五年制小学书写训练字帖(第7册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾出版社

作者:司马彦

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:1999-10

价格:3.00

装帧:平装

isbn号码:9787508209968

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 小学
• 练字
• 书写
• 训练
• 五年级
• 教育
• 教材
• 汉字

翰墨丹青：当代中国书法艺术鉴赏与实践指南 作者： 张墨轩、李云飞 出版社： 华夏文源出版社 装帧： 精装 / 函套 定价： 480.00 元 ISBN： 978-7-5089-6321-0 --- 内容概述 《翰墨丹青：当代中国书法艺术鉴赏与实践指南》是一部集理论研究、艺术鉴赏、技法解析与临摹实践于一体的重量级专著。本书旨在为书法爱好者、艺术院校师生以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的视角，去理解和掌握当代中国书法艺术的精髓与发展脉络。 全书共分四卷，近两千页篇幅，图文并茂，系统梳理了自二十世纪中叶至今，中国书法艺术在继承传统基础上的创新与突破，同时详细解析了不同书体（篆、隶、楷、行、草）在当代语境下的审美特征与书写技巧。 卷一：溯源与开新——当代书法思潮研究 (约400页) 本卷聚焦于近现代中国书法理论的演变及其对当代艺术形态的影响。它深入探讨了“文革”后书法复兴的社会背景，以及在“书法热”浪潮中，艺术家们如何平衡“复古”与“创新”的关系。 核心章节详述： 1. “碑学”与“帖学”的再对话： 分析了当代书家在碑帖融合趋势下，如何形成个人风格。重点梳理了以碑学为基调的雄强派与以帖学为底蕴的秀逸派在当代的不同表现形式。 2. 书法本体性研究： 探讨了对笔墨语言的纯粹性追求，解析了抽象表现主义思潮对传统书法的冲击与借鉴。通过大量个案分析，展示了当代书家如何将线条的力度、墨色的层次视为独立的审美对象。 3. 书法的当代语境与公共艺术： 讨论了书法如何走出书房，进入公共空间、设计领域乃至数字媒体。涉及对印章艺术、刻字艺术中书法元素的运用，以及书法观念在当代艺术展览中的呈现方式。 本卷理论深厚，引用了大量鲜为人知的学术文献和艺术家的亲笔陈述，为理解当代书法的发展提供了坚实的理论支撑。 卷二：书体精解——楷、行、草的当代演绎 (约550页) 本卷是本书的技法核心部分，侧重于对最常用书体的当代实践方法进行细致入微的剖析，旨在指导读者跨越初级的机械模仿，迈向有思考的书写境界。 楷书：结构与法度的重塑 欧颜赵体的新解： 详细对比了当代书家在临习欧阳询、颜真卿、赵孟頫等经典范本时，为适应现代审美所做的结构微调。特别关注笔画提按的力度控制与结字中的空间经营。 魏碑的现代性挖掘： 集中展示了北魏墓志书法如何被当代书家“去古拙化”，以求得在保留古韵的同时，兼具清晰的现代张力。通过图例解析了“刀意”向“笔意”转换的关键技术点。 行书：意韵与流动的平衡 “意临”与“心追手写”： 强调行书的“速度感”与“一气呵成”的训练方法。本部分收入了多位名家行书长篇创作的局部放大图，解析其气息的连贯性与转换点。 墨色层次的运用： 针对行书易于写“平”的弊端，本书详述了浓、淡、焦、飞白等墨法在行书创作中的战略性部署，以增强作品的立体感和生命力。 草书：从章草到狂草的自由边界 今草的结构拆解： 针对张旭、怀素、黄庭坚等大家的路数，解析了当代书家如何在其基础上融入个人情感的“抒发性”表达。 “丑书”与“易识”的辩证： 严肃讨论了当代部分草书作品在追求张力时，如何把握公众的接受度，并提供了一些平衡形式探索与可读性之间的实践路径。 卷三：篆隶的古今对话 (约350页) 本卷专注于研究秦汉以来篆书与隶书在当代书法中的地位与创新。不同于楷行的实用性，篆隶的当代实践更偏向于“造型艺术”和“文化符号”的构建。 1. 篆书：金文与小篆的当代集成： 分析了当代书家在创作中如何巧妙地结合金文的厚重感和秦小篆的规范性，以创造出既有历史感又不失装饰美感的作品。重点展示了对“线条粗细变化”的控制技巧。 2. 隶书：蚕头燕尾的现代审美： 探讨了汉隶（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）如何被提炼和简化，以适应现代版面设计和装裱需求。书中提供了针对“波磔”这一标志性笔画的渐进式训练步骤。 3. 古文字的数字化尝试： 简要介绍了当代学者和艺术家如何利用计算机技术对古文字进行数据库整理与风格分析，反哺到手写实践中。 卷四：创作与鉴赏的实践路径 (约200页) 本卷提供了从理论到实践的桥梁，是指导读者进行自主创作和提升鉴赏水平的实操手册。 1. 创作流程详解： 从选材（纸、墨、笔的当代选择）、构思（主题确定与篇幅安排）到落款、钤印的全过程进行图解示范。特别提出了“创作前速写练习”的必要性。 2. 当代书法作品的鉴赏维度： 提供了不同于传统“格言式”的鉴赏标准。重点指导读者如何从“笔墨语言的丰富性”、“结构布局的创新性”、“气息的连贯性”以及“作品的时代精神”四个维度来评价一件当代书法作品的价值。 3. 展览与交流： 提供了当代书法展览的参与指南，以及如何撰写书法作品的“创作谈”，帮助读者更好地与学术界进行沟通。 装帧与特点 本书采用国际标准大开本印刷，配以进口特种纸张，确保墨色的细腻层次得以完美呈现。全书收录了自上世纪八十年代至今，国家级展览中具有代表性的优秀作品一千余件，并附赠三张精选碑帖高清放大图谱（尺幅达A2大小），方便读者进行对照练习。 目标读者： 书法专业学生、书法教育工作者、中高级书法爱好者、艺术史研究者、文化艺术收藏家。 本书价值： 《翰墨丹青》不仅是一本技法书，更是一部当代书法艺术的“编年史”与“思想集”，是深入理解并参与到当代中国书法艺术创作浪潮中不可或缺的工具书和思想库。

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这本书的墨迹清晰度简直达到了教科书级别的水准。印制的字迹深浅适中，既不会过于突兀影响自己书写时的观察，又足够清晰地展示出笔画的起、行、收的力度和方向。这对于模仿学习者来说至关重要，因为书写的好坏往往就在这些微妙的细节中体现出来。我试着用几种不同的笔来书写，发现无论是钢笔还是中性笔，都能很好地适应这种纸张和字帖的搭配。很多廉价的字帖为了节省成本，印制质量很差，导致学习者无法准确辨认正确的笔顺和结构，而这本则完全没有这个问题，真正做到了“字帖的清晰度决定了学习的效率”。

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作为长期关注书法教育材料的人士，我必须指出这本书在耐用性上的出色表现。多次反复练习后，纸张依然保持着良好的平整度和韧性，没有出现卷边或磨损严重的情况。这说明所选用的材料是高质量的，能够经受得住高强度的使用。对于需要长期使用的学习者而言，工具的可靠性是保证学习连续性的重要因素。一本用几次就报废的字帖，不仅浪费金钱，更会打断学习的节奏。这本书在材料选择上的“不妥协”，无疑是其作为优质学习资源的重要保障，体现了出版方对教育质量的严肃态度。

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从教学理念的角度来看，这本书体现了现代书法教育的先进观念。它强调的不是死板的模仿，而是对汉字结构美感的理解和内化。书中穿插的一些关于“字形平衡”、“间架结构”的小贴士，对于提升整体书写水平非常有帮助。它引导我们去思考“为什么这个字要这样写”，而不是仅仅机械地抄写。这种启发式的教学方法，更容易激发学习者自身的创造力和对传统文化的敬畏之心。在我看来，好的字帖不仅要教人“写得像”，更要教人“写得好”，而这本书显然在这方面下足了功夫，做到了形神兼备。

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我个人非常欣赏这本书在内容编排上的逻辑性和层次感。它并非简单地堆砌字帖，而是将书写技巧的训练融入到一个循序渐进的学习体系中。从基础的笔画练习到复杂的汉字结构组合，每一步都有明确的指导和示范，确保学习者能够扎实地打好基础。对于那些对自己的字迹不满意，想要系统性改进的人来说，这种结构化的训练路径无疑是最好的选择。我注意到，书中对一些常见易错字的讲解非常到位，通过对比和技巧提示，让人能快速抓住问题的关键所在。这种由浅入深、循序渐进的设计，使得学习过程不再枯燥乏味，反而充满了探索和进步的乐趣。

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这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感摸上去很舒服，有一定的厚度，保证了书写时墨水不会洇开。封面设计简洁大方，色彩搭配和谐，让人看了就有想动笔的欲望。内页的排版布局清晰明了，字格划分得当，无论是初学者还是有一定基础的人都能很好地掌握。特别是对于需要练习规范书写的孩子来说，这种直观的视觉引导非常重要。整体来看，这本书在实用性和美观性上找到了很好的平衡点，让人感觉这不仅仅是一本练习册，更像是一件精美的文具。翻开书本，就能感受到设计者在细节上的用心，每一个环节都体现了对用户体验的关注，这在同类产品中是比较少见的。

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