李永平花鸟画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:1997-09

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787539805948

丛书系列:

图书标签:

• 花鸟画
• 中国画
• 李永平
• 绘画艺术
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• 绘画

好的，这是一份关于一本假想图书的详细简介，该书并非《李永平花鸟画选》。 --- 《云水之间：宋代文人山水画的意境探索》 作者： 傅 景 辰 出版社： 翰墨轩文化出版 装帧： 精装，附带高清彩印图版及研究注释 页数： 680页 内容提要 《云水之间：宋代文人山水画的意境探索》并非一本关于近现代花鸟画的画册或研究专著，而是一部深度聚焦于中国宋代（960年—1279年）文人阶层山水画艺术精神与美学建构的学术力作。本书旨在超越传统对宋代山水画“写实”或“写意”的简单二元划分，深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想、社会语境以及士人独特的生命情怀。 全书以北宋中期为中心轴线，辐射至北宋早期与南宋，通过对范宽、郭熙、李成、董源、巨然等关键画家的作品进行精微的文本分析与图像阐释，重构了宋代文人山水画从“格物致知”的写实追求，向“寄情山水”的内省转向的复杂历程。作者傅景辰，以其深厚的古典学养和敏锐的图像分析能力，试图揭示宋代山水画如何成为士大夫超越政治失意、实现精神自由的“第二故乡”。 核心章节与研究视角 本书共分七个主要章节，层层递进，构建起完整的论述体系： 第一章：盛世气象与山水母题的勃兴 本章首先概述了宋代社会结构和思想背景对山水画兴盛的推动作用。重点分析了宋初“范宽式”山水——那种雄伟、崇高、近乎宗教般的山体表现，探讨了这种“巨制”背后所寄托的王朝初建的秩序感与对天地玄妙的敬畏心。它不同于后续文人画的内敛，更像是对外部世界宏大力量的摹写与臣服。 第二章：郭熙与“可行、可望、可游、可居”的理论建构 这是对宋代山水画理论的核心梳理。本章详细剖析了郭熙《林泉高致》中提出的“四可”理论，并结合其实践作品如《早春图》，阐释了文人如何将山水从纯粹的观赏对象转化为可供精神栖居的理想空间。这里的“意境”不再是简单的“有画意”，而是关于人与自然关系的完整哲学体系。 第三章：荆关体系的地理性与精神性 聚焦于荆浩、关仝、董源、巨震等五代遗风的画家。本章着重辨析了“北方之雄峻”与“江南之温润”在笔墨技法上的差异。特别指出，董源和巨然的“披麻皴”并非单纯的笔墨技法，而是对江南水汽氤氲、林木茂盛的生态环境的高度提炼，体现了一种湿润、内敛的士人气质。 第四章：苏轼的“论画”与文人画的“心学”转向 本章是全书的转折点。深入研究了苏轼对画作中“形似”与“神似”的批判，以及他提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以意近，则知者不众”的思想。这标志着山水画从士大夫的“业余爱好”正式蜕变为“精神表达”的媒介，强调画家的主观情志高于客观物象的再现。 第五章：南宋的“微观”与“幽微” 南宋偏安一隅的政治现实，促使山水画的焦点从北宋的宏大叙事转向个体的情感体验。本章分析了马远、夏圭等“院体”画家中，如何通过“边角之景”、“一角半边”的构图，来表达面对国破家亡时的疏离感、孤独感和对往昔盛世的追忆。这种“留白”的艺术，是典型的文人处理复杂情绪的方式。 第六章：笔墨的“书写性”与“自我抒发” 本书超越了对皴法的技术描述，将其视为书法性的表达。探讨了宋代画家如何将个人书写习惯（如行书、草书的韵律感）融入山石树木的结构之中，使得山水画成为画家性格的外化。笔墨的运用在此已完全服务于画家个人的“胸中丘壑”。 第七章：意境的流变：从“天地大观”到“片刻安宁” 总结宋代山水画意境的演变，强调其核心在于“安顿自我”。对于宋代文人而言，山水是其对抗官场倾轧、生命无常的终极精神避难所。 学术价值与阅读对象 本书的主要贡献在于，它提供了一个综合性的框架，将宋代山水画置于魏晋玄学、宋代理学、以及当时的政治史中进行考察。它不仅仅是艺术史的梳理，更是一部关于宋代士人精神世界的图像学研究。 本书适合于中国艺术史专业的研究生、致力于宋代思想史和美学史研究的学者，以及对中国古典山水画意境有深入探究兴趣的专业艺术爱好者。本书对图像的解读极其细致，对引用的古典文献进行精确考证，力求为读者呈现一个严谨、立体且充满人文关怀的宋代山水画世界。 ---

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这本书的结构编排非常具有逻辑性，它不像单纯的图集那样只是简单的罗列作品，而是形成了一个清晰的脉络。从早期的探索性作品，到中期的风格成熟期，再到晚期气象万千的巅峰之作，读者可以清晰地追踪到作者艺术思想的演变轨迹。这种渐进式的展示，极大地帮助了我们理解一位艺术家是如何从模仿到创新，最终形成自己独特“语言”的过程。配在画作旁边的文字说明，虽然简短，但切中要害，不多余的渲染，只是点出创作时的心境或技法上的关键突破。这种严谨的学术态度，使得这本书不仅是欣赏的佳作，更是一本学习和研究的优质参考资料，对于科班出身或自学成才的绘画爱好者来说，价值无可估量。

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如果说绘画是无声的诗歌，那么这本画册无疑是最高亢的乐章。它所呈现的意境，远超出了单纯的“花鸟”范畴。很多作品中，花与鸟的组合，实际上是一种隐喻，是对世间百态的微妙讽刺或赞美。我尤其欣赏其中几幅描绘竹影与飞雀的作品，那种在光影交错中产生的疏离感和坚韧感，让人联想到在逆境中保持独立品格的君子之风。这种深层次的精神内涵，是那些只重形似而失了神韵的画作所无法比拟的。每次翻阅，都能带来新的感悟，就像是与一位德高望重的长者进行精神交流，总能受到启发，让人反思自身在为人处世上的态度。这种精神层面的滋养，是这本书最宝贵的部分。

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阅读过程中的感受，就像是进行了一场跨越时空的对话。作者对笔墨的掌控力，简直可以用“炉火纯青”来形容。他似乎总能找到那个最微妙的平衡点，让画面既有传统文人画的写意留白，又不失现代审美的精准捕捉。特别是那些对动态瞬间的捕捉，例如鸟儿振翅欲飞的刹那，或是花瓣舒展的微小变化，都被他用几笔看似随意的线条精准地定格下来，充满了生命力和张力。更令人称奇的是其对色彩的运用，并非简单地堆砌浓墨重彩，而是通过微妙的层次变化和渗透效果，营造出一种空灵而又厚重的意境。每当我面对其中一幅作品，都会情不自禁地屏住呼吸，试图去理解那些隐藏在笔触之间的哲学思考，那份对自然万物的敬畏与热爱，是跃然纸上的。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种沉稳而高雅的气质。初拿到手时，那种略带纹理的纸面触感，就让人联想到传统书画的韵味，很有分量感，让人忍不住想要细细品味。装帧的配色也很讲究，深沉的底色映衬着精致的图文排版，即便是没有展开阅读，光是作为案头摆设，也显得格调不凡。特别是书脊的设计，线条流畅，字体选择也颇具匠心，透露出一种低调的奢华。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张本身的特质，让人立刻沉浸到一种阅读的仪式感中。整体而言，这本书在视觉和触觉上的体验是极其出色的，看得出出版方在制作工艺上的用心良苦，绝非市面上那些粗制滥造的画册可比，绝对是值得珍藏的一本艺术品。

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与其他同类出版物相比，这本书在细节处理上的考究达到了令人发指的程度。例如，部分墨分五色的浓淡晕染效果，在普通印刷品上常常会丢失或失真，但在这本书的复制品中，那种由深黑到浅灰，再到几乎透明的过渡，都被极其细腻地保留了下来。这不仅是对原作的忠实再现，更是对印刷技术的一次挑战和胜利。印刷厂似乎投入了巨大的精力去校准墨色和网点密度，以至于某些作品的笔触边缘，细看之下仿佛还能感受到纸张纤维对墨汁的吸收过程。这种对“还原度”的极致追求，让远程的读者也能最大程度地接近原作的艺术魅力，避免了许多画册带来的“失真感”，体现出对艺术原件的极大尊重。

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