李周恩，毕业于首尔大学语言学系，随后在韩国一家大型企业度过了三年时光。她对人们之间的沟通方式有了很多自己的思考和看法，并对那些传承了数千年，仍不断和世人对话的绘画产生了浓厚兴趣，从而开始学习美术史。

此后，她在美国丹佛大学学习西方美术史并取得硕士学位，在韩国梨花女子大学学习现代美术史并取得博士学位。现就职于梨花女子大学博物馆学艺研究院，并在梨花女子大学教授美术史课程。

李周恩认为美术作品是一件能够盛载人们心灵的器皿，因此著有《蒙娜丽莎的眼泪》、《在莫奈的睡莲上安顿心灵》、《妈妈的名画书信》、《维多利亚的秘密》等多部用艺术手段来进行心理治疗的书籍，并译有《现代欧洲艺术》和《1960年后的现代美术》（合译）等书籍。

这是一本非常“不一样”的书。这本书借用一系列的名画，让所有人体会到，幸福并不存在于旅途的终点，而是在人生旅程的每一个当下。一首老歌、一杯浓咖啡、一朵美丽的小花……像收藏名画一样收藏幸福，人生真正的幸福就在这每一个小小的感动，每一个小小的幸福中，一点一滴地积累起来。

在书中，作者通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方法……作者用名画来回顾生活中的事物和人，追寻真正的幸福的感动。

欣赏名画就像聆听音乐一样，可以达到疗愈心灵的效果

本书提出了一种新的心灵疗愈的方法：名画疗愈法。

书中通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方 法……

作者李周恩在这本书中，用名画来回顾生活中的事物和人，并思考他们的意义，治愈心中的伤痛。她还根据心灵的变化和季节的属性，以春夏秋冬四个不同的角度对画中出现的形象和故事一一进行解说，并提出应该顺应人生的变化，来改变自己的生活态度。

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当把名画置于眼前开始写作之时，常常惋惜于自己笔下的文字不能像名画般，将生活美丽绚烂的一面展现出来。但这不是因为文字的软弱无力，而是因为那无与伦比的审美快感。因为欣赏名画的满足感会本能地抵制这种感情与语言文字的水乳交融，于是当作者想用语言去描绘画卷时，会很容易使他的陈述成为一种独白或旁白。

李周恩将名画唤进了文字之中，使文字和名画相互依存交相辉映。她在名画的正襟威仪面前并未退缩，也没有陷入美术史的形而上学，更没有将名画变成文字的插图。李周恩为了使文字和名画从相逢到相知到最后的牵手，采用了一种被称为“日常生活”的平台。她如是写道：“或许我们生活的真实，便存在于那些无穷无尽没有任何因果也没有任何联系的闲言碎语之中呢。”生活的真实并非源自非常，而是倾向于日常。用文字牵带着日常生活，将名画与片段式的日常生活相捏合，而将捏合的缝隙抚摸得细腻平滑，这便是李周恩别于常人的才能。

当我将她用心写满的方格一点点解开时，我便惊异于她将日常生活中的点滴苦乐和阵阵悲欢与画卷相交在一起的能力，我还惊异于她为我们倦怠的心灵开出处方的能力。这与那些苍白的忠告、那些廉价的催眠有着本质的区别。她这种将文字和名画渗透于日常生活中，并用这种方法来安慰读者的尝试是极其难能可贵的。而轻轻翻动书本，渴望与作者有同感的“你”和“我”也同样难能可贵。

——孙哲珠（学古斋出版社总编，《像画卷一般明白》作者）

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“心灵对画•疗伤美术馆系列”包括

《在梵高的星空下岁月流转——世界名画的美丽与慰藉》http://book.douban.com/subject/6087482/

《蒙娜丽莎的眼泪——在世界名画中疗愈人生的伤》

http://book.douban.com/subject/6148763/

《人生不是单程旅行——在世界名画中体悟幸福的真意》