古典家具/中国传统艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:徐雯

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:70.00

装帧:平装

isbn号码:9787501927319

丛书系列:

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• 家具
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书籍介绍：《未来城市：可持续发展的规划与实践》 主题： 本书深入探讨了全球城市化进程中面临的严峻挑战，并以前瞻性的视角，全面剖析了可持续城市发展的理论基础、前沿技术应用以及成功的实践案例。它旨在为城市规划师、政策制定者、建筑师、工程师以及所有关注未来人居环境的读者，提供一套系统、可操作的城市可持续发展蓝图。 核心内容聚焦： 第一部分：全球城市化的新挑战与可持续发展的基石 第一章：理解当代城市危机与转型的迫切性 本章首先勾勒出21世纪城市发展的宏观图景，分析了快速城市化带来的资源枯竭、环境污染、交通拥堵、社会公平差距拉大等核心问题。我们将探讨气候变化如何直接影响城市基础设施和居民生活，并强调从“线性发展”向“循环经济”模式转型的不可逆转性。我们引入了“城市韧性”（Urban Resilience）的概念，阐述城市在面对突发冲击（如自然灾害、流行病）时自我恢复和适应的能力，这已成为现代城市规划的底层逻辑。 第二章：可持续发展的多维框架：理论与指标体系 本章深入解析了可持续城市发展的理论基石，包括生态现代化理论、新城市主义（New Urbanism）的精髓以及基于“三重底线”（经济、社会、环境）的评估体系。重点介绍了联合国可持续发展目标（SDG）中与城市直接相关的目标（尤其是SDG 11：建设包容、安全、有韧性和可持续的城市）。我们将详细介绍衡量城市可持续性的关键绩效指标（KPIs），如碳排放强度、绿色空间可达性、公共交通分担率等，并探讨数据驱动的城市治理模型如何实现精确监测与干预。 第二部分：绿色基础设施与资源效率的革命 第三章：零碳与近零能耗建筑的未来走向 本部分聚焦于建筑领域，这是城市能源消耗的主要来源。本书详细介绍了被动式设计（Passive Design）的原理，如优化朝向、自然通风与采光，以及如何将可再生能源技术（太阳能光伏、地热）无缝集成到建筑结构中。内容涵盖了“生命周期评估”（LCA）在材料选择中的重要性，以及推广“模块化建造”和“3D打印建筑”等新型建造方式，以减少建筑废弃物并提高施工效率。我们特别关注了既有建筑的深度节能改造策略。 第四章：智能水资源管理与循环水系统 水资源安全是未来城市可持续性的关键挑战。本章系统阐述了从源头节水到末端高效利用的全过程管理。内容包括：先进的雨洪管理（Sponge City理念）如何通过海绵城市基础设施（透水铺装、绿色屋顶、下凹式绿地）来减少城市内涝和径流污染。此外，本书详细介绍了分散式污水处理技术、中水回用系统（灰水和黑水处理）以及智能传感器网络在漏损检测和优化供水压力方面的应用。 第五章：构建城市生态网络：蓝绿空间规划 本章强调了自然系统在城市中的核心价值。我们探讨了“蓝绿基础设施”的规划原则，即超越传统的公园绿地概念，构建连续的生态廊道，以支持生物多样性、调节微气候和提供生态系统服务。内容包括城市湿地恢复、屋顶绿化与垂直森林的生态效益分析，以及如何利用城市自然环境进行公众健康教育和休闲娱乐，实现人与自然的和谐共处。 第三部分：智慧交通与流动性的重塑 第六章：以人为本的城市交通系统转型 本书批判性地审视了以私家车为中心的传统交通规划，提出向“以公共交通为导向的开发”（TOD）模式的彻底转型。我们将详细分析TOD的实施策略，包括高密度开发、混合土地使用以及优化步行和自行车网络的设计标准。内容涵盖了“15分钟生活圈”的规划目标与实现路径，确保居民基本生活需求在短距离内即可满足。 第七章：智慧化与低碳化的交通技术集成 本章聚焦于信息技术在优化城市交通流中的应用。内容包括：实时交通数据分析、动态信号控制系统、共享出行（Mobility-as-a-Service, MaaS）平台的集成策略。我们探讨了电动汽车基础设施的合理布局、自动驾驶技术对城市空间布局的潜在影响，并重点分析了如何通过政策激励和基础设施优化，优先发展零排放的公共交通系统和慢行交通。 第四部分：社会公平与韧性治理的实践 第八章：包容性规划与城市公平 可持续发展不仅是环境议题，更是社会公平的体现。本章探讨了如何通过规划手段来应对城市扩张带来的“绅士化”（Gentrification）问题，确保经济适用房的供应和社区服务的均等化。内容包括：社区参与式规划（Participatory Planning）的有效方法，如何建立多元利益相关者协商机制，确保弱势群体的声音被听取，从而构建一个更具包容性的城市社会结构。 第九章：城市韧性与灾害风险管理 本章深入研究如何将气候变化适应性策略融入城市长期发展规划。内容涵盖了对城市关键基础设施（能源、通讯、交通）的脆弱性评估，以及多层次的风险缓解措施，包括建设防洪堤坝、建立分散式能源微电网、制定紧急疏散预案等。重点介绍了基于场景分析的规划工具，帮助城市管理者预见未来风险并提前部署。 第十章：政策工具箱：驱动可持续转型的创新机制 本书的总结部分提供了实现上述愿景的实用政策工具。我们将分析“绿色金融”在基础设施投资中的作用，如发行绿色债券、建立碳交易市场或区域碳税机制。同时，本书也介绍了“监管沙盒”（Regulatory Sandboxes）在测试新型可持续技术和商业模式中的应用，并强调了跨部门、跨层级政府协作在打破传统规划壁垒中的关键作用。 总结： 《未来城市：可持续发展的规划与实践》并非仅仅是理论的堆砌，它是一份面向未来的行动指南。本书通过结合全球顶尖学者的研究成果与世界各地成功的城市实践案例，为读者提供了一个清晰的框架，以应对21世纪城市化带来的复杂挑战，最终目标是塑造出更宜居、更具韧性、更加繁荣的城市未来。它将激励读者从宏观战略到微观设计层面，全面思考和实践可持续城市发展。

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我一直以为自己对传统文化了解得不算浅，毕竟也收藏了一些零零散散的古籍和工艺品，但翻开这套书的关于园林艺术的部分，才发现自己之前接触的都只是冰山一角。这本书对苏州园林的描述，简直是身临其境。它没有简单地罗列亭台楼阁的名字，而是深入探讨了“借景”、“对景”、“框景”这些造园手法背后的空间哲学。特别是它论述了中国园林如何体现“天人合一”的理想状态，如何在有限的空间内创造出无限的意境。书中对园林中的叠石艺术的分析尤为精彩，它不仅仅是堆砌石头，而是模拟山川的走势，体现了道家思想中“虚实相生”的辩证关系。我尤其喜欢它对比了南北园林的差异，北方园林的雄浑大气与南方园林的婉约秀美，通过图文并茂的方式展示出来，对比鲜明，令人印象深刻。读完这一章节，我立刻计划着下一次去江南，不再是走马观花地拍照打卡，而是会带着一种审美的眼光去体察每一处景致的用心良苦。这本书的价值，就在于它能将知识转化为一种感知世界的新方式，让那些看似寻常的景观，突然变得鲜活起来，充满了诗意和哲理。

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说实话，一开始我被“古典家具”这个标题吸引，主要是想找找家里的老物件是不是值钱，或者学点保养的门道。结果，这本书的“家具”部分，彻底颠覆了我的功利心。它将家具的演变史，与社会阶层的变迁紧密地结合在一起。比如，宋代家具的清秀纤巧，如何反映了市民阶层的崛起和生活方式的精致化；而到了明代，尤其是晚明，那股追求个性和文人趣味的家具设计风潮，简直是那个时代思想解放的缩影。书中对榫卯结构的详细解析，简直是工程学的奇迹！那些不用一钉一铆，仅靠木材自身的咬合就能承受千年重量的技艺，让我对古代工匠的智慧肃然起敬。书中还特别提到了不同木材的性格，比如黄花梨的温润内敛、紫檀的沉稳厚重，是如何被匠人赋予生命，使其成为“有生命的器物”。这本书对于家具的“使用美学”的探讨也十分到位，它不是把家具当成孤立的艺术品，而是放在起居、待客、读书的环境中去考察其功能性和舒适度的平衡。读完后，我对家里的那把旧椅子，都有了一种前所未有的敬意。

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这套《古典家具/中国传统艺术》的书籍，从拿到手的那一刻起，就给我一种扑面而来的厚重感。我原本以为这只是一本单纯的图册，没想到它对中国传统艺术的探讨，远比我想象的要深入和广阔。比如，它对宋代瓷器的烧制工艺和美学特征的剖析，简直是教科书级别的。我记得其中有一章专门讲了钧窑的“入窑一色，出窑万彩”，那种变化莫测的釉色，书中不仅配有高清的实物照片，还有详细的化学成分分析，让我这个外行人也能大致了解其背后复杂的物理和化学原理。更让我惊艳的是，它没有仅仅停留在器物本身，而是将其置于当时的社会文化背景下去解读。比如，它分析了文人阶层对简约、含蓄的审美偏好是如何影响了家具的设计，那些线条的起承转合、木材的选择与纹理的处理，都体现了一种“道法自然”的哲学思想。读完这一部分，我再去看那些明清家具的图片，感觉不再是简单的欣赏造型，而是仿佛能听到历史的回响，感受到工匠们指尖流淌出的心境。这本书的编排逻辑非常清晰，从宏观的艺术史脉络，到微观的器物细节，层层递进，让人沉浸其中，难以自拔。它成功地搭建了一座通往中国传统艺术精神世界的桥梁，让我对“美”的理解有了一个全新的维度。

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关于刺绣和织锦的章节，让我完全打开了眼界，体会到了“丝绸之国”的真正含义。我原本以为刺绣就是女红，是精细的手工活，但这本书将其提升到了国家层面和外交层面来解读。它详细介绍了宋锦、蜀锦在历代宫廷中的地位，以及它们如何作为国礼输出，影响了周边国家（比如日本和朝鲜半岛）的纺织技术和服饰文化。书中对“平绣”、“套针”、“打籽绣”这些针法的描述细致入微，让我明白了为什么古代的丝织品能历经千年而不褪色、不变形。更令人称奇的是，书中对比了不同地域刺绣的“语言”：苏绣的精巧细腻如画，湘绣的雄浑泼辣，粤绣的色彩斑斓，简直就像是阅读不同地域的方言史。它探讨了这些图案和色彩的选择，如何承载了吉祥寓意和家族谱系的表达。通过这本书，我不再只是看到一件件精美的布料，而是看到了一个流动的、充满象征意义的视觉文本，是古代社会阶层、礼仪规范和民间信仰的综合体现。这种多维度的解读，让阅读体验变得异常丰富和立体。

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这套书的文献资料的严谨性，绝对是我读过的关于中国艺术类书籍中的佼佼者。我注意到在探讨到唐代壁画的色彩运用时，作者引用了大量的考古报告和石窟保护文献，而不是泛泛而谈。他们对于“晕染法”和“沥粉堆金”等复杂技法的阐述，不仅有清晰的步骤图解，还对不同历史时期这些技法微妙的演变进行了考证，这种对细节的执着，让我感到十分信服。特别是关于书法艺术的部分，作者对不同书体（篆、隶、楷、行、草）的演变逻辑分析得鞭辟入里。他们没有把书法仅仅看作是写字，而是将其视为一种能量的流动和精神的投射。例如，书中对颜真卿“颜体”中厚重、博大的力量感的剖析，着重强调了其骨架的支撑感和内在的气韵，而非仅仅是外在的笔画粗细。这种深入到“气”层面的解读，极大地提升了我的审美门槛。这本书更像是一本“工具书”与“鉴赏指南”的完美结合体，它既能提供坚实的研究基础，又能指导读者如何更深层次地去欣赏艺术作品的内在精髓。

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