王羲之法帖两种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西人民出版社

作者:曹刚 编

出品人:

页数:37

译者:

出版时间:1999-11

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787224052336

丛书系列:

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鉴古寻幽：中国古代碑刻艺术及其流变 一 本书旨在系统梳理中国古代碑刻艺术的发展脉络、审美特征及其在不同历史时期的社会文化意涵。我们深知，碑刻作为一种独特的艺术载体，承载着历史的重量、思想的精华以及工艺的精湛。它不仅是文字的记录，更是雕刻技艺与时代精神的物化体现。 本书将从材料学的角度切入，探讨自周秦至清末，不同地域、不同朝代所采用的石材特性及其对最终艺术效果的影响。例如，汉代碑刻常选用质地坚硬、纹理细密的青石或花岗岩，这使得其铭文在经历了漫长岁月的风化后，依然能保持一定的清晰度，同时也要求刻工具备高超的凿刻技巧来应对石材的抗性。相比之下，魏晋南北朝时期，由于丧葬制度的变化和审美趣味的转向，一些地方开始使用质地相对疏松的砂岩或页岩，这使得书法在转折处更显圆润，为后世“魏碑”的独特风格奠定了物质基础。 在内容结构上，本书将按照时间顺序，精选不同时期的代表性碑刻进行深入剖析。首先是先秦时期的“古文字时代”，重点考察金文、石鼓文等如何从实用性的记录工具，逐步向具有独立审美价值的艺术形式过渡。我们关注其线条的粗细、结构的布局以及篆刻的力度感，试图还原当时社会对“庄重”与“纪念”的理解。 二 进入秦汉，这是中国碑刻艺术的第一个高峰期。秦代的泰山刻石、峄山碑等，集中体现了秦始皇统一文字后的标准与气魄，其篆书雄强古拙，结构匀称而法度森严。然而，真正将碑刻推向普及化和艺术化的，是东汉。 东汉碑刻，特别是隶书的成熟阶段，是书法史上一个绕不开的里程碑。我们不会简单罗列碑刻名称，而是侧重于分析“风骨”的形成。例如，通过对比《张迁碑》的方折与《乙瑛碑》的秀逸，揭示出同一时期内，地域文化和书写者个人气质对碑刻风格的塑造能力。碑刻上的波磔（蚕头燕尾）处理，已不再是单纯的装饰笔法，而成为一种结构平衡和气势贯泻的内在要求。本书将详细介绍清代金石学家的考据方法，如何通过碑文的残损程度、碑阴侧面的题刻来推断其历史场景和碑刻的目的。 魏晋南北朝时期的碑刻，则是一个充满张力的过渡期。随着佛教的盛行和玄学思想的渗透，碑刻的书体风格开始走向多元。北朝的墓志和摩崖造像题记，如《龙门二十品》，其楷书的笔法尚未完全定型，字形多取横势，笔画饱满，方峻峭拔，呈现出一种质朴而雄健的“北魏气象”。这与南方士族阶层对王羲之等帖学的推崇形成了鲜明的对比，为后世楷书的发展提供了两种截然不同的审美参照系。我们尤其关注，在缺乏成熟墨迹范本的情况下，刻工如何凭借其精湛的技艺和对书法的理解，将“笔意”转化为“刀法”。 三 隋唐五代时期，碑刻艺术进入了成熟期，并与成熟的楷书系统完美结合。隋代的碑刻，承接南北之长，书体开始趋于规整，为唐代楷书的鼎盛做好了铺垫。 唐代的碑刻，是碑学研究的重中之重。初唐如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，其结体瘦劲、法度严谨，被后世尊为“天下第一楷书碑”。我们分析其在刀法处理上如何精确地表现出欧体的“险劲”与“内敛”。紧接着是盛唐时期，颜真卿的《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》代表了另一种至高境界——“雄浑”与“气势”。通过对比颜体的碑刻与墨迹，我们可以清晰地看到，碑刻的“厚重感”是如何通过深凿和宽边来补偿墨迹在视觉上的晕染效果的。唐碑的这种完美结合，使得碑刻不仅仅是文字的载体，更成为了确立标准书体的权威性文献。 五代至宋元时期，碑刻的创作热情有所减弱，但其在地方志和宗教文献中的作用依然重要。宋代的碑刻，部分地受到了帖学“尚意”风气的影响，如苏轼、黄庭坚等人的题刻，其笔意更加趋向洒脱和文人化，刀法相对柔和，更注重墨韵的模仿，这与唐代的“法度森严”形成了有趣的对比。 四 本书的最后一部分，将聚焦于元明清三代的碑刻活动，特别是金石学在清代的复兴。元代碑刻受控于宫廷书法审美，体式规整。明代碑刻则呈现出复古与创新并存的局面，出现了大量模仿汉魏碑刻的书法作品，但往往因刻工理解的偏差，显得“形似而神不至”。 清代，康熙、乾隆年间，随着考据学的发展，对古代碑刻的整理、摹刻和考证达到了前所未有的高度。大量的丛帖、碑帖的刊印，使得古代碑刻的艺术得以在更广阔的范围内流传和学习。这一时期的碑刻，其重要性更多体现在对前代风格的“总结”与“再现”，代表人物如邓石如、吴昌硕等，他们从碑刻的实践中汲取养分，极大地推动了篆隶书的变革。 总结而言，本书试图为读者构建一个立体、多维度的中国古代碑刻艺术全景图。我们不局限于对单个碑刻的孤立介绍，而是将其置于具体的时代语境、技术条件和社会需求之中，探讨“刀”如何与“笔”对话，最终如何共同塑造了中华民族的视觉记忆和书法传统。通过对不同时期碑刻的细致辨析，我们希望引导读者体会到，每一块石头上的印记，都是一段凝固的历史，一次跨越时空的艺术对话。

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**评价五：** 近期我对中国古代的礼仪制度和服饰文化产生了浓厚的兴趣，尤其是关于不同朝代官服的形制和等级差异。我最近入手了一本专门研究唐代服饰制度的专著，这本书的特点是非常注重实物考证，它结合了出土文物、壁画以及典籍记载，对唐代从皇帝到庶民的衣冠制度进行了系统梳理。作者在描述细节时非常精确，比如对“圆领袍”袖口、褶裥的宽度，以及“幞头”的不同样式所代表的身份差异都有细致的图解和说明，这远超了一般的通俗读物。书中特别有一章分析了胡服对唐代服饰的革新影响，观点新颖且论据充分，令人耳目一新。对于我这样需要进行历史场景复原的爱好者来说，这本书简直就是一本活的图谱和法规，它让我明白了服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是权力结构和文化交流最直观的符号体现。阅读过程非常严谨且令人信服。

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**评价三：** 最近在为我的园林设计课程做资料搜集，主要侧重于江南私家园林的布局和造景哲学。我找到了一本非常详尽的古籍整理本，书中详细描绘了苏州几处著名园林的叠石、理水以及花木配置的原则。这本书的结构非常清晰，采用了图文并茂的方式，每一处景点的平面图都配上了详细的文字说明，解释了其背后的象征意义和营造手法，这对于理解古典园林“虽由人作，宛自天开”的境界至关重要。书中对借景、对景的处理手法分析得尤其到位，让我领悟到，园林设计中的“框景”不仅仅是一种构图技巧，更是一种心境的投射。我特别喜欢其中关于“曲径通幽”的讨论，作者引经据典，阐述了中国人对含蓄、内敛之美的追求是如何在空间序列中得以体现的。这本书的学术价值很高，不仅对设计专业人士有用，对于文学爱好者，也能从中体会到中国古典美学的深层魅力。

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**评价四：** 我正在准备一个关于明清小说研究的研讨会，重点关注市民阶层在小说叙事中的崛起。我找到了一本收录了大量晚明时期话本和民间故事的选集，这本书的价值在于其罕见的文本收集和校注的细致程度。它收录的许多版本都是孤本或流传稀少的抄本，对于研究当时白话文的演变和市井俚语的运用提供了第一手的资料。书中对每一个故事的注释都极为详尽，不仅解释了生僻的字词，还考证了故事的流变和地方戏曲的影子，展现了扎实的文献学功底。阅读这些文本时，我仿佛能听到那个时代市井的喧嚣和市井百姓的喜怒哀乐。它清晰地揭示了文学如何从庙堂走向民间，以及市民阶层日益增长的文化需求是如何推动小说艺术发展的。这本书是理解中国小说史从古典向近代过渡的关键环节，其重要性不言而喻。

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**评价一：** 这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，拿在手里就仿佛触碰到了历史的纹理。我尤其喜欢封面那种略带粗粝感的纸张，配合着烫金的字体，透露出一种低调的奢华感。内页的印刷质量也是顶级的，墨色浓郁而不散，字体的细节处理得极为到位，即便是放大观察，那些用笔的顿挫、提按的微妙变化都清晰可见，这对于我们这些痴迷于传统书法艺术的人来说，是极其重要的。内容上，虽然我这次主要关注的是其他几本关于魏晋风度的书，但光是翻阅这本书的目录和导读部分，就能感受到编纂者在选材上的匠心独运。他们似乎花了很多心思去考证每一件作品的来历和时代背景，那种严谨的学术态度，让人肃然起敬。我记得上次看相关资料时，提到某几件墨迹的真伪一直有争议，这本书如果能在这方面提供一些新的视角或者更扎实的考据，那价值就非同一般了。它不仅仅是一本字帖，更像是一部微缩的、关于古代文人生活美学的百科全书，值得反复品味。

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**评价二：** 我最近在研究宋代的文人画，特别是那些侧重于意境营造而非纯粹写实的流派。因此，我购入了几本与那个时期相关的画册和理论书籍，其中一本讲述了苏轼、米芾等人在审美趣味上的共通之处。那本书里对“逸气”的阐释非常精彩，它将那种超脱尘世、洒脱不羁的精神状态，通过具体的笔墨细节进行了具象化的解读。我特别欣赏作者如何将哲学思想融入到对绘画技法的剖析之中，使得枯燥的技法学习变得富有诗意和哲理。书中配图的色彩还原度也做得很好，那份特有的淡雅和韵味，即使隔着纸张也能感受到，这在很多同类出版物中是很难得的。此外，理论部分的行文风格也十分流畅，没有那种生硬的学术腔调，读起来像是在和一位学识渊博的前辈对话，娓娓道来，引人入胜。它极大地拓宽了我对“文人”这一概念的理解，让我意识到，真正的艺术创作是思想与技艺完美结合的产物。

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