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出版者:春风文艺出版社

作者:王祥

出品人:

页数:97

译者:

出版时间:1999-01

价格:6.00

装帧:平装

isbn号码:9787531319917

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 李贺
• 诗歌
• 古典文学
• 浪漫主义
• 诗仙
• 金陵诗人
• 文学
• 中国古典诗词
• 唐代

《边塞诗史：从唐风到宋韵的跨越》 图书简介 本书并非聚焦于某一位特定的诗人，而是以唐宋两个伟大时代的边塞诗为宏大叙事骨架，探寻中国古典文学中“家国情怀”与“个体命运”交织的最为苍凉而壮美的篇章。它以广阔的历史视野，审视了从盛唐的开疆拓土、万邦来朝，到中晚唐的藩镇割据、王朝衰微，直至北宋与辽金对峙的复杂地缘政治背景，如何深刻地塑造了边塞诗人的精神图谱与艺术表达。 第一部分：盛唐的雄浑与边疆的开拓 本书的开篇追溯至唐代，尤其侧重于开元、天宝年间，那个被誉为“诗歌黄金时代”的背景下，边塞诗的独特地位。我们不再仅仅罗列“王昌龄”“岑参”“高适”的代表作，而是深入剖析他们如何从文人身份转变为亲历者，甚至成为军事体系的一部分。 我们详细考察了安西、北庭、河西走廊等重要边防区域的地理环境与文化交融。盛唐的边塞诗，其底色是自信与扩张的。它赞颂了唐军的威武，描绘了异域风光的奇绝，但更重要的是，它承载了帝国对秩序的维护和对“王化”的推行。书中会详细阐述，为何“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”中的“不还”，既是对个人功名的渴望，也是对帝国使命的自觉承担。我们对比了王昌龄诗歌中对士兵个体哀伤的细腻捕捉，与高适作品中对宏大战争场面的史诗式描摹，揭示了盛唐边塞文学在浪漫主义与现实主义之间的完美张力。 第二部分：中晚唐的转折与个体悲剧的深化 随着安史之乱的爆发，边塞诗的基调发生了根本性的转变。本书将这一时期视为“边塞意识的内化”阶段。战火不再是遥远边疆的风景，而是直接威胁长安的现实。 我们分析了中晚唐诗人如何从“歌功颂德”转向“忧患意识”。边塞的意象不再是建功立业的舞台，而成为了家国凋零、英雄无用的象征。李商隐的诗歌虽不尽属边塞，但其对江山易逝、身不由己的哀叹，与那些失意戍卒的内心世界形成了奇妙的共鸣。这一部分，我们深入探讨了“失落感”如何渗透进诗歌的每一个角落，从对昔日盛景的回溯，到对现实政治腐败的无力批判。边塞诗的重心从“征战”转向了“守望”与“思乡”，个人的失意与国家的衰弱紧密捆盘。 第三部分：宋代的“边患”与文人的“边缘”情结 宋代，尤其是北宋，面临着与辽、金、西夏等政权的长期对峙。此时的边塞文学，其核心矛盾不再是“进攻”，而是“防御”与“议和”。 本书将重点剖析宋代文人如何将边塞主题从军事行动的记录，转化为对国家战略的严肃讨论，以及对和平代价的深刻反思。陆游的“位卑未敢忘忧国”，是宋代边塞精神的集中体现。他的诗歌充满了“马上得之，马下失之”的焦虑，以及对朝廷主和派的隐晦批评。我们考察了宋代边塞诗人如何借用唐代的意象，却赋予了截然不同的内涵——唐人的边塞是开阔的，宋人的边塞是压抑的、充满“历史的包袱”的。 我们尤其关注宋代边塞诗中对“农耕文明与游牧文化”冲突的复杂处理。宋人不再将异族简单视为蛮夷，而是视为需要长期共存的强大对手，这使得其诗歌在处理民族关系时，展现出了一种超越时代的复杂性与无奈感。 第四部分：艺术手法的演变与精神遗产 在全书的收束部分，我们从纯粹的历史叙事转向文学批评。我们将比较唐、宋边塞诗在艺术手法上的差异： 1. 意象的演变： 从唐代的“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔，到宋代对具体地名、特定战役的执着描写，再到对“玉关”等传统意象的反复“解构”。 2. 叙事视角的转换： 从军人的视角、使者的视角，转向了后方忧虑的士大夫视角。 3. 语言的锤炼： 宋代文学对格律和用典的精细打磨，如何使边塞诗在保持悲壮之余，更具内敛的韵味。 结论： 《边塞诗史》旨在展现边塞诗这一文学类型，如何如同一个敏感的晴雨表，忠实记录了中华帝国从鼎盛到衰微，再到艰难维系的漫长历史进程。它是一部关于勇气、失落、责任与永恒乡愁的史诗，它揭示了中国文人在面对江山社稷的兴亡更迭时，所能达到的精神深度与艺术高度。本书的价值在于，它超越了对单一诗人作品的解读，而是将边塞诗群像视为一个整体，一同置于宏大的历史洪流中进行考察。阅读此书，读者将不再只看到一首首著名的边塞诗，而是能听见千年边关的风声，感受到不同时代文人心中涌动的家国脉搏。

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我最近一直在尝试拓宽自己的阅读范围，尤其是在那些需要投入大量精力去理解其时代背景和文化语境的作品上。这本书，从我初步翻阅的几页来看，绝非那种可以轻松消遣的作品，它似乎要求读者拿出十二分的专注和敬意。我特别欣赏那些敢于直面生命中深刻矛盾的作者，他们不回避痛苦、不美化遗憾，而是将这些复杂的情感提炼成一种近乎哲学的思考。这本书的语言结构给我一种非常“紧凑”的感觉，每一个词语的摆放都像是经过了精密计算，没有一丝冗余。这种精确性，反而带来了一种强大的情感张力，让人不敢轻易跳过任何一个逗号或句号，生怕错过了其中隐藏的深意。我期待它能像一把精密的刻刀，帮助我雕刻和审视自己内心深处那些模糊不清的感受，将它们具象化，纳入理性的框架之中。

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这本书的阅读过程，对我而言，更像是一次马拉松式的精神探险，而非轻松的散步。我喜欢那种需要不断停下来、合上书本、仰望天花板，让那些文字在脑海中反复咀嚼和发酵的阅读体验。这本书似乎就具有这种魔力，它不会直接给出答案，而是提出更深层次的问题，逼迫你进行自我对话。我注意到，书中的某些段落，其节奏感和韵律感极其强烈，仿佛能听到一种低沉的、持续不断的鼓点。这可能源于作者对语言节奏的精妙把控，使得文字本身也具备了音乐性。我希望它能像一位严厉的导师，用其深邃的思想和考究的表达，引导我走出目前思考上的某个误区，或者至少，让我能够更清晰地认识到自己思想的局限性。我对这种能带来思想冲击和结构重塑的书籍，抱有近乎朝圣般的期待。

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对于我这样的普通读者来说，阅读的乐趣有时在于被完全陌生、却又莫名熟悉的世界所吸引。这本书给我带来的震撼，恰恰在于它构建了一个极为鲜明且不容置疑的“氛围”。我在阅读过程中，仿佛置身于一个光线昏暗、但细节异常清晰的房间里，空气中弥漫着陈旧纸张和淡淡墨香的味道。它不是那种为了迎合大众口味而刻意“讨好”读者的作品，它的姿态是高傲的，它邀请你进入它的世界，而不是主动去适应你的阅读习惯。这种“拒绝妥协”的态度，在当今的出版界实属难得。我非常好奇作者是如何在保持如此高傲姿态的同时，还能精准地捕捉到人类共通的情感共鸣点。我猜测，这本书中一定蕴含着对瞬间美的极致捕捉，那种稍纵即逝、却能定格永恒的艺术手法，这才是最吸引我的地方。

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说实话，我通常不太容易被“名家”或“经典”的光环所左右，更倾向于直接通过自己的感受来判断一本书的价值。然而，这本书的书名本身就带有一种强烈的暗示性，它似乎指向了一种极致的才华与难以被世俗理解的孤独。我最近一直在思考关于“天才的宿命”这个话题，那些过早地燃烧殆尽的灵魂，他们留下的火种究竟能温暖后人多久？这本书给我带来的最初感受，就是这种对短暂而耀眼生命的敬畏。我能想象作者在构思或撰写这些篇章时，内心经历着怎样的挣扎与超脱。它的气场非常独特，不同于那种温暖人心的叙事，反而更像是一场午夜的独白，充满了清冷的光芒和穿透人心的洞察力。我希望这本书能提供一种全新的视角，让我能够更深入地理解那些在时代洪流中显得格格不入的伟大心灵，去探究他们是如何在喧嚣中为自己构建一个永恒的精神世界。

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这本书的封面设计得非常引人注目，那种带着淡淡忧郁的色调，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对古典文学，尤其是唐诗宋词有着特殊情结的人，所以当我在书店偶然看到这本装帧典雅的书籍时，内心深处那种对“盛唐气象”的追寻瞬间被点燃了。虽然我对具体的内容尚未深入探究，但仅凭这外在的视觉呈现，我已经能感受到其中蕴含的某种深刻的、难以言喻的美感。它不像那种追求华丽辞藻堆砌的作品，反而透露出一种历经沉淀后的内敛与力量。我甚至可以想象，翻开内页后，映入眼帘的将是一片片工整、隽永的文字，它们或许如同夜空中最亮的星辰，虽然短暂，却照亮了历史的长河。这种对阅读体验的期待，很大程度上来源于作者在选材和排版上所展现出的极高审美标准，让人忍不住想立刻带回家，沉浸其中，细细品味。我期待它能带给我一次精神上的洗礼，去触碰那些被时间打磨得晶莹剔透的诗意瞬间。

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