文德斯是“德国新电影四杰”之一,安东尼奥尼(1912-2007)是世界著名的意大利导演,20世纪电影的代表性人物。从40年代到80年代初安东尼奥尼拍摄了近30部影片,其中《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》、《放大》等作品已成为电影史上的经典。 1985年的一次中风使安东尼奥尼变得行动不便,并丧失了说话写字的能力,只能画草图,因此沉寂影坛 10年。1994年,他重燃创作欲望,在文德斯的协助下再执导筒拍摄《云上的日子》。本书是文德斯在这部电影拍摄期间所写的日记,字里行间饱含着他细致的洞察力和对安东尼奥尼的崇敬之情,真实而感人地记录了当代电影著名作品的完成过程。这是一本电影大师写电影大师的书,但不是单纯的人物和作品描述或评论,而是两位大师合作过程的思想、精神、技术交流与碰撞以至融合的特殊经验记录,在电影史中也是独一无二的。同时,文德斯详细地记述了一部电影如何付诸实现的许多细节--包括幕前幕后的每个环节,整个团队人员的相互关系,人与人之间的摩擦与沟通,一些拍摄技术的处理,突发情况的应对等。没有高深的理论、概念之类的东西,只要对电影术语稍有认识,谁都能够轻松愉快地读完,了解一部电影是如何诞生。
维姆・文德斯 Wim Wenders 著名电影导演,与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”,是20世纪70年代“新德国电影运动”(New German Cinema)的代表人物之一。 文德斯1945年出生于德国杜塞尔多夫,1963-1965年在慕尼黑大学学习医学及哲学专业,1966年投考巴黎高等电影学院失败,用一年时间在巴黎电影资料馆观摩大量影片自学成才。1970年代,受当时美国公路电影的启发,以及出于少年时对西部片的喜爱,文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影,并由此奠定了他日后的创作方向,开始了他在光影世界里的慢慢流浪。在他的著名电影作品《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》……中,流浪与疏离成为永远的主角,文德斯也借由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界,赢得了评论家和观众们的喜爱,并多次荣获夏纳、柏林、威尼斯等国际电影节的大奖,在国际影坛上拥有举足轻重的地位。
维姆-文德斯,本书作者,德国新电影运动代表人物之一。 米开朗基罗-安东尼奥尼,电影界的殿堂级大师。1985年的一次中风几乎让他失去说话和写字能力,1994年。沉寂多年的安东尼奥尼重出江湖,在文德斯的协助下拍摄了寂静唯美的《云上的日子》。 这本书就是《云上的日子》拍摄日...
评分我不拍电影,也没有考虑过去拍电影,连个DV机都没有。这本书我花了1个月才看完,看的很慢,断断续续的,有时候就是随便从一页打开就看。那里的很多名词都不懂。看的完全是整个事件本身,一种对生活的投入,一种愉悦的生活方式。作者的笔调很慢,很细腻,记录每一个细节。这就美...
评分读这样一本日记,我有着似曾相识的感觉。不是对内容,而是对那么一种感动,它引发于一位大师对于另一位大师的崇敬之情。 曾经在康•帕乌斯托夫斯基的《金蔷薇》里读到这样一句话: “艺术品都源于无穷的孤独,没有比批评更难望其项背的了。只有爱能理解它们,把握它们,认...
评分只要是喜欢《云上的日子》的人都会喜欢这本书。 而且看了书过后便会想要再看一次电影。 起码我是这样。
评分我不拍电影,也没有考虑过去拍电影,连个DV机都没有。这本书我花了1个月才看完,看的很慢,断断续续的,有时候就是随便从一页打开就看。那里的很多名词都不懂。看的完全是整个事件本身,一种对生活的投入,一种愉悦的生活方式。作者的笔调很慢,很细腻,记录每一个细节。这就美...
拿到这本书,我最初的想法是,又一本关于“大师”的解读。安东尼奥尼,这个名字本身就带着一种艺术的光环,他的电影,总是以其独特的视觉风格和对现代社会人际关系疏离感的深刻洞察而闻名。我曾以为,这本书会是一篇篇严谨的影评,或者是一本关于电影理论的学术著作,用复杂的术语去剖析安东尼奥尼的镜头语言、叙事结构,以及他所处的时代背景。然而,当我真正开始阅读时,我才发现,这本书带给我的,是一种意想不到的惊喜。作者并非是以一个高高在上的“评论家”身份,而是以一种“陪伴者”的姿态,引领我一同走过那些“与安东尼奥尼一起的时光”。我从中读到的,不是冷冰冰的分析,而是充满了个人情感的体验和细致入微的观察。作者的文字,就像一把温柔的手术刀,不动声色地剥开安东尼奥尼电影中那些看似平淡的画面,挖掘出隐藏在其中的深刻情感和哲学思考。我尤其喜欢作者对电影中“空间”和“沉默”的解读。在安东尼奥尼的电影里,广阔的空间往往衬托出人物内心的渺小和孤独,而冗长的沉默则诉说着无法言说的情感和疏离。作者用他充满诗意的笔触,将这些抽象的概念具象化,让我仿佛也身临其境,感受到了那种被现代社会所裹挟的无力感和对真挚情感的渴望。这本书的价值不在于它提供了多少“标准答案”,而在于它激发了读者去思考,去感受,去与安东尼奥尼的电影进行更深层次的对话。我感觉自己并非在阅读一本关于电影的书,而是在进行一场与艺术、与生活、与自我的对话。这种体验,远比任何一篇僵化的影评都要来得深刻和动人。
评分我拿到这本书的时候,内心是带着一丝好奇,也夹杂着一丝疑虑。安东尼奥尼,这个名字总是让我联想到一种独特的、带有疏离感的电影美学,那种冷静的镜头语言,那种对现代都市人情感困境的深刻描绘,总让我感到一种智力上的挑战,也伴随着一种情感上的距离。我曾以为,《与安东尼奥尼一起的时光》会是一本充满学术气息的书籍,充斥着对电影理论的深入探讨,亦或是对导演个人生平的严谨考证。但当我翻开它时,我立刻被一种意想不到的亲切感所吸引。作者并没有以一个高高在上的批评家姿态,而是以一种近乎“同路人”的姿态,邀请读者一同走进安东尼奥尼的电影世界。他没有急于给出宏大的理论框架,而是从最细微之处着手,捕捉那些被忽视的细节,挖掘那些被掩盖的情感。我尤其被作者对于人物内心世界的描绘所打动。他擅长用寥寥数语,就勾勒出人物复杂的情感纠葛,用对环境的细致观察,暗示人物内心的孤独与迷惘。那些曾经在我观看安东尼奥尼电影时,让我感到费解的沉默和停顿,在作者的解读下,瞬间充满了意义。他没有简单地将这些视为导演的“技巧”,而是将其视为人物内心世界的“映射”,视为现代社会中人与人之间沟通障碍的“隐喻”。这本书最可贵之处在于,它并没有试图将安东尼奥尼塑造成一个遥不可及的艺术符号,而是通过作者真诚的分享,让他变得更加“人化”,更加 relatable。我仿佛看到了一个年轻人,怀揣着对电影的热爱,对生活的好奇,与安东尼奥尼的影像进行着一场又一场的对话。这种对话,既有对艺术本身的探究,也有对人生意义的追问。阅读这本书,让我对安东尼奥尼的电影有了全新的认识,更重要的是,它也引发了我对自己内心深处的反思。
评分这本书的名字《与安东尼奥尼一起的时光》,让我脑海中首先浮现的是那些安东尼奥尼电影中经典的、具有标志性的画面:意大利海滨小镇的宁静,或是现代都市的钢筋水泥丛林中,人们脸上难以言喻的迷惘。我曾以为,这会是一本严肃的电影研究著作,充满了对导演艺术手法的严谨分析,对电影史地位的考证,以及对社会文化背景的深入解读。我甚至做好了应对大量晦涩理论和专业术语的准备。然而,当我真正开始阅读时,我才发现,这本书所带来的,是一种完全不同于预期的、令人欣喜的体验。作者并没有以一个高高在上的“影评人”姿态出现,而是以一种近乎“同路人”的口吻,邀请读者一同踏上这段与安东尼奥尼电影的对话之旅。他没有急于给出结论,而是带着一种探索的精神,细致入微地观察着每一帧画面,揣摩着每一个人物的内心世界。我被作者对细节的敏锐捕捉能力深深吸引。他能够从一段漫长的镜头,一个人物的眼神,甚至是一个无声的场景中,解读出丰富的情感信息和深刻的哲学思考。他将安东尼奥尼电影中那些看似冰冷、疏离的画面,转化为能够触动人心的情感共鸣。尤其令我印象深刻的是,作者在探讨现代人在情感交流中所面临的困境时,那种深刻的洞见。他借由安东尼奥尼的作品,深入剖析了沟通的障碍,情感的隔阂,以及人们在追寻真正连接时所付出的努力和所遭遇的挑战。阅读这本书,让我感觉,我不再是独自一人在理解安东尼奥尼的电影,而是仿佛有一个引路人,带着我,一起去感受,去思考,去体会。它更像是一场关于人生、关于情感、关于现代社会中个体存在的深刻对话,而安东尼奥尼的电影,则成为了这场对话的载体和催化剂。它让我对安东尼奥尼的电影有了全新的认识,更重要的是,它也引发了我对自己内心世界的深入反思。
评分说实话,我第一次听说这本书的名字时,并没有抱太大的期待。安东尼奥尼,这个名字在影史上的地位毋庸置疑,但他的电影风格,对我而言,总是带着一种难以言喻的疏离感和沉思的重量。我一直觉得,他的作品是那种需要静下心来,甚至需要一些“门槛”才能真正领略其精髓的。我曾尝试过观看他的几部代表作,但总是浅尝辄止,感觉自己像一个旁观者,被他精心构建的视觉世界所吸引,却难以进入角色内心深处的情感纠葛。因此,当这本书摆在我面前时,我带着一种“看能不能让我更懂一些”的心态去翻阅。然而,令我意外的是,这本书并没有给我带来那种高高在上的学术理论轰炸,也没有那种生硬的电影史梳理。相反,作者以一种非常个人化、非常细腻的笔触,分享了他在“与安东尼奥尼一起的时光”。我从中读到了一种强烈的“学习”和“体验”的冲动,仿佛作者本人就坐在我身边,与我一同回顾那些观影的片段,一同揣摩安东尼奥尼镜头下的每一个细节。他没有急于给出结论,而是带着一种探索的姿态,一点点剥开安东尼奥尼电影的迷人之处。我印象最深的是,作者对于安东尼奥尼对“空间”和“沉默”的运用,有着非常独到的见解。他没有简单地将这些元素定义为“风格”,而是深入分析了它们如何营造人物的内心状态,如何暗示社会环境的压力,如何触及现代人普遍存在的孤独感。阅读过程中,我仿佛也跟着作者的思路,重新审视了那些我曾经看过的安东尼奥尼的电影,那些曾经让我感到费解的镜头,此刻却有了新的含义。这种“顿悟”的感觉,是阅读这本书最令人欣喜的收获之一。这本书并非是对安东尼奥尼电影的“翻译”,而更像是一种“共情”,一种让读者能够真正走进安东尼奥尼电影世界,并从中找到自身情感共鸣的桥梁。
评分拿到这本书,我并没有预设它会是怎样的一本关于安东尼奥尼的书。安东尼奥尼,这个名字对我来说,总是与一种独特的、带有距离感的电影语言联系在一起。他的作品,总是以其冷峻的风格,对现代都市人情感困境的深刻洞察而闻名。我曾经尝试着去理解他那些充满象征意义的画面,那些似乎永远无法被完全解读的人物关系。我以为,这本书会是一次对这些复杂主题的学术性解读,或者是一次对导演个人创作历程的梳理。然而,《与安东尼奥尼一起的时光》带给我的,却是一种前所未有的亲切感和共鸣。作者没有用高深的理论去“说教”,而是以一种分享者的姿态,将他与安东尼奥尼电影每一次的“邂逅”都描绘得生动而具体。我仿佛看到了一个充满热情和好奇心的读者,在影院里、在独自观影时,被安东尼奥尼的作品所震撼,然后带着无尽的疑问,去探寻其中的奥秘。作者对于细节的把握,令人惊叹。他会注意到人物眼神中一闪而过的迷茫,会解析场景构图中不同元素的象征意义,甚至会去揣摩那些漫长沉默背后,所蕴含的无尽情感。他没有将这些视为孤立的技巧,而是将它们串联起来,构成一个完整的人物内心世界,以及一个充满挑战的社会图景。更让我动容的是,作者将安东尼奥尼电影中的主题,与我们当下每个人的生活经历巧妙地联系起来。他让我们意识到,那些看似遥远的、关于疏离、关于孤独、关于追寻意义的探讨,其实就发生在我们身边,影响着我们的每一个决定,塑造着我们与世界的关系。阅读这本书,感觉就像是与一位老友在咖啡馆里,一边品味着手中的饮品,一边畅谈着那些触动我们心灵的电影和人生。它是一种深刻的交流,一种心灵的碰撞,而不仅仅是对电影的评价。
评分拿到这本书,我并没有抱有太高的期待。安东尼奥尼,这个名字在我心中,总是与一种刻意的疏离感、一种高冷的艺术气质联系在一起。我曾认为,他的电影是需要“门槛”的,是需要具备一定的鉴赏能力才能窥其门径的。我曾以为,《与安东尼奥尼一起的时光》会是一本充斥着学术术语、分析严谨的电影评论集,或者是一份关于导演创作生涯的流水账。然而,当我翻开书页,我就被一种意想不到的温暖和真诚所打动。作者以一种非常个人化的视角,分享了他与安东尼奥尼电影之间那些充满碰撞与感悟的“时光”。他没有以高高在上的批评者自居,而是以一个普通观者的身份,将自己的感受、思考,甚至是那些瞬间的困惑,都坦诚地展现在读者面前。我尤其喜欢作者对电影中那些“无声”时刻的解读。安东尼奥尼的电影,常常以冗长的沉默来营造氛围,来暗示人物的内心世界。作者却能从这些沉默中,解读出丰富的情感信息,感受到人物内心的挣扎、孤独与渴望。他用生动的文字,将这些抽象的情感具象化,让我仿佛也置身于那些宁静却充满张力的画面之中。更让我惊喜的是,作者并没有仅仅停留在对电影本身的分析,他将安东尼奥尼电影中所揭示的现代社会人际关系的疏离、个体存在的孤独等主题,与我们当下的生活体验紧密地联系起来。他让我们看到,那些看似发生在遥远年代、遥远地域的故事,其实与我们每个人息息相关,触碰着我们内心最柔软的部分。阅读这本书,感觉就像是在和一位知心朋友,一边品味着咖啡,一边热烈地讨论着那些让我们感动、让我们思考的艺术作品,以及它们如何反映了我们自身的生活。这是一种深刻的共鸣,一种跨越时空的理解。
评分我怀着一种谨慎的期待翻开了这本书。安东尼奥尼,这个名字本身就代表着一种独特的电影美学,一种对现代社会人际关系疏离感的深刻洞察,他的作品总是带着一种冷静而沉思的重量。我曾经认为,要真正理解安东尼奥尼,需要具备深厚的电影理论知识,需要沉浸在其充满象征意义的镜头语言和叙事结构之中。因此,我以为,《与安东尼奥尼一起的时光》会是一本充满学术分析和理论阐释的书籍,它可能会是一次深入的电影史梳理,或者是一次对导演创作理念的严谨解读。然而,这本书所呈现给我的,却是一种截然不同的体验。作者以一种非常个人化、充满温度的视角,将他与安东尼奥尼电影的每一次“遇见”都描绘得生动而真切。他没有居高临下地去“评论”,而是以一种“同行者”的姿态,邀请读者一同走进安东尼奥尼的世界。我被作者对细节的敏锐捕捉能力深深吸引。他能够从一个人物微小的表情变化,从一个场景的构图,甚至是长时间的沉默中,解读出人物内心深处的复杂情感和微妙变化。他将安东尼奥尼电影中那些看似遥远、疏离的画面,转化为能够引发读者情感共鸣的深刻洞察。尤其让我印象深刻的是,作者对现代人在情感交流中的困境的探讨。他借由安东尼奥尼的作品,深入剖析了沟通的障碍,情感的隔阂,以及人们在追寻真正连接时所面临的挑战。阅读这本书,与其说是阅读一本关于电影的书,不如说是在进行一场关于人生、关于情感、关于存在的深刻对话。它让我对安东尼奥尼的电影有了更深层次的理解,更重要的是,它也引发了我对自己内心世界的反思,让我看到了在现代社会中,我们每个人都可能面临的相似困境,以及在这些困境中,我们该如何去寻找和维系真实的连接。
评分初次接触这本书,我带着一种审慎的好奇。安东尼奥尼,一个在电影史上留下浓墨重彩一笔的名字,他的作品常常以其极简的美学风格,对现代社会人际疏离的深刻反思而著称。我曾以为,《与安东尼奥尼一起的时光》会是一部艰涩的理论著作,充斥着电影学界惯用的术语,或者是一份关于安东尼奥尼作品的百科全书式的梳理,提供大量客观的资料和分析。然而,事实却远非如此。作者以一种极其个人化、充满温度的视角,分享了他与安东尼奥尼电影每一次深入的“相遇”。他没有高谈阔论,而是娓娓道来,将自己观看电影时的感受、思考,甚至是那些瞬间的灵感,都细腻地呈现出来。我被作者对细节的敏锐捕捉能力深深吸引。他能够从一个人物的眼神,一个场景的构图,甚至是一段长时间的沉默中,解读出人物内心深处的微妙变化,以及隐藏在平静表面下的暗流涌动。他将安东尼奥尼电影中那些看似疏离的画面,转化为能够触动人心的情感共鸣。我尤其喜欢作者在探讨电影中“欲望”与“现实”之间的张力时,那种深刻的洞见。他不仅仅是在分析电影本身,更是在借由安东尼奥尼的作品,探讨现代人在高速发展的社会中,所面临的普遍困境——物质的充裕是否真的能带来精神的满足?人与人之间的关系,又在怎样的程度上被功利和疏离所侵蚀?阅读这本书,让我感受到了一种跨越时空的理解,仿佛我也与作者一同,在安东尼奥尼的电影世界里,进行了一场深刻的灵魂涤荡。它不是对安东尼奥尼电影的“翻译”,而是一种“再创造”,一种让读者能够真正“进入”其电影世界,并从中获得自身启发的“邀请”。
评分我拿到这本书的时候,其实内心是有些忐忑的。安东尼奥尼,这个名字本身就自带一种疏离感和距离感,仿佛置身于他那极具风格化的影像之中,总是让人感觉置身于一种冷静的、甚至有些冰冷的观察之中。我一直以为,这本书会是一本冰冷而客观的学术评论,或者是一本关于电影制作的艰深手册,充满了晦涩的术语和理论分析。然而,翻开第一页,我就被一种意外的温暖所包围。作者并非以一个高高在上的批评者姿态出现,而是以一种近乎学生的姿态,带着一种真诚的、甚至是有些笨拙的热情,去探索、去理解、去感受与安东尼奥尼共度的那些“时光”。我仿佛看到了一个年轻人在影院里,被那些长镜头、被那些沉默、被那些模糊的情感所震撼,然后怀揣着无尽的好奇,去试图破解大师的密码。这本书的魅力在于,它并没有试图将安东尼奥尼塑造成一个不可企及的神明,而是将他还原成一个有血有肉、有思考、有情感的艺术家。作者通过那些细致入微的观察,那些充满个人色彩的解读,让安东尼奥尼那些看似遥不可及的电影,变得触手可及。我尤其喜欢作者在描述电影场景时,那种身临其境的笔触,仿佛我也坐在那辆摇晃的列车上,看着窗外飞驰而过的风景,感受着主人公内心的迷惘与不安。这种代入感,是许多枯燥的影评所无法给予的。更重要的是,作者并没有止步于对电影本身的解读,而是将安东尼奥尼的电影世界,与我们当下的生活经验,与我们内心深处的情感,进行了巧妙的连接。他提出的那些关于孤独、关于疏离、关于现代人在情感中的挣扎的讨论,都深深地触动了我。阅读这本书,更像是一次与安东尼奥尼灵魂的对话,一次对自我内心世界的探索,而作者,就是那个引路人,用他细腻而充满智慧的笔触,为我们照亮了前行的道路。
评分这本书最打动我的地方,在于它并非一本冷冰冰的学术分析,而更像是一场温暖而真诚的“私语”。当我在封面看到“与安东尼奥尼一起的时光”时,我脑海中闪过的是那些安东尼奥尼电影中标志性的、充满距离感的画面,例如《奇遇》中的荒凉海岸,《红色沙漠》中扭曲的工业景观,抑或是《蚀》中那对即将走向分离的情侣。我曾以为,这本书会带着我进行一场严肃的、甚至有些令人望而生畏的电影理论探讨,去剖析那些复杂的符号学意义,去解析那些大师级导演在镜头语言上的精妙布局。然而,出乎我的意料,作者是以一种非常贴近个人体验的视角,去讲述他与安东尼奥尼电影的每一次“邂逅”。他没有以权威的姿态去“教导”读者,而是以一种同行的姿态,分享他对安东尼奥尼电影中那些微小细节的体察,对人物内心深处那些难以言喻的情绪的捕捉。我特别喜欢作者在描述某些场景时,那种细腻到近乎苛刻的观察力。他会关注光线如何在人物脸上投下阴影,会留意角色的眼神中一闪而过的犹豫,甚至会去揣摩那些长时间的沉默背后,潜藏着怎样复杂的心绪。这种对“无声”的关注,正是安东尼奥尼电影最迷人的特质之一,而作者恰恰抓住了这一点,并用他生动的文字,将其放大,让读者能够感受到那种无处不在的、却又难以名状的孤独与疏离。更重要的是,作者并非仅仅停留在对电影本身的解读,他将安东尼奥尼电影中所展现的现代人精神困境,与我们当下所处的社会现实,与我们每个人在生活中的体验,进行了深刻的连接。他让我们看到,那些似乎发生在遥远年代、遥远地域的故事,其实就发生在我们的身边,影响着我们的生活,触碰着我们内心最柔软的部分。阅读这本书,与其说是在“读”一本关于电影的书,不如说是在“经历”一场关于情感、关于存在的深刻对话。
评分又名《我曾伺候过安东尼奥尼》:被安东尼奥打——生气——想走——迅速和好,就像两个可爱的小男孩,但终究无怨无悔于曾与他合作的如此美好时光;云上的日子拍摄花絮文字版,详尽到用多大的光圈、反向变焦、安东尼奥尼特色的双机拍摄等一应俱全,值得打开《云上的日子》边看片边读书;写到有些“小事”饶有兴味,比如塞尚电影院放《德州巴黎》安东尼奥尼与一众工作人员都去看了,比如兼职影评人的修士;书中百张照片也很有趣,生活中的文德斯这么古灵精怪;“生命,对于我,就是拍电影。”永远的安东尼奥尼,永远的文德斯
评分八卦。。。随笔
评分不要在看片之前读这本书。我真心奉劝。
评分这本更好
评分牢骚满腹的文老师
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