具体描述
本书辑录了整个二十世纪多位中国学者和作家叙述自己聆听音乐的感受，如蔡元培、叶圣陶、朱自清、丰子恺、梁实秋、萧乾、张爱玲、张晓风、王安忆等等，他们从那些中外的著名乐曲中听出了多少激励和鼓舞自己的声音，听到了许许多多生活中的感受，由此写下了这些洋溢着深情的散文篇章。书中还有少数的篇章，相当精彩地论述着音乐的发源、演变及其意义等等，篇篇短小精悍，顷刻之间就可以读完，也会带给人音乐以外的魅力。
作者简介
目录信息
一、在北京大学音乐研究会之演说词
二、文化运动不要忘了美育
三、《音乐杂志》发刊词
四、昆曲
五、听琴
六、歌声
七、记音乐研究会中所见之一
八、记音乐研究会中所见之二
九、甘美的回味
十、女性与音乐
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《话说音乐》的文字，就像流淌的音符一样，优美而富有感染力。我是一个对音乐理论知之甚少的人，但这本书却让我毫不费力地沉浸其中。作者并没有使用过于专业的术语，而是用一种通俗易懂，甚至略带幽默的语言，来讲解复杂的音乐概念。我喜欢书中关于音乐史上的各种“趣闻轶事”，比如莫扎特小时候的惊人天赋，或者某个作曲家如何因为一场爱情而写出旷世之作。这些故事让音乐史不再是枯燥的年代顺序，而是充满了人情味和戏剧性。这本书让我明白了，原来音乐不仅仅是艺术，更是人类情感和智慧的结晶，它能够跨越时空，与我们产生共鸣。
评分这部《话说音乐》我真是爱不释手，每天都要翻上几页，沉浸在音乐的海洋里。作者的文字功底实在了得，不仅仅是冰冷的技术分析，更是充满了人文关怀和历史的温度。我尤其喜欢他对于不同时期音乐流派演变的解读，从巴洛克时期的严谨繁复，到古典主义时期的清晰明快，再到浪漫主义时期的情感奔放，每一个转折都写得鞭辟入里，仿佛我亲身经历了那个时代的音乐变革。书中穿插的音乐家故事更是引人入胜，那些伟大灵魂的挣扎、创作的灵感、生活的轶事，都被作者刻画得栩栩如生，让我对这些音乐巨匠有了更深刻的认识。比如，贝多芬在失聪的痛苦中依然创作出不朽的交响曲，肖邦在异国他乡对祖国的思念化作了动人的夜曲，这些故事不仅仅是历史记录，更是对人类精神力量的赞颂。
评分这本书让我惊叹于作者知识的广度和深度。他不仅对西方古典音乐了如指掌，对爵士乐、摇滚乐等现代音乐也有独到的见解。《话说音乐》仿佛是一本音乐百科全书，但又比百科全书更加生动有趣。我特别喜欢书中关于爵士乐即兴演奏的探讨，作者将那种自由、奔放、充满灵感的创作过程描述得淋漓尽致，让我对这种音乐形式产生了浓厚的兴趣。书中对不同音乐风格的比较和分析也十分精彩，让我看到了音乐的多元化和包容性。读完这本书，我感觉自己就像打通了音乐的任督二脉，能够更自信、更从容地去欣赏各种不同类型的音乐。
评分《话说音乐》这本书，我必须说，它彻底颠覆了我对音乐的认知。我原以为音乐不过是旋律、节奏和和声的组合，但这本书让我看到了音乐背后更深层次的意义。作者用一种近乎诗意的语言，描绘了音乐如何与人类的情感、历史事件、甚至哲学思想紧密相连。我读到关于音乐如何反映社会变革的部分，比如工业革命对音乐创作带来的影响，让我意识到音乐并非孤立存在，而是时代的镜子。书中关于音乐的伦理和哲学探讨也让我受益匪浅，思考了音乐的普适性，以及它在不同文化中扮演的角色。让我印象深刻的是，作者对中国传统音乐的介绍，虽然篇幅不长，但却充满了敬意和理解，让我这个西方古典音乐的爱好者，也开始重新审视和欣赏我们自己的民族瑰宝。
评分《话说音乐》的独特之处在于它将音乐与文学、绘画、甚至建筑等其他艺术形式巧妙地融合在一起。作者在解读音乐作品时，常常会引用相关的诗歌、文学作品，或者描绘出与音乐相对应的画面，让我能够从多个角度去理解音乐的美。比如，他在形容某个交响乐段落时，会联想到一幅宏伟的画作，或者一段充满哲理的诗句，这种跨领域的联想，极大地丰富了我对音乐的感知。这本书让我明白，艺术是相通的，它们共同构成了人类文明的美丽画卷。我尤其欣赏作者对音乐的“故事性”的挖掘，他总是能够从中提炼出动人的情节，让音乐作品如同电影一般在我脑海中上演。
评分这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“感受”。《话说音乐》的作者拥有一种神奇的能力，能够将抽象的音乐语言转化为具象的画面和情感。我曾多次尝试去理解某首乐曲，却总是不得其门而入，但读了这本书之后，许多原本晦涩难懂的作品，在我脑海中瞬间变得鲜活起来。我尤其喜欢作者对于指挥家和演奏家解读音乐的分析，他们如何通过自己的理解和演绎，赋予作品新的生命。书中提到的某个指挥家如何处理乐句的呼吸感，或者某位演奏家如何通过音色的变化来表达人物内心的挣扎，都让我对音乐的表演艺术有了前所未有的敬意。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我能够更深切地体味音乐的每一个细微之处。
评分《话说音乐》的阅读体验，充满了惊喜和发现。每一次翻开这本书，都能找到新的感悟。作者对于音乐的见解，总是那么独到而深刻，能够启发我的思考。我喜欢书中关于音乐的“未来”的探讨，作者对新兴音乐技术、对音乐的社会功能进行了前瞻性的思考，让我对接下来的音乐发展充满了期待。这本书不仅仅是一本音乐普及读物，更是一本激发思考、拓宽视野的艺术指南。它让我明白，音乐的力量是无穷的，它能够触动我们的灵魂，能够连接我们彼此，更能够改变世界。
评分我必须承认，《话说音乐》这本书，其叙事风格和内容组织方式，完全超出了我的预期。我原本以为会是一本偏向于音乐史的枯燥书籍，但实际阅读下来，我发现它更像是一位资深乐迷，将自己对音乐的热爱、对音乐的理解，以及那些在音乐世界中探险的宝贵经验，毫无保留地分享出来。作者的文字，时而如涓涓细流，娓娓道来，讲述那些作曲家背后不为人知的故事；时而又如排山倒海，激昂澎湃，分析那些震撼人心的乐章；更有时，会变得哲思深邃，引人入胜，探讨音乐与生命的本质联系。我尤其欣赏作者在处理不同音乐体裁时所展现出的灵活多变的笔触，无论是对歌剧的宏大叙事，还是对室内乐的细腻刻画，都能够做到精准而生动。
评分这本书让我对音乐的“技术性”有了全新的认识，但绝不是枯燥的理论堆砌。《话说音乐》的作者，在讲解音乐理论时，总能找到最恰当的比喻和例子，让我能够轻松理解那些复杂的概念。比如，他用搭建房屋来比喻乐曲的结构，用色彩的搭配来比喻和声的运用，这些生动的类比，让我在享受音乐的同时，也能够增长知识。让我印象深刻的是，作者对音乐如何“说故事”的解读，他分析了音乐如何通过旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩来描绘人物、场景和情感，这种对音乐表现力的细致剖析，让我对作曲家的创作智慧佩服不已。
评分读《话说音乐》的过程，就像在一位博学多才的朋友的陪伴下，悠闲地漫步在音乐的殿堂。这本书的魅力在于它并没有高高在上地传授知识，而是用一种极其亲切、引人入胜的方式，带领我们去探索音乐的奥秘。我最欣赏的是作者对音乐作品的赏析，他不仅仅是列举出乐曲的结构和技法，更是深入挖掘作品的情感内核和文化背景，让我能够“听懂”那些曾经让我望而却步的复杂乐章。比如，书中对德彪西《牧神午后》的解读，让我第一次体会到印象派音乐的朦胧美和象征意义，那种飘渺的氛围、流动的色彩，仿佛就在我的眼前展开。此外，作者对于不同乐器的介绍也相当到位，从提琴的弦摩擦出细腻的情感，到铜管乐器的嘹亮呼唤，再到键盘乐器的丰富表现力，都让我对乐器的独特魅力有了全新的认识。
评分二十世纪文化名人的音乐漫谈
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