具体描述
书中收录里尔克的《罗丹论》和《罗丹》两篇文章，对罗丹的为人和作品作了深刻和透彻的阐述。
作者简介
目录信息
读后感
三段随想： 一、染匠之手 艺术的一切都出自人类的双手——我们不应忘记人类的手是多么渺小，多么易倦，它们能移动的时间又那么短促。 它们（画，雕塑，诗）不再依靠它所蕴含的意义，而是全凭它们本身唯一的存在。 大师（Master－Dyer）的作品在清净里独自长大起来，独自和永恒...
评分不同于其他艺术论，里尔克用感性的认识剖析罗丹的每一尊雕塑，将它们分别分开却都与大自然广泛联系，“那化为空虚的物的伟大安息”，缄默着对话着，面孔褶皱纹理，当然还有繁复多杂动作，每一尊每块铜铁中都含着挚爱“那些躯体的接触要更猛。更坚强。更有力。”里尔克将罗丹的...
评分（翻译略涩，时代的原因。书中配的图不大清晰。） 《永久的偶像》1889 它所含的意义实在太多了，思想如影子般在它上面流过。 这作品有几分炼狱的意味。天堂近了，却还未达到，地狱相去不远，却还未忘掉。 《冥思》 罗丹的无臂石像亦然，它们并不缺少任何必需的东西，我们站...
评分不同于其他艺术论，里尔克用感性的认识剖析罗丹的每一尊雕塑，将它们分别分开却都与大自然广泛联系，“那化为空虚的物的伟大安息”，缄默着对话着，面孔褶皱纹理，当然还有繁复多杂动作，每一尊每块铜铁中都含着挚爱“那些躯体的接触要更猛。更坚强。更有力。”里尔克将罗丹的...
评分三段随想： 一、染匠之手 艺术的一切都出自人类的双手——我们不应忘记人类的手是多么渺小，多么易倦，它们能移动的时间又那么短促。 它们（画，雕塑，诗）不再依靠它所蕴含的意义，而是全凭它们本身唯一的存在。 大师（Master－Dyer）的作品在清净里独自长大起来，独自和永恒...
用户评价
罗丹论，这个名字本身就带着一种雕塑般的厚重感，让人联想到那双塑造了无数不朽灵魂的手，也暗示着一种对艺术本质的深刻探讨。拿到这本书，我仿佛置身于一个宏大的工作室，空气中弥漫着泥土、石膏和艺术家灵感的混合气息。我翻开书页，不是急于寻找具体的作品分析，而是想先感受作者是如何引领我走进罗丹那充满力量和情感的世界。从第一句话开始，我就被带入了一种对话，仿佛和作者，甚至和罗丹本人，在某个宁静的下午，围绕着那尊《思想者》沉思。书中对于罗丹创作过程的描绘，不仅仅是技术层面的描述，更是对其内心挣扎、灵感迸发以及与现实世界碰撞的细致捕捉。我看到了艺术家在材料面前的敬畏，也看到了他对生命形态的极致追求。那些关于肌肉纹理、线条走向、光影变化的比喻，生动得仿佛我正亲手触摸着大理石的冰凉，感受着青铜的粗粝。作者没有将罗丹塑造成一个高高在上的神祇，而是展现了他作为一个凡人的挣扎与伟大，他的孤独，他的激情，他的对美的永恒的渴望。这种叙述方式，让我在阅读过程中，不断地将自己代入，去思考“何为艺术”，去理解“何为创造”。我似乎看到了《吻》中那缠绵的力度，《地狱之门》中那纠结的众生相，不仅仅是具象的雕塑，更是作者笔下，被赋予了灵魂和生命的故事。这种深入骨髓的解读，让我对罗丹的认识，不再停留在表面，而是触及了他的灵魂深处，也让我对艺术创作本身，有了更深层次的理解和敬畏。整本书的结构，似乎并非是线性的，而是像罗丹的雕塑一样，从不同的角度，展现出同一主题下的丰富性与多面性。
评分《罗丹论》这本书，带给我的，是一种意想不到的惊喜。我原以为这是一本关于艺术史的枯燥读物，但它却以一种极其生动而富有感染力的方式，将我带入罗丹的艺术世界。作者以一种近乎深情的笔触，描绘了罗丹的创作历程，以及他作品中所蕴含的丰富情感和深刻思想。我被书中对罗丹创作过程的细致描绘所吸引，他如何从泥土中汲取灵感，如何用双手赋予冰冷的材料以生命，如何将内心的情感转化为永恒的艺术形象。我仿佛看到了罗丹在工作室里，全身心地投入到创作中，他的汗水浸湿了他的衣衫，他的眼神中闪烁着创作的激情。书中对罗丹作品中“情感的传递”的解读，更是让我印象深刻。那些雕塑中的每一个细节，都在诉说着一个故事，都在传递着一种情感，或喜悦，或悲伤，或痛苦，或渴望。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是对美的追求，更是对情感的表达，是对生命的礼赞，是对人类精神的探索。
评分在我阅读《罗丹论》之前，我对罗丹的认识，仅限于几个著名的雕塑作品，例如《思想者》和《吻》。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，将我带入了一个更为广阔和深刻的罗丹艺术世界。我不再仅仅看到那些具象的形体，而是开始理解它们背后所蕴含的丰富情感、哲学思考以及对人性的深刻洞察。我被书中对罗丹创作早期经历的描述所吸引，他如何在这种艰难的环境下，依然坚持自己的艺术追求，如何在这种不被理解的境遇中，磨砺出自己独特的艺术语言。作者对于罗丹作品中“力量与柔美的辩证统一”的阐释，更是让我印象深刻。那些肌肉的线条，充满力量，但同时又带着一种生命的柔美，这种矛盾而和谐的结合，正是罗丹艺术的独特魅力。我仿佛看到罗丹在创作时，是如何在力量与柔美之间寻找平衡，是如何将这两种看似对立的元素，完美地融为一体。这本书让我对罗丹的艺术有了全新的认识，不再仅仅停留在作品的外形，而是深入到其内在的精神内核，让我对艺术创作本身，也有了更深的敬意和理解。
评分对于《罗丹论》这本书，我最初的期待是一种学术性的导览，以为会充斥着历史背景、风格流派以及作品年代的考证。然而，当我深入其中，我发现这本书的价值远不止于此。它更像是一次情感的共鸣，一种精神的触碰。作者并没有采用枯燥的陈述，而是以一种极其富有感染力的笔触，将罗丹的艺术世界展现在我面前。我仿佛能听到工作室里的凿击声，感受到空气中弥漫的尘埃，甚至能闻到罗丹身上淡淡的汗味。书中对罗丹作品的解读，不是简单的“是什么”，而是“为什么是这样”。它试图探寻罗丹在创作时，是如何将内心的情感、哲学思考以及对人性的洞察，巧妙地融入到冰冷的石材和金属之中。我惊叹于作者如何能够捕捉到那些细微之处，比如一处肌肉的隆起，一个眼神的凝视，一个肢体的扭转，是如何承载着如此丰富的情感和叙事。读到关于《青铜时代》的部分，我不再仅仅将其看作一个逼真的人体雕塑，而是理解了其中蕴含的生命初生的原始力量，那种未经雕琢的野性与张力。作者对于罗丹与自然、与古典艺术的联系的分析，也让我看到了这位巨匠是如何站在前人的肩膀上，又如何突破局限，开创出属于自己的艺术语言。这种解读方式，让我觉得罗丹不再是一个遥远的艺术史人物，而是一个活生生的、有着喜怒哀乐的创作者，他的作品，是他的生命轨迹的印证，是他在时代洪流中的呐喊。
评分《罗丹论》，这本书的阅读体验，就像是置身于一个精心布置的博物馆，每一页都充满了惊喜和发现。我原本以为自己对罗丹已经有所了解，但读完这本书，我才意识到，我之前的认知是多么的浅薄。作者以一种近乎狂热的热情，带领我走进罗丹的世界，让我看到了这位艺术巨匠是如何在时代变迁的洪流中，坚持自己的艺术理念，如何用顽强的生命力，雕刻出不朽的艺术杰作。书中对罗丹创作过程的细致描绘，让我仿佛亲身参与其中，感受到了艺术家在材料面前的挣扎与突破，感受到了他在灵感迸发时的狂喜与沉醉。我被书中对《穿斗篷的女人》的分析深深吸引，那份若隐若现的面容，那份充满神秘感的身影，仿佛隐藏着一个不为人知的故事，让人浮想联翩。作者巧妙地运用了各种比喻和类比，将抽象的艺术概念，化为生动形象的描述，让我能够轻松地理解罗丹艺术的精髓。这本书让我对罗丹的艺术有了全新的认识，不再仅仅停留在作品的外形，而是深入到其内在的精神内核，让我对艺术创作本身，也有了更深的敬意和理解。
评分《罗丹论》，这本书给我带来的震撼，是文字所能达到的极致。它没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击人心。我感觉自己像一个探险家，在作者的带领下，深入罗丹那广阔而深邃的艺术矿脉。我并没有预设任何关于罗丹的观点，而是完全敞开心扉，接受作者所描绘的每一个细节。从最初的粗粝的素描，到最终的精雕细琢，我仿佛看到了一个雕塑家是如何在材料的限制与自由之间寻找平衡，是如何将抽象的情感具象化，又如何让具象的作品升华出精神的寓意。书中对于《肉体的崇拜》的阐释，让我不再仅仅看到人体之美，而是感受到了生命原始的冲动与力量，那种纯粹的、不加掩饰的生命力，让我在阅读中感到一种原始的震撼。作者对于罗丹作品中“运动感”的捕捉，更是让我印象深刻。那些仿佛凝固在瞬间的姿态，却充满了内在的张力和律动，仿佛随时都会跃动起来。这种对动态的静态表现，是罗丹艺术的独特魅力，也是作者解读的精妙之处。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，而是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，去理解他的思考，去感受他的情感，去领略他用双手创造出的艺术传奇。
评分拿到《罗丹论》这本书，我首先是被书名所吸引。它简洁而有力，似乎蕴含着一种沉甸甸的智慧和力量。翻开书页，我并没有被晦涩的专业术语所吓倒，反而是被作者流畅而富有感染力的语言所吸引。他以一种近乎讲故事的方式，将罗丹的艺术人生娓娓道来。我仿佛看到了罗丹年轻时的青涩与迷茫，看到了他中年时的激情与探索，也看到了他晚年时的沉静与思考。书中对罗丹作品的解读，不仅仅是静态的描述，更是对其创作背景、情感动机以及哲学思想的深入挖掘。我被书中对《思想者》的分析深深打动，那份凝重的思考，那份内心的挣扎，让我在阅读中，感受到了人类精神的伟大与渺小。作者对于罗丹作品中“人性的光辉”的捕捉，更是让我印象深刻。那些在痛苦中挣扎的人物，却依然闪烁着不屈的生命力，让人肃然起敬。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是对人性的深刻关照，是对生命意义的永恒追问。
评分读《罗丹论》，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。我原本以为自己会读到枯燥的艺术史分析，但这本书带给我的，却是一种前所未有的情感冲击。作者以一种极富诗意的语言，将罗丹的艺术世界展现在我面前，让我感受到了生命的力量，情感的深度，以及艺术的伟大。书中对罗丹作品中“情感的张力”的捕捉，让我印象深刻。那些扭曲的身体，紧锁的眉头，紧握的拳头，都在诉说着内心深处无法言说的痛苦、挣扎与渴望。我仿佛听到了罗丹在工作室里，用他的双手，将这些强烈的情感，一点一点地从石头中雕刻出来。我被书中对《永恒的春天》的解读所打动，那份纯粹的喜悦，那种生命的勃发，让我在阅读中，感受到了前所未有的活力与希望。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是对美的追求，更是对生命的赞美，是对情感的释放，是对人类精神的探索。
评分《罗丹论》，这本书的阅读过程，就像是在品尝一杯陈年的美酒，初尝时或许有些醇厚，但越品越有味道，越品越能体会其中的深邃。作者并没有急于给出结论，而是通过对罗丹艺术的细致描绘和深入剖析，引导我一步步走进罗丹的精神世界。我被书中对罗丹创作理念的阐释所吸引，他如何将传统的雕塑技法与现代的精神内涵相结合，如何突破形式的束缚，赋予作品以全新的生命力。我仿佛看到罗丹在工作室里，面对着一块未经雕琢的石料，他眼中闪烁着智慧的光芒，他心中涌动着无数的灵感。作者对于罗丹作品中“动态的静止”的解读，更是让我惊叹不已。那些仿佛凝固在瞬间的姿态，却充满了内在的张力和生命力，仿佛随时都会跃动起来。这种对动态的静态表现，是罗丹艺术的独特魅力，也是作者解读的精妙之处。这本书让我对罗丹的艺术有了全新的认识，不再仅仅停留在作品的外形，而是深入到其内在的精神内核，让我对艺术创作本身，也有了更深的敬意和理解。
评分这本书，让我重新审视了我对“艺术”的理解。在我翻开《罗丹论》之前，我以为艺术仅仅是关于技巧、形式和美学。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其细腻而富有哲学性的笔触，揭示了罗丹艺术背后深沉的人文关怀和对生命本质的深刻思考。我不再将罗丹仅仅看作一位雕塑家，而是将他视为一位思想家，一位用双手雕刻灵魂的哲人。书中关于罗丹如何从日常生活中汲取灵感，如何捕捉人物最真实的瞬间，并将其升华为永恒的艺术形象的描述，让我受益匪浅。我仿佛看到了罗丹在巴黎街头，在人群中，观察着每一个眼神，每一个动作，每一个表情，并将这些细微之处，融入到他的创作之中。这种“从生活中来，到艺术中去”的创作理念，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。我被书中对《老妇人》的解读深深打动，那份饱经风霜的苍老，却充满了生活的智慧和尊严，让我在阅读中，感受到了一种超越年龄的美。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是与生活、与人性的深刻连接。
评分里尔克最强大的力量，在于他能用“有”精确地命中乌有
评分！大师+大师
评分给文艺学资料打四分
评分地震时，家里的水管裂了，这本书被水淹，然后生霉了。
评分因为“罗丹的情人”这部电影，而读了“卡米耶传”，因为卡米耶而看了罗丹论。事实证明正史和野史总是有差距，男人的眼光和女人的视角难免有距离。每个优秀的雕塑作品都有自己的故事，或心酸或壮烈，因为每个雕塑家都有颗不甘平凡的灵魂。
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