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出版者:少年儿童出版社

作者:李波

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1999-01

价格:5.10

装帧:平装

isbn号码:9787532424344

丛书系列:

图书标签:

• 编织
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《星辰下的手工奇遇》 一、 书籍背景与定位： 本书《星辰下的手工奇遇》并非专注于儿童编织技艺的指南，而是一部汇集了全球各地、跨越不同文化背景的精妙手工艺实践的综合性画册与理论探讨集。它旨在激发读者对“亲手创造”这一古老而永恒主题的热情，深入挖掘手工制作在人类历史、文化传承乃至现代心理疗愈中的深层意义。 本书的受众定位较为广泛，既包括对手工艺术怀有浓厚兴趣的成人（如手工艺爱好者、设计师、艺术史研究者），也面向希望拓宽视野、寻求创新灵感的教育工作者和家长。我们力求通过对多样化工艺的细致呈现，构建一座连接传统智慧与当代审美的桥梁。 二、 内容结构与核心章节解析： 全书共分为六个主要部分，每个部分都代表了一种独特的手工维度，并辅以大量的实物摄影和历史文献资料。 第一章：泥土的低语——陶艺与塑形的古老对话 本章聚焦于以粘土、陶土为媒介的造型艺术。我们不讨论现代儿童玩具的简单模具制作，而是深入探讨从新石器时代的彩陶纹饰到宋代汝窑的含蓄釉色之间的演变脉络。 主题一：泥土的记忆。 详细分析了不同地域的黏土特性（如江西景德镇的高岭土与陕西黄土的含铁量差异），及其如何影响烧制后的质感与色泽。通过对比分析，揭示了陶器纹样中蕴含的早期社会结构与信仰体系。 主题二：拉胚的韵律与不完美之美。 摒弃了对完美对称的追求，转而探讨“手感”在拉胚过程中留下的指纹、轻微的偏斜如何成为作品的灵魂。案例选取了日本“侘寂”风格的茶碗和非洲部落的粗犷陶罐。 主题三：釉色的化学诗篇。 这一节深入浅出地介绍了传统釉料的配方，例如青铜器锈色、孔雀石绿和铁红釉的形成原理，将化学反应的精确性与艺术创作的随性相结合。 第二章：线的哲学——纺织与编织之外的纤维艺术 本章对“线”的概念进行了极大拓展，它超越了简单的缝纫或编织，涵盖了结构、连接与纹理的构建。 主题一：马赛克的拓扑学。 重点介绍挂毯艺术（Tapestry）的经纬结构，而非简单的针脚计算。分析了中世纪欧洲挂毯中叙事手法的复杂性，以及秘鲁安第斯山脉中羊驼毛挂毯的色彩密码。 主题二：纸艺的韧性与折叠的逻辑。 探讨了日式“折纸”（Origami）背后的数学原理与美学哲学，特别是那些无需胶水即可实现复杂几何结构的鲁道夫·奥斯曼折纸理论的起源。同时，涉及中国传统灯笼和剪纸艺术中对负空间的巧妙运用。 主题三：植物纤维的再生。 关注非传统纺织材料的再利用，如利用芭蕉叶纤维、藤条或玉米皮进行编篓、编垫等技艺，强调可持续性与地域资源的紧密关系。 第三章：光影的魔法——金属加工与冷锻艺术 本章聚焦于金属材料的塑形，强调力量、热量与精确工具在转化坚硬材料过程中的作用。 主题一：铁匠的呼吸。 记录了传统刀剑锻造（如大马士革钢）中对温度控制的严苛要求，以及反复折叠锻打所形成的微观晶体结构，而非简单的刀具使用指南。 主题二：错金与镶嵌的几何学。 深入探讨古代金银错工艺（如汉代漆器上的金银丝镶嵌）和波斯细密画中对贵金属粉末的使用技术，揭示其在不同文化中作为权力和财富象征的地位。 主题三：錾刻与浮雕的立体叙事。 分析了通过细小凿子在金属表面打出图案的錾刻技术，重点展示了文艺复兴时期欧洲银器上精细的人物肖像浮雕。 第四章：透明的诗意——玻璃的熔融与冷切 本章探索了玻璃这种介于固态与液态之间的奇妙材料，着重于其光学特性与色彩的叠加。 主题一：威尼斯穆拉诺的秘密。 介绍文艺复兴时期玻璃吹制技艺的复杂性，特别是如何通过控制冷却速度来产生“冰裂纹”或“羽毛纹”效果。 主题二：彩色玻璃的叙事光线。 并非指简单的彩色玻璃贴纸，而是探讨哥特式大教堂彩色玻璃窗的铅条支撑结构，以及如何利用不同颜色玻璃的透光率来塑造神圣空间的氛围。 主题三：冷切与蚀刻的精密度。 介绍利用金刚砂或酸性物质对面玻璃进行精细雕刻和蚀刻的技术，用以创作具有景深感的图像。 第五章：图文的重生——书籍装帧与拓印技术 本章关注书籍的物理形态之美，探讨从古代竹简到现代精装书的设计演变。 主题一：线装与蝴蝶装的结构逻辑。 详细比较中国古代线装（模仿册页）和蝴蝶装的装订方式，分析其在防虫蛀和便于翻阅上的优劣，这与现代的胶装完全不同。 主题二：雕版印刷的艺术性。 重点呈现明清时期多色套印雕版画的难度，尤其是木刻水印中墨色晕染和层次感的实现，这需要极高的线条控制力和耐心。 主题三：皮革与烫金的纹饰语言。 分析欧洲传统手抄本的皮质封面处理技术，如复杂的打凸纹饰和使用印章进行的热压烫金工艺，这些工艺旨在赋予书籍永恒的价值感。 第六章：环境的构建——空间中的手工装置艺术 本书的收尾部分将视野从微观的手工艺品扩大到宏观的环境装置。 主题一：自然物的集合与平衡。 探讨如何利用树枝、石块、羽毛等自然材料，在不使用粘合剂的情况下，搭建能够保持长期平衡的动态雕塑（如安迪·高兹沃斯的自然装置）。 主题二：光纤与动态展示。 介绍将传统编织或刺绣元素与现代电子元件（如低功耗LED灯、微型电机）结合，创造出具有时间维度的动态手工装置。 主题三：社区与手工的社会影响。 通过案例分析，展示大型公共艺术项目（如社区壁毯或公共陶塑）如何通过集体手工劳动，重塑地方认同感和社群联结。 三、 总结： 《星辰下的手工奇遇》是一部关于“匠人精神”的深度访谈录，它审视了人类如何通过双手与物质世界进行严肃而富有创造性的对话。它拒绝将手工简化为儿童的消遣，而是将其提升到文化史、材料科学和哲学思辨的高度。全书的笔触细腻而专业，力求呈现出每一种手工艺背后所蕴含的数百年甚至数千年的技术积累与文化沉淀。

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这本名为《儿童编织》的书，说实话，我抱着一种非常复杂的心情去阅读的。我一直对那些需要耐心和灵巧的技艺很感兴趣，比如刺绣或者传统的手工，但编织对我来说，一直是个遥不可及的领域，总觉得需要大量的练习和一种天生的灵性才能掌握。翻开这本书的封面，那种清新的色彩搭配和那些精致的成品照片，立刻抓住我的眼球。我原本以为它会像我以前看过的那些手工书一样，充斥着密密麻麻的术语和让人望而生畏的图解。然而，这本书的排版设计非常人性化，大量的留白和清晰的步骤图，让原本晦涩难懂的“起针”、“收针”这些词汇，似乎都变得亲切起来。特别是它介绍工具的部分，没有一味地堆砌专业名词，而是用大白话解释了不同尺寸的棒针和毛线对手感的影响，这对于一个完全的新手来说，简直是雪中送炭。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我编织的技巧，更像是一位和蔼的长辈，手把手地领着我走进这个温暖的手工世界。我特别欣赏它在介绍基础编织方法时，总是会穿插一些小小的“编织小贴士”，比如如何避免织物卷边，或者如何让第一排的针脚保持均匀，这些细节的处理，充分体现了作者对初学者困境的深刻理解。这种细致入微的关怀，让我对接下来的学习充满了信心。

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让我感到惊喜的是这本书的“故障排除”模块。在学习任何手工技艺的过程中，卡壳是家常便饭，但如何有效地解决问题，往往决定了一个人能否坚持下去。很多编织书在出现问题时，只会轻描淡写地说“拆掉重来”，这对于新手来说简直是灾难，因为拆线和重新起针的挫败感太强了。而《儿童编织》在这方面表现出了极大的包容性。它用大量的篇幅专门讲解了“如何拯救一个失控的织物”。比如，当你不小心多织了一行，或者掉了一针，但又不想全部拆掉时，书中提供了几种巧妙的“补救绣法”，用缝合针将多余的部分巧妙地隐藏起来，使成品看起来浑然天成。我就是因为这个章节而成功挽救了我第一次尝试编织的杯垫，它原来有一个明显的“鼓包”，但在按照书中的“隐形缝合法”处理后，那个鼓包变得几乎看不出来了。这种对“不完美”的接纳和引导，极大地缓解了我的焦虑感，让我敢于尝试更复杂的项目，因为我知道，即使犯了错，也有办法去弥补。

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这本书的语言风格，怎么说呢，有一种非常温暖、甚至带着点怀旧的气息。它不是那种冰冷的技术手册，读起来更像是听一位经验丰富的老奶奶在厨房里，一边切着菜，一边跟你分享她多年积累下来的“秘诀”。我尤其对其中关于“如何与孩子一起编织”的那几章印象深刻。虽然书名是《儿童编织》，但我本身是成人，起初有点担心内容是否会过于幼稚。结果发现，作者的立意很高，她强调的“儿童编织”不仅仅是给孩子织东西，更是培养孩子专注力、手眼协调能力的一种方式。书中分享了一些非常有趣的“小游戏式”的编织练习，比如用手指代替棒针练习绕线，或者用不同材质的绳子感受粗细差异。这些练习的设计充满了童趣，让我这个成年人都觉得放松愉悦。它让我意识到，编织不应该是一种负担或任务，而是一种可以随时随地进行的放松活动。这种将“技艺”与“生活哲学”相结合的叙述方式，让这本书的厚度远远超出了一个普通手工教程的范畴。

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拿到这本《儿童编织》，我最大的感受是它的“实用主义”色彩。我不是为了做成什么惊天动地的艺术品，我只是想给家里的小侄女织几件保暖的小物件，比如帽子和手套。市面上很多编织书，花里胡哨的成品图很多，但真正能快速上手、并且成品看起来不那么“业余”的教程却凤毛麟角。这本书在这方面做得非常到位。它的项目选择非常贴合实际需求，从最简单的方块拼接到略微复杂的圆形帽子，梯度设计得非常合理。我最喜欢的是它对“材料替换”的讲解部分，这一点常常被其他书籍忽略。比如，如果你手头的线材颜色不够，或者粗细略有偏差，作者很贴心地给出了如何调整针数和行数的计算方法，这极大地提高了我的容错率。我记得我尝试编织一个小小的围巾时，第一次起针就失败了，线太松散，织出来的东西软塌塌的，几乎没有型。正当我准备放弃时，我翻到了书中关于“密度检查”的那一页，那里的图示非常直观地展示了正确和错误的密度分别是什么效果。对照着自己手中的作品，我立刻明白了问题所在——我把针拉得太松了。这种即时的反馈和修正指南，对于提升学习效率来说，价值千金。

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这本书的配图质量，绝对是我近年来见过的手工书中最高的。这不是那种粗糙的、扫描出来的低像素图，而是专业影棚级别的大图特写。特别是那些展现针脚细节的部分，清晰度高到我几乎能看到毛线的纹理和纱线的走向。很多复杂的交错编织花样，文字描述往往显得苍白无力，但这本书里，每一个关键转折点都有一个独立的、高亮放大的特写镜头。举个例子，当介绍一个需要“绕线”并“滑针”的复杂花样时，书中的配图直接展示了棒针在毛线团中的精确位置，以及手指应该如何配合动作，简直是手把手教学的视觉化版本。而且，这些图片不仅仅是教程的一部分，它们本身就是一种激励，那些色彩饱满、质地柔软的成品照片，让我有强烈的冲动想要立刻拿起针线去复刻它们。这种视觉上的享受和指导上的精准，使得学习过程的效率得到了几何级的提升，让人感觉自己仿佛真的站在作者的旁边，接受着最顶级的编织指导。

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