代玉器中的“仿古”风尚，以及清代新疆和田玉大量入贡后，乾隆时期琢玉的空前繁荣，探讨了玉料的精选与雕刻工艺的复杂程度，如何将一块璞玉化为鬼斧神工的艺术品。 第三章：庄重的辉煌——青铜铸造的礼仪与技术 青铜器，作为早期国家权力的象征，是研究中国古代政治制度和宗教信仰的钥匙。本章从二里头文化开始，追溯夏商时期青铜技术的爆发式发展，重点剖析司母戊鼎（后母戊鼎）等重器所展现出的铸造体量和工艺难度。 商代晚期至西周，是青铜器纹饰最为繁复和神秘的时期。饕餮纹、夔龙纹等兽面纹饰的深层含义，以及“礼器组合”的严格规定，在本章中有详细的解读。我们还会解析西周时期，青铜器铭文（金文）的演变，从记录战争、赏赐到册命、史书，铭文如何成为解读历史的“活化石”。 春秋战国时期，青铜工艺进入一个技术革新与审美解放的阶段。失蜡法、分铸法的成熟，使得复杂的透雕、镶嵌工艺成为可能。越王勾践剑上的铬盐氧化处理技术，以及嵌错工艺的精细程度，充分展现了当时冶金技术的领先地位。 秦汉以后，青铜器的礼仪功能逐渐弱化，更多转向实用和装饰。本章也简要回顾了汉代铜镜的辉煌，其背面的神仙、瑞兽纹饰，如何折射出当时人们追求长生不老的思想氛围。 第四章：流动的色彩——丝绸与纺织艺术的精妙 中国素有“丝国”之称，丝绸不仅是重要的贸易商品，更是古代服饰文化与社会地位的载体。本章追溯养蚕缫丝技术的起源，分析其如何从一项家庭副业发展为国家重要的经济支柱。 汉代以来，丝织品纹样开始与政治、军事、宗教紧密结合。我们细致描述提花技术的演变，从早期的简单组织到后期的复杂提花锦。对蜀锦、宋锦、云锦的地域风格差异进行对比分析，阐释不同织造中心的技术特点。例如，南京的云锦如何依靠复杂的提花工艺，在方寸之间展现出金碧辉煌的皇家气派。 此外，本章还将涉及缂丝工艺——“织中之圣”，解析其“通经断纬”的独特技法，以及刺绣艺术在唐宋以后的独立发展，从写意到工笔，刺绣如何成为闺阁艺术与宫廷艺术的重要组成部分。 第五章：冶金与装饰——金属工艺的实用与审美交融 除了青铜，金、银、铁器在中国古代工艺体系中也占据重要位置。本章首先探讨金银器的铸造、鏨刻、錾花和鎏金技术。从商周时期金箔在青铜器上的初步应用，到汉代金缕玉衣所展现的对黄金纯度的极致追求，再到唐宋时期金银器皿的繁复装饰，体现了宫廷贵族对奢华生活的追求。 唐代金属工艺受到中亚和西亚风格的影响，出现了许多造型新奇、纹饰丰富的器物。宋代则注重器物的典雅造型和实用性。 此外，本章还将介绍铁器的发展，特别是宋代在冶铁技术上的进步，以及对各种实用器具和兵器上精细装饰工艺的运用，如花纹钢的冶炼与锻造技术，展示了古代工匠在不同金属材料上的全面掌控能力。 本书旨在通过对这些核心门类的系统梳理与深度解析，让读者领略中国古代工艺美术的博大精深，理解其背后蕴含的哲学思想、社会结构与技术创新，感受那份跨越千年的东方神韵。

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这本关于漆器的书，真是让我大开眼界，原本以为漆器无非就是红红黑黑的那些老物件，可读完之后才发现，它背后的文化底蕴和工艺之复杂，简直令人叹为观止。尤其是那些精美的插图，简直是视觉盛宴，每一张都像是精心挑选的艺术品，清晰地展示了不同时期、不同地域漆器工艺的特点。从早期的几何纹样到后来的山水人物，再到那些仿金银错的繁复装饰，每一个细节都蕴含着匠人的心血。书里对不同漆种的介绍也很专业，比如戗金、螺钿、描金这些技法，作者都用生动的语言和高清的图片进行了细致的剖析，让人即便没有专业的知识背景，也能大致了解其制作的艰辛和美学的精妙。我特别喜欢其中关于宋代漆器那种含蓄内敛的风格的描述，跟唐代的华丽奔放形成了鲜明的对比，这种对比性的叙述方式，让我对漆器的演变脉络有了更深刻的理解。这本书绝对是那种值得反复品读，每次都能发现新亮点的佳作，对于任何对传统工艺美术感兴趣的人来说，都是不可多得的宝藏。

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这本书的阅读体验是极其流畅且富有启发性的。作者似乎对漆器的研究已经达到了出神入化的地步，他能将复杂的化学反应（比如生漆的干燥过程）和繁琐的手工步骤，用一种近乎诗意的语言进行转译，让原本晦涩难懂的工艺流程变得可视化和可感知。我最欣赏的是书中对“时间”在漆器制作中所扮演角色的强调。漆艺，本就是一种与时间抗争又与之共生的艺术，从生漆的采集、层层髹涂到最后的打磨抛光，每一步都需要耐心与等待，这本书把这种“慢工出细活”的精神贯穿始终。通过大量的对比案例，我清楚地看到了不同历史时期审美对漆器色彩和图案选择的影响，这不仅仅是美术史的知识，更像是透过漆器这面镜子，观察中国社会变迁的侧影。总而言之，这是一本厚重而又灵动的书籍，它不仅是一本工具书，更是一部引人入胜的文化探索之旅，强烈推荐给所有对传统手工艺、古代装饰艺术有兴趣的同好们。

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说实话，我一开始对这本书的期待值其实挺高的，毕竟“插图本”这个词就意味着视觉享受。然而，这本书的深度和广度远超我的想象，它不仅仅是一本图册，更像是一部微型的漆器史。作者在叙述中展现出极强的逻辑性和清晰的脉络感，从漆器的起源、发展到各个流派的形成，层层递进，毫不拖泥带水。最让我印象深刻的是，作者没有停留在对器物本身的赞美，而是深入挖掘了它们背后的社会背景和审美取向。比如，它探讨了漆器如何从贵族生活用品逐渐走向民间，以及不同历史时期，漆器纹饰中折射出的时代精神，这使得阅读过程充满了历史的厚重感。那些对特定技法（比如阳刻、镶嵌）的工艺流程的详尽描述，虽然技术性强，但作者的文字驾驭能力很强，用词准确且不失温度，读起来完全不会感到枯燥乏味，反而有种跟随大师走进作坊的感觉。这本书的装帧和印刷质量也极佳，插图色彩还原度非常高，完全对得起“插图本”的名号，实属难得的精品。

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翻开这本书时，一股浓郁的“古典美学”气息扑面而来。它并非一本教科书式的枯燥论述，更像是一场由文字和图像共同构建的沉浸式艺术体验。作者的文字功底非常深厚，遣词造句考究，读起来有一种古典文学的韵味，尤其在描述漆器光滑的质地和温润的光泽时，那种“如脂如玉”的描述感跃然纸上。我尤其欣赏作者在介绍不同地区风格时所采用的地域性叙事手法，比如对福建脱胎漆器的轻盈灵动、对山西推光漆器的古朴厚重，这些地域的文化基因是如何融入到漆器美学中的，书里都有细致的阐述。那些高清的细节放大图，简直是艺术品鉴赏的绝佳范本，我甚至能“看”到漆层之间细微的纹理变化，这对于理解“光影”在漆器美学中的重要性至关重要。这本书的价值，在于它不仅保存了技艺的记忆，更重塑了我们对“中国制造”的审美高度，它让我们重新认识到，在那个没有现代工具的时代，匠人们是如何用双手创造出超越时间的艺术品的。

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这本书给我的感觉非常“沉稳”，用料扎实，内容详实到让人有些“敬畏”。我最欣赏的一点是它在案例选择上的独到眼光，并非仅仅罗列了博物馆里那些光芒万丈的国宝级文物，而是穿插了许多具有地方特色或特定时期代表性的“小件”，这些小件往往能更直观地反映当时普通工匠的水平和生活气息。书中的排版设计也颇有匠心，正文的叙述和图版的布局之间有一种微妙的平衡，不会让图文互相抢戏，而是互相印证、相得益彰。我曾尝试对照书中的某些器物图样，去理解其结构上的难度，比如多层漆的堆叠和打磨过程，书中的文字描述虽然精炼，但其所蕴含的技术难度是难以想象的。对于一个非专业人士来说，这本书成功地搭建了一座通往高深漆器艺术的大门，既有入门的引导，也有深入研究的阶梯。如果硬要说有什么不足，或许是对当代漆艺发展的着墨稍少，但我理解作者可能更侧重于对传统辉煌的梳理和总结。

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