儿童毛衣-编织世界1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:杨涛

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01

价格:12.80

装帧:平装

isbn号码:9787106015749

丛书系列:

图书标签:

• 儿童编织
• 毛衣编织
• 编织教程
• 手工编织
• DIY
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• 儿童服装
• 毛线编织
• 编织世界

《环球美食探秘：从街边小吃到米其林星级》 一、引言：舌尖上的全球之旅 本书并非关于针脚的细密与羊毛的柔软，而是带领读者进行一场穿越五大洲的味蕾探险。我们不再讨论如何为稚嫩的肩头织就温暖的衣物，而是聚焦于人类共通的、对美好食物的永恒追求。从清晨街角的烟火气，到午夜时分灯火辉煌的精致餐厅，《环球美食探秘》旨在揭示隐藏在全球各地餐盘之下的文化、历史与匠心。 二、亚洲篇：五味调和，东方智慧 亚洲，一个幅员辽阔、文化多元的大陆，其饮食哲学深深植根于平衡与季节性。 1. 东瀛的极简与极致： 我们将深入日本料理的核心。不同于西方的浓烈调味，日本料理追求的是“旬”（Shun）——食材在最适宜的时令下展现的自然风味。细致入微的寿司制作，不仅仅是食材的堆砌，更是一种与海洋对话的仪式感。章鱼小丸子的街头活力，与怀石料理中那份对禅意的追求形成鲜明对比。我们会解析“出汁”（Dashi）如何以最轻盈的方式构建起深厚的味觉基底，以及味噌（Miso）发酵过程中所蕴含的时间的哲学。 2. 东南亚的热情与碰撞： 泰国、越南、马来西亚，这片热土上的食物充满了酸、辣、咸、甜的激烈碰撞。在曼谷的夜市，香茅、鱼露和青柠汁的混合香气霸道地占据你的嗅觉。我们探究了越南河粉（Pho）中汤底的熬制秘诀，那需要数小时的文火慢炖，以达到清澈而不失醇厚的境界。在马来西亚，娘惹菜融合了华人与马来文化的精髓，斑斓的色彩背后是复杂的香料组合，如叻沙（Laksa）的浓郁椰浆与咖喱的辛香，展现了移民历史的味觉烙印。 3. 中华的博大与精深： 中国的饮食文化如同其文字一般博大精深，八大菜系只是冰山一角。本书不会探讨基础的家庭烹饪，而是聚焦于地域性的深度挖掘。例如，川菜中“一菜一格，百菜百味”的精准运用——如何通过复合的味型（如鱼香、怪味）来凸显食材的本真。在淮扬菜中，我们关注刀工的极致要求，一片豆腐如何被精细雕琢至“薄如蝉翼”；在粤菜的广阔天地里，点心制作的精巧与对火候的精准控制，体现了对“食”的敬畏。 三、欧洲篇：历史沉淀与风土人情 欧洲的餐桌，是历史风云和地域隔绝共同塑造的产物。 1. 地中海的阳光与橄榄油： 意大利和希腊的饮食，是健康与愉悦的代名词。我们深入托斯卡纳的田野，探寻特级初榨橄榄油的等级划分标准，以及它如何在简单的番茄、罗勒中释放出无限的生命力。探究意面手工制作的细微差别——从杜兰小麦的选择到揉面的力度，都影响着酱汁附着的程度。我们还会解析法国南部普罗旺斯香草（Herbes de Provence）如何塑造了当地菜肴的清新基调。 2. 法式的精致与体系化： 法国菜是烹饪技艺的集大成者。本书将聚焦于那些需要严格训练才能掌握的经典技法：如澄清黄油（Beurre Noisette）的制作，高级酱汁（如Velouté、Espagnole）的母体构建，以及法式糕点（Pâtisserie）中精确到克的配方与温度控制。这不是家庭食谱的罗列，而是对法国烹饪学院体系中核心技艺的解析。 3. 中欧的厚重与温暖： 德国、奥地利和捷克的饮食，偏爱根茎类蔬菜、肉类和啤酒的搭配。我们不会停留在香肠的多样性上，而是分析维也纳炸肉排（Wiener Schnitzel）的“蓬松翅膀”是如何通过精细的敲打和油温的把控达成的，以及黑森林蛋糕中樱桃酒渍的层次感是如何平衡奶油的甜腻。 四、美洲篇：融合的熔炉与创新精神 美洲的食物是移民历史和新大陆物产碰撞出的火花。 1. 北美的烧烤哲学： 美国烧烤（BBQ）不仅仅是烤肉，它代表着地域性的文化冲突与骄傲。德州牛胸肉（Brisket）对烟熏木材的执着选择，卡罗莱纳州对醋基与番茄基酱汁的坚持，堪萨斯城的厚重甜辣……我们将分析不同区域烟熏的温度曲线和时间管理，这是对火候掌握的极致考验。 2. 拉美的热情与玉米的文化： 从墨西哥的玉米饼（Tortilla）到秘鲁的酸橘汁腌鱼（Ceviche），玉米和海鲜构成了拉美饮食的两大支柱。我们解构摩尔酱（Mole）的复杂性，这种酱汁可能包含数十种原料，融合了巧克力、辣椒、坚果和香料，是历史与信仰的浓缩。秘鲁Ceviche中，"Leche de Tigre"（虎奶）的酸度与海鲜的清新是如何在几分钟内完成“烹饪”的化学过程。 五、收尾：从食材到餐桌的文化桥梁 本书的每一章都致力于揭示食物背后的“为什么”——为什么日本人偏爱生食，为什么法国人坚持制作复杂的酱汁，为什么中东地区热爱使用坚果和香料。我们关注的是食材的采购、处理工艺、历史演变及其在特定社会结构中的地位。这不是一本教人如何编织的指南，而是一部关于人类如何利用土地馈赠，创造出多元而迷人饮食文化的深度报告。它邀请读者放下针线，拿起刀叉，去探索那个充满味道、气味和故事的广阔世界。

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作为一名热衷于为家人制作礼物的人，我最看重的是作品的实用性和耐用性。《功能性编织：提升日常穿着体验的秘密》这本书提供了一个完全不同的视角——从人体工程学和材料科学的角度来优化编织品。它没有花哨的花样，而是专注于解决“穿起来舒服不舒服”的核心问题。例如，它有一个专门的章节讨论“腋下和袖窿的完美弧度”的计算方法，解释了为什么某些毛衣穿久了会变形或起球，并给出了通过特定针法加强受力点的建议。书中还详细分析了不同部位的“弹性需求”：腰部需要更高的回弹力，而肩膀则需要更稳定的支撑力。它提供的图解非常侧重于“结构加强”的细节，比如如何使用“引拔针的叠加”来增加衣领的挺括度，或者如何通过“密集的锁边”来防止帽子边缘松散。作者的文风非常严谨，带着一种工程师般的精确感，所有的建议都有理论依据支撑。读完这本书后，我为我孩子织的袜子，特意在脚跟和脚尖部分采用了书中推荐的“双层强化编织法”，结果发现，洗了十几次后，那双袜子依然保持着最初的形状，弹性十足。这本书的价值不在于美观，而在于它让我的手工制品真正经受住了日常生活的考验，这才是手工价值的最高体现。

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我必须承认，我收藏了至少五本号称“最适合进阶者”的编织指南，但大多都是一堆复杂的花样图例堆砌，看得人眼花缭乱，根本不知道从哪里下手去练习才能有效提高。然而，《针法演义：从基础到复杂花样的逻辑构建》这本书，彻底颠覆了我的认知。它结构上的精妙之处在于，它不是简单地罗列花样，而是将所有复杂的花样都归纳为几个最核心的基础针法组合的“变体”。比如，它会用整整一个章节去深度解析“麻花”这个看似简单的元素，如何通过“交叉的原理”演变出拧麻花、双麻花、多股麻花，乃至更复杂的缆绳花。书里对“浮针”和“镂空”的讲解更是达到了学术研究的严谨程度，每一个花样都会附带一个“花样逻辑拆解图”，用箭头和数字标注出针目的增减和位置变化，让你看懂的不是“怎么织”，而是“为什么是这样织”。这种层层递进的逻辑梳理，极大地增强了我对编织图样的阅读能力，现在看新的图解，我不再是机械地抄写，而是能预判出下一行的效果。更绝的是，它在讲解完基础花样后，会立刻给出一个“花样组合实例”，比如如何将麻花、费尔岛图案和简单的平针进行巧妙搭配，设计出一件有层次感的开衫。这本书的笔触非常理性、精准，带着一种对结构美的执着追求，读起来就像在解构一门精密的数学公式，完成后带来的成就感是无与伦比的。

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要说市面上那些手工书，要么就是画风太稚嫩，要么就是款式老气横秋，能让我这个“资深手工爱好者”眼前一亮的少之又少。《现代几何与毛线雕塑》这本书，简直是时尚杂志和艺术设计展的融合体。它的视觉冲击力太强了，全书的摄影作品都采用了极简主义的风格，背景干净到只有毛线本身的肌理和色彩在对话。这本书的核心理念在于打破传统服装的界限，探索毛线作为一种“可塑性材料”的潜力。它里面介绍的很多编织技巧，比如“三维立体塑形法”，是通过精确控制加减针的角度和频率，让织物在特定区域形成拱形、凹陷或扭曲的结构，而不是仅仅依靠裁剪。我印象最深的是一个名为“负空间”的披肩设计，它大量运用了镂空和极稀疏的网格编织，让光线可以穿透，织物本身反而成了背景，强调的是人与环境的互动感。这本书对色彩理论的运用也达到了新的高度，它会展示同一款基础结构，但仅通过切换“莫兰迪色系”和“高饱和度撞色系”，就能呈现出截然不同的情绪表达。这本书对我最大的启发是，编织不只是保暖和装饰，它是一种可以表达空间概念和个人哲学的当代艺术形式。它对材料的哲学思考，让我对拿起毛线的那一刻有了更深的敬畏感。

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这本《编织的魔法：从零开始的毛线探险》简直是为我这种新手量身定做的！我一直对那些五彩斑斓的毛线和精美的成品充满向往，但每次打开那些动辄上百页、术语堆砌的专业书籍，我的热情就瞬间冷却了一半。这本书的开头非常友好，它没有一上来就抛出复杂的图解，而是用一种非常生动、近乎讲故事的方式，介绍了编织的起源，那种带着烟火气和温暖的历史感，一下子就抓住了我的心。作者对于工具的讲解细致入微，什么竹针、金属针、防滑针尖的差异，甚至连握针的姿势都有图示讲解，我以前总觉得随便拿两根针就能开始，但看了这里才明白，工欲善其事，必先利其器。最让我惊喜的是它对“起针”和“收针”这两个基础步骤的处理。不是那种冷冰冰的口头描述，而是配上了高清晰度的、可以放大观看的步骤图，每一步的针目走向都清晰可见，我第一次尝试时卡壳的地方，翻到这里对照，豁然开朗。它还很贴心地设置了一个“常见错误自查表”，比如“针目松紧不一怎么办”、“织出来像梯田一样怎么办”，这些都是我在练习过程中实实在在遇到的难题，这本书几乎都预判到了，并且给出了非常实用的修正建议。这本书的语言风格，用我邻居老太太的话说，就是“像邻家妹妹在教你做针线活，一点架子都没有，学起来心里踏实。”它让我感觉编织不再是高深莫测的手艺，而是一场可以随时开始的、充满乐趣的亲密对话。

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我最近沉迷于“慢生活”和“可持续时尚”，找了好久终于找到了《自然纤维与植物染色：回归本源的毛线物语》。这本书完全脱离了市面上常见的那种工业化生产的腈纶、美丽诺羊毛的范畴。它深入探讨了羊驼毛、牦牛绒、羊驼毛甚至荨麻纤维的特性，告诉你不同纤维在未染色状态下，其天然的纹理和光泽如何影响最终作品的质感。最让我着迷的是它对植物染色的详尽记录。作者不仅分享了用洋葱皮、核桃壳、蓝草等常见材料进行染色的配方和技巧，更重要的是，它记录了不同纤维对手工染色剂的“吸收性”差异，以及染色后纤维的“老化轨迹”。比如，用茜草染出的红色，在阳光下会如何缓慢地转化为铁锈红，这种时间的沉淀感，是机器染色永远无法赋予的。书中的照片充满了泥土的芬芳和阳光的暖意，那种不完美的手工痕迹被放大并赞美着。读完这本书，我开始思考我手中的每一团线，它来自哪里，经历了什么，这种对源头的尊重，让我的每一次编织都变成了一种仪式。它不仅仅是教你如何编织，更是引导你重新审视你与自然材料之间的关系，非常有深度和人文关怀。

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