具体描述
《唱片里的世界》包括了90篇随笔式的短文。作者希望通过围绕唱片和音乐家的妙趣横生的故事来引发我们的兴趣和注意力，以便从不同的途径、以不同的方式走近每一张唱片和每一位音乐家，它的目的是带我们一同走入唱片里的音乐世界，也就是通过唱片去体验音乐的丰富和美妙。作者以一个刚从那里领略到无限乐趣的先行者和同好的口吻将那里的一切美妙景致向我们娓娓道来，使我们禁不住产生强烈的好奇和冲动，急于同他分离那精神的盛宴。而这也正是作者这位慷慨热心的引路人的目的所在。
作者简介
目录信息
送你一片《旋律的天空》
多彩的《西班牙狂想曲》
“阳光”下的金嗓子
俄罗斯的琴韵
《鲁斯兰与柳德米拉》的全貌
“琴坛魔女”丽拉・约瑟芙维茨
贝多芬的《三重协奏曲》
异口同唱的妙趣
巨人笔下的《巨人》
战火中诞生的乐章
《我的祖国》
卡拉扬65年磨一剑
原汁原味的《加雅涅》组曲
绝处逢生的第五交响曲
名歌剧中的“开场白”和“过门”
悠扬的船歌
独幕歌剧《莎乐美》
古韵的回声
与大师们相聚
“加农炮”之声
移花接木谱新曲
给德国歌剧注入生命的两位作曲家
优美旋律的诱惑
罗西尼的压轴之作《威廉・退尔》
魔鬼的夜宴
梦幻诗情
古雅的“皇帝”
带你走进交响乐队
夜晚的肖邦
柴科夫斯基与《黑桃皇后》
美妙的艾尔曼琴音
《后宫诱逃》
原版的西贝柳斯小提琴协奏曲
梦中的威尼斯
中国人的骄傲
钢琴的女大祭司
原版《风流寡妇》
新版《伊戈尔王》
柴科夫斯基的不得意之作
多才多艺的多明戈
歌剧音乐的色彩大师
键盘上的小故事
“未完成”的交响曲
卡尔・伯姆与理查・施特劳斯的友谊
美丽的画卷《尤兰塔》
阿什肯纳吉重返莫斯科
卡雷拉斯高唱《在那遥远的地方》
俄罗斯乐坛的新宠
高屋建领的艺术表现
倾听斯塔克
业余马勒专家――卡普兰
“立体”的斯托科夫斯基
伯恩斯坦指挥伯恩斯坦
钢琴大师布伦德尔的贺岁片
格什文弹格什文
春日初闯杜鹃啼
阿巴多手中的巨人
阿格里奇三录“柴―”
始终与纳粹周旋的富特文格勒
谁持彩练当空舞
克莱伯的得意之作
跨越深渊的桥梁
父子合奏李斯特
卡拉斯的现场《托斯卡》
神奇的幻影
钢琴怪杰的最后录音
南北战争之音
再现俄罗斯音乐的辉煌
柴科夫斯基的绝笔与死因
弗里乔伊的最后乐响
音乐剧《悲惨世界》公演十周年纪念音乐会
意大利歌剧在俄罗斯
再生的《交响协奏曲》
乌拉尼阿的“英雄”
詹姆斯・莱文在大都会
卡鲁索与《丑角》的不解之缘
大卫拉得对不对
怪人出“怪招”
李帕蒂的天鹅之歌
格罗菲眼中的《大峡谷》
步入歌剧之门，欣赏美妙旋律
罗斯特罗波维奇的珍贵名琴
马泽尔的意外收获
好一朵茉莉花
卡雷拉斯与卡拉扬
无意之中录下的珍贵唱片
20世纪的终极“Hi”C
魔鬼的笑声？天使的歌声？
托斯卡尼尼的最后录音
附录：音乐家的风采
· · · · · · (收起)
读后感
居然6、7年后在豆瓣上发现了开启我古典音乐世界的导师，心里很是兴奋。作者把自己对音乐、对大师、和唱片发生的妙趣横生的故事，用最为流畅的语言描绘于纸上。让我对一直高高在上的古典音乐产生了莫名的亲切感。 其实与它相识，还是要感谢我那个“国交”的哥们儿。从此，每周末...
评分居然6、7年后在豆瓣上发现了开启我古典音乐世界的导师，心里很是兴奋。作者把自己对音乐、对大师、和唱片发生的妙趣横生的故事，用最为流畅的语言描绘于纸上。让我对一直高高在上的古典音乐产生了莫名的亲切感。 其实与它相识，还是要感谢我那个“国交”的哥们儿。从此，每周末...
评分居然6、7年后在豆瓣上发现了开启我古典音乐世界的导师，心里很是兴奋。作者把自己对音乐、对大师、和唱片发生的妙趣横生的故事，用最为流畅的语言描绘于纸上。让我对一直高高在上的古典音乐产生了莫名的亲切感。 其实与它相识，还是要感谢我那个“国交”的哥们儿。从此，每周末...
评分居然6、7年后在豆瓣上发现了开启我古典音乐世界的导师，心里很是兴奋。作者把自己对音乐、对大师、和唱片发生的妙趣横生的故事，用最为流畅的语言描绘于纸上。让我对一直高高在上的古典音乐产生了莫名的亲切感。 其实与它相识，还是要感谢我那个“国交”的哥们儿。从此，每周末...
评分拂晓伊始，边刻录着难觅的音乐（在一烧友处借来的）边阅着《唱片里的世界》和看些DVD片段。很难有如此心情如此舒心地享受一个周日的早晨了，很难只用“感动”还是其它字眼来描述泪的几回湿干！ 阿格里齐－阿根廷女钢琴家，被誉为“钢琴的女大祭司”，1957年16岁的她参...
用户评价
这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统的编年体那样生硬，而是更像是一组相互关联又各自独立的艺术品鉴赏。每一章都像是一次精心策划的私人音乐会，聚焦于某一个特定的时期、某种特定的风格，甚至是某一位被低估的艺术家。作者的观点犀利而独到，总能在看似熟悉的音乐中挖掘出新的层次。我特别喜欢其中关于音乐工业变迁的探讨，那不仅仅是技术上的革新，更是审美趣味和商业逻辑的博弈。这让这本书跳脱出了纯粹的怀旧范畴，成为了一部具有深刻洞察力的文化分析报告。对于任何想深入了解“声音是如何塑造时代的”的读者来说，这本书无疑是提供了绝佳的文本和视角。
评分这本书简直是打开了一扇通往过去的大门，里面充满了那个年代的音乐记忆和文化印记。作者的文字像是一位老朋友在娓娓道来，讲述着那些老唱片背后的故事，不仅仅是音乐本身，更是那个时代人们的生活状态、情感起伏，甚至是某个历史瞬间的缩影。我仿佛能闻到黑胶唱片在唱针划过时散发出的那种特有的温暖气息，看到那些曾经风靡一时的歌手和乐队是如何在音乐的舞台上闪耀。这种细腻的笔触，让我对音乐的理解不再停留在旋律上，而是深入到了文化的肌理之中。书中对不同流派音乐发展的梳理，也相当有条理，既有宏观的时代背景，也有微观到某张专辑的制作细节，读起来酣畅淋漓，收获颇丰。它不只是一本音乐评论集，更像是一部用声音串联起来的时代编年史。
评分初读此书，我本以为会是一本枯燥的音乐史或技术手册，但很快我就被作者的叙事魅力所吸引。它以一种近乎散文诗的笔调，将那些尘封已久的音乐片段重新唤醒。那些文字充满了画面感，仿佛作者正带着我们穿梭于不同的录音棚和音乐节现场，亲耳聆听那些传奇的演奏。尤其让我印象深刻的是，作者对音乐背后人文精神的捕捉，那些关于理想、关于抗争、关于爱与失落的情感，都通过唱片这张载体得到了完美的表达。这种深度的挖掘，远超了我对一般音乐书籍的期待。读完之后，我做的第一件事就是重新去听那些被提及的经典专辑，带着这份新的理解去聆听，感觉完全不一样了，每一个音符都好像有了更丰富的内涵和重量感。
评分我得说，这本书的阅读体验是相当私密且沉浸的。作者似乎有一种魔力，能让你忘记自己是在“读”文字，而是“在听”音乐。他对于声音质感的描述，对于乐器音色的描绘，细致到让人可以闭上眼睛想象出那个录音棚里的空气流动。很多我以为自己已经非常熟悉的曲目，通过作者的解读，竟然焕发出了全新的光彩和更深层的寓意。这是一种非常宝贵的体验，它鼓励读者放下先入为主的判断，重新用耳朵和心去感受音乐的原始力量。它不是在教育你什么是好音乐，而是在引导你如何更真诚地与音乐对话。这份真诚与热忱，是这本书最动人心弦的地方。
评分坦白讲，我过去也读过不少关于音乐史的书籍，但大多都流于表面或过于学院化，让人难以产生共鸣。然而，这本书的文字里饱含着一种近乎狂热的、对音乐本体的热爱。作者并非高高在上的评论家，更像是一个与我们一同成长的、有着丰富人生阅历的“发烧友”。他对于特定时期音乐创作的挣扎与突破的描绘，让人感同身受。特别是关于那些转瞬即逝的音乐潮流是如何被记录在唱片之上，并最终被时间淘洗下来的过程，写得尤为精辟。它让我意识到，手中的黑胶或磁带，远不止是储存声音的介质，它们承载着创造者彼时的心境和时代赋予的烙印，值得我们用更敬畏的心态去对待。
评分无聊透顶
评分陈立还是比较显摆的。。。
评分十多年前邮购得此书欣喜若狂
评分陈立还是比较显摆的。。。
评分十多年前邮购得此书欣喜若狂
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