具体描述
超级写实绘画技巧，ISBN：9787541010750，作者：曾希圣著
作者简介
小 传
曾希圣，湖南邵东人。1956年12月生于贵阳。
高中毕业后下乡当过三年知青。1979年考入贵州
人民出版社美编室。1984年毕业于中央工艺美院
装饰艺术系。同年由国家分配到贵州省第二轻工
业学校任教。1990年调入贵州艺专美术系，现为
设计系副主任、中国美术家协会会员、中国工艺美
术协会会员、贵州省美协理事、贵州油画艺委会副
主任。
目录信息
导 言
第一部分 超级写实主义概要
第一章 流派简述
――波普的衍生
――真实的摹拟
――两种形态
第二章 大师选题介绍
――都市景观
――人物肖像
――人体
――交通工具
――静物
――其它
第三章 常用媒介
――油画
――丙烯
――版画
――水彩
――素描
第二部分 超级写实绘画技法
第四章 创作程序
――主题的摄取
――轮廓的转移
――局部描绘
――整体收拾
第五章 作画示范
――作品―
――作品二
――作品三
――作品四
第六章 材料与工具
――摄放器材
――作画基底
――画笔
――颜料
――调色器皿
――辅助用具
第三部分 超级写实绘画教学
第七章 不同的途径
――拍摄正负片
――利用现成图片
第八章 学生习作选介
后 记
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的整体叙事结构非常严谨，层层递进，逻辑性极强，仿佛是在为读者构建一个完整的知识体系框架。它不是零散的技巧堆砌，而是由浅入深，从基础的几何体训练过渡到复杂有机体的表现，每完成一个阶段的学习，都会让你感到自己对绘画的理解又加深了一层。我特别欣赏作者在介绍完一种技法后，紧接着就会提供一个“常见错误与修正”的对照分析，这种前瞻性的指导避免了我在练习中走弯路，省去了我大量摸索和试错的时间。而且，作者的笔触中透露出一种对艺术的敬畏感，他鼓励我们探索自己的风格，而不是盲目模仿。读完后，我感觉自己不再是那个只会机械复制的“画手”，而是开始真正理解绘画背后的原理和美学思想，这才是真正有价值的收获。
评分这本书简直是为我这种初学者量身定做的！我以前尝试过好几种绘画入门教程，但总是觉得那些理论太晦涩，实操步骤也跳跃得太快，学起来非常吃力。然而《超级写实画技法》这本书彻底改变了我的看法。它的语言风格非常亲切自然，就像一位经验丰富的老师手把手在教你一样。从最基础的线条练习、光影的观察，到复杂的结构透视讲解，每一步都拆分得非常细致。我尤其喜欢它里面对于“如何观察真实世界”的讲解，作者不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何去看”。比如，它深入剖析了不同材质的反光特性，以及如何通过笔触的变化来模拟皮肤的纹理和金属的质感，这些都是以前我学别的书时完全没有接触到的深度内容。书中的案例作品也非常具有启发性，从简单的静物到复杂的人物肖像，每一步的分解图都清晰可见，让人一看就懂，马上就能在自己的练习中找到方向。自从用了这本书的方法，我感觉自己的进步速度快了好几倍，那种“豁然开朗”的感觉真是太棒了。
评分这本书的排版和视觉呈现简直是一场视觉盛宴，完全符合其“写实”的主题调性。打开书页，首先扑面而来的是那种沉稳、厚重的质感，装帧印刷的精良程度让人爱不释手。我是一个非常注重学习体验的人，如果书本身看起来就很敷衍，学习的兴趣也会大打折扣。但这本书的每一页似乎都经过精心设计，图片清晰度极高，色彩还原度也十分准确，这对于学习写实绘画至关重要，因为哪怕是色彩上极其微小的偏差，在最终呈现上都会产生巨大的不同。特别是书中那些高分辨率的局部放大图，简直是教科书级别的范例，我甚至能看清那些大师笔触的走向和压力变化。这种对细节的极致追求，也无形中鼓励着我在自己的创作中也要保持同样的审慎和耐心。
评分老实说，我原本对市面上那些动辄鼓吹“速成”的绘画书籍持保留态度，但这本书在内容深度上确实给我带来了惊喜。它并没有停留在基础的皮毛，而是直奔写实主义的核心技法而去。最让我印象深刻的是关于“色彩的冷暖处理”那一章节，作者用近乎科学家的严谨态度去解析了环境色和固有色的相互作用关系，并且提供了大量实测的调色方案作为参考。这不是那种凭感觉随便调色的教学，而是有明确的理论支撑和可复制性的步骤。对于已经有一定基础，想要迈向专业水准的画友来说，这本书的价值体现得淋漓尽致。它里面探讨的一些高级光影处理技巧，比如如何处理高光溢出和微妙的中间调过渡，即便是经验丰富的老手看了也会有新的启发。这本书更像是一本工具书，一本可以随时翻阅，从中汲取营养，并不断检验自己绘画逻辑的“圣经”。
评分读完这本《超级写实画技法》，我感觉我的“手眼协调”能力得到了质的飞跃。这本书最强大的地方在于它对于“观察习惯的培养”的强调，这往往是很多绘画教程所忽略的“内功”。作者用了很多篇幅来教我们如何去分解复杂的物体，如何拆解光源，而不是直接给出最终的轮廓和阴影。我以前画画总是画得很“板”，缺乏生气，后来意识到那是因为我没有真正理解物体在三维空间中的存在感。这本书通过大量的“透视几何在艺术中的应用”的案例，让我彻底理解了体积感和空间感的营造。它不是那种死记硬背的公式，而是通过生动的例子展示了这些原理是如何在艺术创作中发挥作用的。现在，即使我面对一个全新的、从未画过的物体，也能迅速在脑海中构建出它的结构骨架，这完全是这本书“思维训练”的功劳。
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